在二○○六年，還有很多人在問「什麼是YouTube？」的年代；OK Go樂團上傳了自製影片《再來一遍》（Here It Goes Again）──也叫做跑步機影片，片中跑步機上的搞笑舞蹈動作造成轟動，在YouTube 上架第一週就創下數百萬點擊率，該影片成為全球首支國際級網路影片。
OK Go 樂團：21世紀搖滾樂團的成功新典範
二十世紀末搖滾樂團成功的普遍模式是──加入主流唱片公司旗下、錄製唱片、巡迴演出、拍攝音樂錄影帶、以及為了推銷唱片，不顧一切地提高知名度。
一九九九年於芝加哥成立的流行搖滾樂團OK Go 也比照此模式操作。他們與EMI ／ Capital唱片公司簽約、製作了一兩張唱片，到世界各地巡迴演唱。然而在新世紀之初，他們的唱片銷售成績卻一落千丈，這對一路走來，過程坎坷的搖滾樂團而言，無疑是雪上加霜。經過唱片公司與音樂產業困頓艱難地經營了幾年，OK Go 成員，包括團長古拉許（Damian Kulash）、諾爾德溫得（Tim Nordwind）、科諾普卡（Dan Konopka）和羅斯（Andy Ross），開始質疑現有的音樂產業成功模式。
在二○○六年，還有很多人在問「什麼是YouTube？」的年代；樂團上傳了自製影片《再來一遍》（Here It Goes Again）──也叫做跑步機影片，片中跑步機上的搞笑舞蹈動作造成轟動，在YouTube 上架第一週就創下數百萬點擊率。該影片成為全球首支國際級網路影片。OK Go 緊接著成功地推出一系列蔚為風潮的精緻、滑稽的音樂影片與各式各樣的合作藝術計畫。最後在二○一○年因為唱片公司禁止網友使用YouTube 嵌入分享，導致頁面瀏覽率下降90 ％，他們公開反對此政策，之後樂團更採取最終手段，切斷與所有唱片公司的關係，成立自己的廠牌《降落傘》（Paracadute），自主控制所有的音樂計畫、宣傳與發行。本文受訪者是該樂團團長古拉許，他積極宣揚在數位時代如何在創意與財務方面維持樂團的重要性──那就是必須打破成規與突破藩籬。
10個成為搖滾天團的Doing 絕學
1.辭掉你日常的工作。
我大學畢業時想，「我想以製作音樂為一生志業。可是拜託，那怎麼可能實現？」我們剛成立OK Go 的時候，我同時也從事兩個很喜歡的工作。但過了一陣子，我發現根本不可能有足夠的時間與精力投入樂團的運作。這是我人生中第一次刻意地「關了一扇門」。實際上我將面臨人生道路的選擇：不是日常工作就是搖滾樂團。你不能兩者兼得。
2.忽視宣傳與藝術之間錯誤的分隔線。
有些樂團認為他們的音樂是很純粹的，樂團裡的所有雜務都是沒意義的工作。但是因為我年輕時做過視覺藝術，我認為創作的類型不應有高低之別。你可以稱製作影片、海報與其他視覺作品是愚蠢的商業宣傳手法，但我們所有的創作靈感是彼此相連、互相提升的。我們剛開始表演節目時，製作宣傳海報的經費比演出所得還高。我們會在晚上出門在整個市區貼滿這些四色絹印海報。一、兩年以後，因為我們的影像宣傳，城裡的人都認識我們了。我們不認為音樂與支持音樂的作品有何區別。
3.全力以赴。
樂團成立的前十年，我們不拒絕任何機會。我們第一次上電視是參加芝加哥當地節目《Chic-A-Go-Go 》播出。因為他們有限的設備，現場無法收音，所以我們必須對嘴。我們不想拒絕這次機會，但是我們知道如果真的要做，就要確實做好。我們當時想：對嘴也是一項藝術吧？我們不會搞砸嗎？我們租了一張僅存的對嘴影片，然後創作了那場搞笑誇張的舞蹈表演。當時我還在美國公共廣播電台（NPR）兼職，所以我們請求當地電視節目主持人包括葛拉斯（Ira Glass）和瑟蓋爾（Peter Sagal）等擔任我們的開場樂團，假裝在玩樂器。那真是荒誕、超現實的景象。當天在場的14人都很驚訝，或至少覺得很疑惑。那正是讓我這些年來保持前進的精神。一般製作，包含精密複雜的、7千平方英尺大的魯布戈德堡機械影片《一切終將過去》（This Too Shall Pass）都只能有兩天時間，但我們花了半年。我們和Pilobolus 舞團合作的影片花的時間更久。如果我們要做一件事，我們就要做得徹底。
4.質疑當權者。
我們第二張唱片問世時，我們感到非常沮喪，因為我們失去自己的代表性了。因此我們決定自己做一些嘗試。一聽說傑出的電影導演龔德里（Michel Gondry）想要製作一部舞蹈影片，為了證明我們是他理想的搖滾樂團，我們就在自家後院做了一個陽春版的自製影片，與我的編舞家妹妹崔西設計了一套新的舞蹈動作。但我覺得他甚至沒收到這部影片。我們自認為影片效果很好，所以將它送至我們唱片公司底下新的數位媒體部門主管那裡。他說，「這太怪異、太過書呆子氣息了；你們看起來好像在後院跳舞的同志。如果這東西播出去，你們就毀了。」他在「怪異」、「書呆子同志」的部分說對了，但那樣不是它具有的獨特魅力之處嗎？總之我們將影片寄給朋友看，他們開始分享給他們的朋友。然後有人上傳到iFilm（YouTube 的前身），我們開始將影片製成DVD 在我們的表演中發送。等我們注意到影片已經被下載超過20萬人次時都嚇到了。那數字比我們所有的唱片銷售量都還高。當下我們明白「這其中必有某些效應產生──這部影片跟我們有一樣的重要性。」如果我們當初聽唱片公司的話，我們就不會有這些收穫了。
5.別拘泥於規矩。
在使用Napster 和LimeWire 點對點音樂分享服務之前，唱片是交易商品，音樂產業的經濟來源很單純。唱片就是賣錢的原因──演唱會、錄影帶和海報都是為了唱片銷售的目的製作。銷售量和電台排行榜是樂團膜拜的善變財神。但如今大家不像過去一樣買很多的唱片，大機器不再運行。產業的規則也不再運作。無論人們是否還關心你的藝術，這跟具體的收入來源不再劃上等號。跑步機的影片沒有帶給我們直接的利潤，但大家確實很喜歡它，所以對我們的事業大有幫助。只要看之後我們樂團存在超過五年即可證明。我們的門票收入與授權費用都提高了。我們的影片突顯歌曲，歌曲突顯演唱會，而演唱會又回頭突顯影片，以此類推下去。只要還有觀眾仍對我們的藝術有興趣，我們可以拋開舊有的規矩。
6.別讓自己定型。
「搖滾樂團」有時會設定他們自己是站在舞台耍酷的一群人，但那對我們行不通。早期我們在「瑞丁音樂季」（Reading Festival）有個表演時段，當時即將有一萬人來看我們的演唱，我心想，「這件事很不得了，我們將來要告訴我們的孩子。」但其實我們只是3百個表演樂團的其中一個，人們怎麼會記得我們呢？想到我們在電視節目上的荒謬舞蹈表演，感覺「在全世界最酷的音樂節，一個搖滾樂團表演這種搞笑舞蹈似乎很不莊重；但從另一方面來說，我們何不盡情帶給觀眾一些樂趣呢？」所以我們在舞台旁的空地綵排，從摩天輪往下看的遊客大概會想，「這群呆子是怎麼回事？」在我們表演最後突然帶給觀眾那些舞蹈動作時，全場陷入瘋狂。完全瘋狂。後來那成了我們隔年或之後所有表演的結束橋段。重點就是別因為事情不符合你自己定下的刻板印象就停止嘗試。如果事情感覺很有趣，那就可以代表你自己。
7.傾聽粉絲心聲。
你或許認定你的樂迷是屬於那一類族群──演唱會族群、學校裡最時髦的孩子──但搞不好最後並不是那些人。當時那部後院自製舞蹈影片造成轟動時，我們才知道我們最忠實的粉絲，實際上都是坐在辦公室與房間裡分享影片、最奇怪、最書呆子模樣的這群人。這可能跟我們期望的不同，但如果那就是「連結」所在，以此作為根基又有何不可？我們與他們交流，帶給他們另一個「禮物」。我們再次請我妹妹崔西幫忙設計跑步機的舞蹈動作，這次我們不會傻到去要求唱片公司的允許，我們直接就將影片上傳至YouTube，當時它還是很新的媒體。頭一天有70萬瀏覽人次。我們覺得是「小數點放錯位置了嗎！」第一週最後結算，已達到2百萬人次。我們的經理將影片拿去VH1 頻道播放造成轟動，然後MTV 也跟進播出。接下來我們在「音樂錄影帶大」上現場演出，並又贏了一座葛萊美獎。突然間，我們成了網路的寫真男孩，我們的品牌開始出現在所有大聯盟的廣告上面，我們知道那是那群忠實粉絲帶來的成功。這群我們始料未及的粉絲團改變了一切。
8.脫離經紀公司。
我們曾經依賴唱片公司來資助我們。為了堅持我們的需求，我們每天要花十小時跟他們大吵。離開唱片公司之後，為了維持同樣的收入，我們必須建立新的商業模式，直接從樂迷身上賺錢，或是透過授權又或是企業贊助。我們得自己籌錢製作音樂影片。為了籌措資金，我們直接與企業贊助商合作──州立農業保險（State Farm）、三星、休旅車集團Range Rover、瀏覽器Google Chrome、克萊斯勒汽車等。如此大家各取所需：我們能夠創作藝術，粉絲能欣賞我們的作品，而我們的企業家族可以贏得千萬人的注目。
9.掌握創意。
掌握創意是終極目標。因此對於任何企業援助的合作計畫，要制訂明確原則的過程很複雜。贊助商說，「我們希望你在影片中拿著這個商品，」而我們說，「那樣不是影片──是廣告。」我們非常堅持己見。如果他們要讓我們做粉絲喜歡的東西，他們得讓我們主導一切。
10.接受徹底的改變。
不斷陷入沒有明顯答案、沒有固定方式的情況是不容易的事。我們跟不同類型的藝術家合作──舞團、軍樂隊、科技大師，甚至是搜救犬。我們與Range Rover 合作，利用他們的GPS 技術創作穿越洛杉磯的五小時互動街頭遊行；與Google 合作，用我們的身體做成字體，讓大家在網路上傳送個人訊息。電影、音樂與數位媒體產業的變化莫測，導致規則不斷地改變。今天看來似乎是藝術作品的創意，明天可能遭人鄙棄，反之亦然。沒人知道接下來會發生什麼事其實有助於我們不斷追求創新的點子。而那正是我們的天堂，我們的夢想之地。
OK Go 這個團
-古拉許的首張專輯：一九九一年，華盛頓特區。15歲時，他向偶像龐克搖滾歌手麥凱伊（Ian MacKaye）借了2千元。古拉許在三週內做了一張唱片然後還清債務。
-古拉許在布朗大學的畢業作品：以貓王為封面的實驗性專輯。
-團名來由：抄襲美術老師的指導語──「好，加油」──兩名樂團成員在11歲時於夏令營認識，當時老師不厭其煩地在繪畫課裡用這句話鼓勵大家。
-什麼是YouTube ？當初跟這位「開始成立一個叫YouTube 的玩意、名字叫查德的傢伙」接觸時，因為YouTube 默默無聞，樂團並沒有很在意他。
-OK Go的YouTube影片瀏覽量：超過兩億流量與次數。
-與足球的關係：二○○七年OK Go 為美國的職業足球（非美式足球，是英式足球）「芝加哥火焰隊」（Chicago Fire）創作激勵戰歌。
-音樂錄影帶：二○○九年，《結束的愛情》（End Love）：樂團出現在洛杉磯「迴聲公園」（Echo Park）的48小時縮時攝影影片中。二○一○年，《最後一片葉子》（Last Leaf）：由2,430片印花土司串成如「翻書風格」的動畫。二○一○年，《一切終將過去》：建造一套巨大的魯布戈德堡機械裝置。二○一二年，《需要／得到》（Needing/Getting） ： 在雪佛蘭索尼克（Chevy Sonic）車外裝置金屬連接物，敲打沿路駕駛道路上設立的樂器，包括連接至駕駛座車門的釣魚竿，揮打288 支插上67 安培電力的Gretsch 電吉他，作為「自動吉他獨奏」。
關於唱片業這一行
-第一次的錄音：一八六○年，巴黎：《在月光下》（Au Clair de la Lune），以「記聲器」（phonautograph）記錄。
-第一台點唱機：一八九○年，由硬幣觸動留聲機附件，聆聽者轉動把手透過一根管子聆聽音樂。
-樂譜銷售：一八九二年，哈瑞斯（Charles K. Harris）作曲的《舞會之後》（After the Ball），賣出2百萬本。
-音樂產業崩解的過去：一九二一至一九三三年，美國唱片銷售由1億560 萬暴跌至550 萬美元。
-最暢銷單曲：一九四二年錄製的「白色聖誕節」，由柏林（Irving Berlin）作曲，克羅思比（BingCrosby）演唱，超過5千萬張的銷量。
-首支MTV 音樂錄影帶：一九八一年，樂團the Buggles 演唱的《影片殺了廣播明星》（Video Killed the Radio Star）。
-「告示牌排行榜」上最多前十名單曲藝人：瑪丹娜，37首；貓王，36首；披頭四，29首。
-蟬聯告示牌排行榜第一名單曲最多週數：貓王，80週。
-最多同時上告示牌排行榜的前百名單曲：披頭四，14首。
-賣座前五名：披頭四、貓王、麥可傑克森、阿巴合唱團（Abba）和瑪丹娜。
-史上最大的唱片交易：二○一○年，Sony 唱片公司付了2億至2億5千萬美元，買下麥可傑克森的遺產，獲得已逝歌手的音樂銷售授權至二○一七年。
一九九九年於芝加哥成立的流行搖滾樂團OK Go 也比照此模式操作。他們與EMI ／ Capital唱片公司簽約、製作了一兩張唱片，到世界各地巡迴演唱。然而在新世紀之初，他們的唱片銷售成績卻一落千丈，這對一路走來，過程坎坷的搖滾樂團而言，無疑是雪上加霜。經過唱片公司與音樂產業困頓艱難地經營了幾年，OK Go 成員，包括團長古拉許（Damian Kulash）、諾爾德溫得（Tim Nordwind）、科諾普卡（Dan Konopka）和羅斯（Andy Ross），開始質疑現有的音樂產業成功模式。
在二○○六年，還有很多人在問「什麼是YouTube？」的年代；樂團上傳了自製影片《再來一遍》（Here It Goes Again）──也叫做跑步機影片，片中跑步機上的搞笑舞蹈動作造成轟動，在YouTube 上架第一週就創下數百萬點擊率。該影片成為全球首支國際級網路影片。OK Go 緊接著成功地推出一系列蔚為風潮的精緻、滑稽的音樂影片與各式各樣的合作藝術計畫。最後在二○一○年因為唱片公司禁止網友使用YouTube 嵌入分享，導致頁面瀏覽率下降90 ％，他們公開反對此政策，之後樂團更採取最終手段，切斷與所有唱片公司的關係，成立自己的廠牌《降落傘》（Paracadute），自主控制所有的音樂計畫、宣傳與發行。本文受訪者是該樂團團長古拉許，他積極宣揚在數位時代如何在創意與財務方面維持樂團的重要性──那就是必須打破成規與突破藩籬。
10個成為搖滾天團的Doing 絕學
1.辭掉你日常的工作。
我大學畢業時想，「我想以製作音樂為一生志業。可是拜託，那怎麼可能實現？」我們剛成立OK Go 的時候，我同時也從事兩個很喜歡的工作。但過了一陣子，我發現根本不可能有足夠的時間與精力投入樂團的運作。這是我人生中第一次刻意地「關了一扇門」。實際上我將面臨人生道路的選擇：不是日常工作就是搖滾樂團。你不能兩者兼得。
2.忽視宣傳與藝術之間錯誤的分隔線。
有些樂團認為他們的音樂是很純粹的，樂團裡的所有雜務都是沒意義的工作。但是因為我年輕時做過視覺藝術，我認為創作的類型不應有高低之別。你可以稱製作影片、海報與其他視覺作品是愚蠢的商業宣傳手法，但我們所有的創作靈感是彼此相連、互相提升的。我們剛開始表演節目時，製作宣傳海報的經費比演出所得還高。我們會在晚上出門在整個市區貼滿這些四色絹印海報。一、兩年以後，因為我們的影像宣傳，城裡的人都認識我們了。我們不認為音樂與支持音樂的作品有何區別。
3.全力以赴。
樂團成立的前十年，我們不拒絕任何機會。我們第一次上電視是參加芝加哥當地節目《Chic-A-Go-Go 》播出。因為他們有限的設備，現場無法收音，所以我們必須對嘴。我們不想拒絕這次機會，但是我們知道如果真的要做，就要確實做好。我們當時想：對嘴也是一項藝術吧？我們不會搞砸嗎？我們租了一張僅存的對嘴影片，然後創作了那場搞笑誇張的舞蹈表演。當時我還在美國公共廣播電台（NPR）兼職，所以我們請求當地電視節目主持人包括葛拉斯（Ira Glass）和瑟蓋爾（Peter Sagal）等擔任我們的開場樂團，假裝在玩樂器。那真是荒誕、超現實的景象。當天在場的14人都很驚訝，或至少覺得很疑惑。那正是讓我這些年來保持前進的精神。一般製作，包含精密複雜的、7千平方英尺大的魯布戈德堡機械影片《一切終將過去》（This Too Shall Pass）都只能有兩天時間，但我們花了半年。我們和Pilobolus 舞團合作的影片花的時間更久。如果我們要做一件事，我們就要做得徹底。
4.質疑當權者。
我們第二張唱片問世時，我們感到非常沮喪，因為我們失去自己的代表性了。因此我們決定自己做一些嘗試。一聽說傑出的電影導演龔德里（Michel Gondry）想要製作一部舞蹈影片，為了證明我們是他理想的搖滾樂團，我們就在自家後院做了一個陽春版的自製影片，與我的編舞家妹妹崔西設計了一套新的舞蹈動作。但我覺得他甚至沒收到這部影片。我們自認為影片效果很好，所以將它送至我們唱片公司底下新的數位媒體部門主管那裡。他說，「這太怪異、太過書呆子氣息了；你們看起來好像在後院跳舞的同志。如果這東西播出去，你們就毀了。」他在「怪異」、「書呆子同志」的部分說對了，但那樣不是它具有的獨特魅力之處嗎？總之我們將影片寄給朋友看，他們開始分享給他們的朋友。然後有人上傳到iFilm（YouTube 的前身），我們開始將影片製成DVD 在我們的表演中發送。等我們注意到影片已經被下載超過20萬人次時都嚇到了。那數字比我們所有的唱片銷售量都還高。當下我們明白「這其中必有某些效應產生──這部影片跟我們有一樣的重要性。」如果我們當初聽唱片公司的話，我們就不會有這些收穫了。
5.別拘泥於規矩。
在使用Napster 和LimeWire 點對點音樂分享服務之前，唱片是交易商品，音樂產業的經濟來源很單純。唱片就是賣錢的原因──演唱會、錄影帶和海報都是為了唱片銷售的目的製作。銷售量和電台排行榜是樂團膜拜的善變財神。但如今大家不像過去一樣買很多的唱片，大機器不再運行。產業的規則也不再運作。無論人們是否還關心你的藝術，這跟具體的收入來源不再劃上等號。跑步機的影片沒有帶給我們直接的利潤，但大家確實很喜歡它，所以對我們的事業大有幫助。只要看之後我們樂團存在超過五年即可證明。我們的門票收入與授權費用都提高了。我們的影片突顯歌曲，歌曲突顯演唱會，而演唱會又回頭突顯影片，以此類推下去。只要還有觀眾仍對我們的藝術有興趣，我們可以拋開舊有的規矩。
6.別讓自己定型。
「搖滾樂團」有時會設定他們自己是站在舞台耍酷的一群人，但那對我們行不通。早期我們在「瑞丁音樂季」（Reading Festival）有個表演時段，當時即將有一萬人來看我們的演唱，我心想，「這件事很不得了，我們將來要告訴我們的孩子。」但其實我們只是3百個表演樂團的其中一個，人們怎麼會記得我們呢？想到我們在電視節目上的荒謬舞蹈表演，感覺「在全世界最酷的音樂節，一個搖滾樂團表演這種搞笑舞蹈似乎很不莊重；但從另一方面來說，我們何不盡情帶給觀眾一些樂趣呢？」所以我們在舞台旁的空地綵排，從摩天輪往下看的遊客大概會想，「這群呆子是怎麼回事？」在我們表演最後突然帶給觀眾那些舞蹈動作時，全場陷入瘋狂。完全瘋狂。後來那成了我們隔年或之後所有表演的結束橋段。重點就是別因為事情不符合你自己定下的刻板印象就停止嘗試。如果事情感覺很有趣，那就可以代表你自己。
7.傾聽粉絲心聲。
你或許認定你的樂迷是屬於那一類族群──演唱會族群、學校裡最時髦的孩子──但搞不好最後並不是那些人。當時那部後院自製舞蹈影片造成轟動時，我們才知道我們最忠實的粉絲，實際上都是坐在辦公室與房間裡分享影片、最奇怪、最書呆子模樣的這群人。這可能跟我們期望的不同，但如果那就是「連結」所在，以此作為根基又有何不可？我們與他們交流，帶給他們另一個「禮物」。我們再次請我妹妹崔西幫忙設計跑步機的舞蹈動作，這次我們不會傻到去要求唱片公司的允許，我們直接就將影片上傳至YouTube，當時它還是很新的媒體。頭一天有70萬瀏覽人次。我們覺得是「小數點放錯位置了嗎！」第一週最後結算，已達到2百萬人次。我們的經理將影片拿去VH1 頻道播放造成轟動，然後MTV 也跟進播出。接下來我們在「音樂錄影帶大」上現場演出，並又贏了一座葛萊美獎。突然間，我們成了網路的寫真男孩，我們的品牌開始出現在所有大聯盟的廣告上面，我們知道那是那群忠實粉絲帶來的成功。這群我們始料未及的粉絲團改變了一切。
8.脫離經紀公司。
我們曾經依賴唱片公司來資助我們。為了堅持我們的需求，我們每天要花十小時跟他們大吵。離開唱片公司之後，為了維持同樣的收入，我們必須建立新的商業模式，直接從樂迷身上賺錢，或是透過授權又或是企業贊助。我們得自己籌錢製作音樂影片。為了籌措資金，我們直接與企業贊助商合作──州立農業保險（State Farm）、三星、休旅車集團Range Rover、瀏覽器Google Chrome、克萊斯勒汽車等。如此大家各取所需：我們能夠創作藝術，粉絲能欣賞我們的作品，而我們的企業家族可以贏得千萬人的注目。
9.掌握創意。
掌握創意是終極目標。因此對於任何企業援助的合作計畫，要制訂明確原則的過程很複雜。贊助商說，「我們希望你在影片中拿著這個商品，」而我們說，「那樣不是影片──是廣告。」我們非常堅持己見。如果他們要讓我們做粉絲喜歡的東西，他們得讓我們主導一切。
10.接受徹底的改變。
不斷陷入沒有明顯答案、沒有固定方式的情況是不容易的事。我們跟不同類型的藝術家合作──舞團、軍樂隊、科技大師，甚至是搜救犬。我們與Range Rover 合作，利用他們的GPS 技術創作穿越洛杉磯的五小時互動街頭遊行；與Google 合作，用我們的身體做成字體，讓大家在網路上傳送個人訊息。電影、音樂與數位媒體產業的變化莫測，導致規則不斷地改變。今天看來似乎是藝術作品的創意，明天可能遭人鄙棄，反之亦然。沒人知道接下來會發生什麼事其實有助於我們不斷追求創新的點子。而那正是我們的天堂，我們的夢想之地。
OK Go 這個團
-古拉許的首張專輯：一九九一年，華盛頓特區。15歲時，他向偶像龐克搖滾歌手麥凱伊（Ian MacKaye）借了2千元。古拉許在三週內做了一張唱片然後還清債務。
-古拉許在布朗大學的畢業作品：以貓王為封面的實驗性專輯。
-團名來由：抄襲美術老師的指導語──「好，加油」──兩名樂團成員在11歲時於夏令營認識，當時老師不厭其煩地在繪畫課裡用這句話鼓勵大家。
-什麼是YouTube ？當初跟這位「開始成立一個叫YouTube 的玩意、名字叫查德的傢伙」接觸時，因為YouTube 默默無聞，樂團並沒有很在意他。
-OK Go的YouTube影片瀏覽量：超過兩億流量與次數。
-與足球的關係：二○○七年OK Go 為美國的職業足球（非美式足球，是英式足球）「芝加哥火焰隊」（Chicago Fire）創作激勵戰歌。
-音樂錄影帶：二○○九年，《結束的愛情》（End Love）：樂團出現在洛杉磯「迴聲公園」（Echo Park）的48小時縮時攝影影片中。二○一○年，《最後一片葉子》（Last Leaf）：由2,430片印花土司串成如「翻書風格」的動畫。二○一○年，《一切終將過去》：建造一套巨大的魯布戈德堡機械裝置。二○一二年，《需要／得到》（Needing/Getting） ： 在雪佛蘭索尼克（Chevy Sonic）車外裝置金屬連接物，敲打沿路駕駛道路上設立的樂器，包括連接至駕駛座車門的釣魚竿，揮打288 支插上67 安培電力的Gretsch 電吉他，作為「自動吉他獨奏」。
關於唱片業這一行
-第一次的錄音：一八六○年，巴黎：《在月光下》（Au Clair de la Lune），以「記聲器」（phonautograph）記錄。
-第一台點唱機：一八九○年，由硬幣觸動留聲機附件，聆聽者轉動把手透過一根管子聆聽音樂。
-樂譜銷售：一八九二年，哈瑞斯（Charles K. Harris）作曲的《舞會之後》（After the Ball），賣出2百萬本。
-音樂產業崩解的過去：一九二一至一九三三年，美國唱片銷售由1億560 萬暴跌至550 萬美元。
-最暢銷單曲：一九四二年錄製的「白色聖誕節」，由柏林（Irving Berlin）作曲，克羅思比（BingCrosby）演唱，超過5千萬張的銷量。
-首支MTV 音樂錄影帶：一九八一年，樂團the Buggles 演唱的《影片殺了廣播明星》（Video Killed the Radio Star）。
-「告示牌排行榜」上最多前十名單曲藝人：瑪丹娜，37首；貓王，36首；披頭四，29首。
-蟬聯告示牌排行榜第一名單曲最多週數：貓王，80週。
-最多同時上告示牌排行榜的前百名單曲：披頭四，14首。
-賣座前五名：披頭四、貓王、麥可傑克森、阿巴合唱團（Abba）和瑪丹娜。
-史上最大的唱片交易：二○一○年，Sony 唱片公司付了2億至2億5千萬美元，買下麥可傑克森的遺產，獲得已逝歌手的音樂銷售授權至二○一七年。
作者：
卡蜜兒•史薇尼（CamilleSweeney）
五歲時，卡蜜兒．史薇尼就知道她想成為作家。現在，她常為《紐約時報》和許多刊物撰稿，也是現任《紐約時報週日雜誌》（New York Times Sunday Magazine）專案企劃編輯，策劃過無數次特刊和專題報導，並獲得「紐約時報出版人獎」（New York Times Publishers Award）。她是「麥克道威爾藝術村」（MacDowell Arts Colony）的成員，在工作之餘創作小說。
喬許•加菲爾德（JoshGosfield）
喬許．加菲爾德在農場工作，是名木匠與漫畫家。他曾任《紐約雜誌》的藝術總監，過去他為許多知名雜誌、唱片公司和書籍出版商製作的插圖和照片，贏得了無數獎項。喬許在紐約和洛杉磯舉辦過幾次個人畫展，也出任過許多流行音樂MV的藝術總監及短片導演，同時他也寫作。近期他的純藝術作品〈GIGI，黑色花朵〉（GIGI, the Black Flower）備受好評。
出版：大寫出版／ 大雁出版基地
卡蜜兒•史薇尼（CamilleSweeney）
五歲時，卡蜜兒．史薇尼就知道她想成為作家。現在，她常為《紐約時報》和許多刊物撰稿，也是現任《紐約時報週日雜誌》（New York Times Sunday Magazine）專案企劃編輯，策劃過無數次特刊和專題報導，並獲得「紐約時報出版人獎」（New York Times Publishers Award）。她是「麥克道威爾藝術村」（MacDowell Arts Colony）的成員，在工作之餘創作小說。
喬許•加菲爾德（JoshGosfield）
喬許．加菲爾德在農場工作，是名木匠與漫畫家。他曾任《紐約雜誌》的藝術總監，過去他為許多知名雜誌、唱片公司和書籍出版商製作的插圖和照片，贏得了無數獎項。喬許在紐約和洛杉磯舉辦過幾次個人畫展，也出任過許多流行音樂MV的藝術總監及短片導演，同時他也寫作。近期他的純藝術作品〈GIGI，黑色花朵〉（GIGI, the Black Flower）備受好評。
出版：大寫出版／ 大雁出版基地
書名：超級成就者的Doing學
目錄：
作者序 向世界級達人請教成功！
開場 如何做好一件事？
1 最佳女主角的表演Doing 學︱蘿拉琳妮
一位劇作家的女兒如何學習愛上故事，成為備受尊崇的電視、劇場和電影演員。
2 最性感歌劇演員的美聲Doing 學︱安娜聶翠柯
來自省城的俄國女高音如何從清潔工變成歌劇女伶和國際巨星
3 馴狗班長教你如何當個「狗老大」Doing 學︱西薩米蘭
一位熱愛父親農場狗群的男孩如何成為舉世聞名的馴狗師
4 贏得3600萬元益智節目獎金得主Doing 學︱肯恩詹寧斯
一個年輕男孩對《危險境地！》益智節目的著迷，如何讓他不但變成空前僅有的益智競賽常勝軍，也教會他可以改變人生，和每天做他熱愛的事
5 成為大聯盟球星Doing 學︱尤吉貝拉
一位來自聖路易斯義大利裔移民社區的美國小孩，如何創意拼接玩英語，並創下史上其他棒球選手無法超越的世界聯賽冠軍紀錄
6 創造大滿貫賽網球冠軍Doing 學︱馬汀娜娜拉提洛娃
一位網球選手如何徹底改造她的每個比賽環節，以達到精益求精的境界
7 超級製作人搞笑功力Doing 學︱亞歷鮑德溫和羅伯特卡洛克
一名演員和編劇如何如同「歌手與作曲家」一般地合作無間，創造電視最好笑的影集
8 成為魅力時尚櫥窗設計師Doing 學︱賽門杜南
一名英國小伙子如何善用世界知名櫥窗設計師的名氣，成為一名文化評論家，提供大眾找到個人最大魅力的建議
9 打造美麗棒球場Doing 學︱約瑟夫斯皮爾
一名意外闖進體育建築領域的建築師，如何顛覆美國職棒大聯盟球場的設計
10 創造「幸福企業」公司文化Doing 學︱ 謝家華
曾經是大學披薩店的服務生，如何讓捷步（Zappos）網路鞋店變成員工樂於上班的十億營業額企業
11 創作高難度填字遊戲Doing 學︱威爾修茲
一名熱愛填字遊戲的男孩如何變成《紐約時報》的填字遊戲編輯、公共電台NPR 週末廣播節目的解謎大師、上百本暢銷填字遊戲書作者，以及備受好評的紀錄片主題
12 設立全球最「夯」部落格Doing 學︱馬克弗勞恩菲爾德
一名科技人如何為了自己的另類興趣出版刊物而辭掉工作，建立全球最夯部落格
13 培養超優質葡萄酒Doing 學︱藍道葛蘭姆
一位有遠見的酒商如何計畫一件空前絕後、與美國葡萄酒有關的事
14 代表正義的王牌大律師Doing 學︱康斯坦斯萊斯
一名贏過無數宗案件的民權律師，如何在改變洛杉磯之前先改變自己
15 外星探索員Doing 學︱吉兒塔特
一位曾經在夜晚抬頭數星星的女孩，如何帶領享譽國際的機構致力於回答最根本的問題：「那裡有人嗎？」
16 愛神交友網的精準配對Doing 學︱OkCupid 共同創辦人
幫你找到「我的他」：四位來自哈佛的數學怪咖，如何利用算式創造更速配的情侶，
成就最時髦的交友網站
17 放克音樂鬼才Doing 學︱喬治克林頓
一位從沒玩過任何樂器的髮型師，如何成為本星球上最放客的人
18 取得獨家頭條新聞Doing 學︱貝瑞列文
一位野心勃勃、超市小報《國家詢問報》（National Enquirer）的新聞總監，如何持續取悅眾人追逐名人八卦的好奇腦袋
19 種植「殺人植物」Doing 學︱艾德羅森塔爾
一位來自紐約布朗克斯區的男孩如何變成「大麻教主」
20 成功捕獵大型動物的神射手Doing 學︱查德席爾
一名與妻子和小兒子一起打獵的第五代獵人，如何利用「模擬風向」和「測試動物溫度」擒獲公鹿
21 麻辣教師啟迪學生Doing 學︱艾琳古薇爾
一位滿懷理想的老師，如何啟發她的補救教學班學生寫出暢銷書籍並成為世界公民
22 漫步鋼索的特技人員Doing 學︱菲利普波迪
一位法國青年為何想要橫跨一百一十層樓高、世貿雙子星大廈之間的虛無空間──而且還一舉成功！
23 葛萊美獎街頭藝人Doing 學︱瑞班森
一位樂團主唱，如何度過四十多年走唱的美好人生、辦過一萬場演唱會，走過三百萬哩路
24 打造女性專屬慾望城市Doing 學︱肯迪達羅伊兒
一位前景看好的色情片女星如何轉業，成為第一家致力於女性專屬色情片的成人影片公司創始人
25 運用YOUTUBE 成為搖滾天團Doing 學︱OK Go樂團
一個搖滾樂團如何在網路上傳影片，成就了第一部網路特製影片，並從此改變了他們的事業生涯
26 FBI幹員處理人質危機的談判Doing 學︱蓋瑞諾斯納
一名聯邦探員如何培養他的情緒技巧，成功處理數百件詭譎多變、生死攸關的人質危機協商任務
27 小學徒躍升國際餐廳大亨的Doing 學︱張大衛
一家小麵店的暴躁老闆如何逆轉他的事業，並成為國際型餐廳老闆
28 腦內革命家輕鬆操作大腦Doing 學︱理查瑞斯塔克
一位擁有神經科及精神科兩項專業的醫師，如何在超過18本有關大腦的書中，綜理了自蘇格拉底、達利到最新革命性大腦研究的人類大腦史利到最新革命性大腦研究的人類大腦史
利到最新革命性大腦研究的人類大腦史
29 成為百老匯熱門音樂劇的金牌製作人Doing 學︱馬克路斯
一位確定自己屬於幕後的童星演員，如何發展成為百老匯最受歡迎與最成功的音樂劇製作人
30 挽救名人名聲的救火隊Doing 學︱麥可西崔克
一位明星的「問題解決專家」如何挽救陷入醜聞危機的名人事業
31 航行全世界Doing 學︱潔西卡華森
一位11歲大的女孩如何因為一本書動起「靠自己一個人航行全世界」的念頭──而且在五年後付諸實行
32 槍林彈雨中按下快門的Doing 學︱琳瑟艾戴瑞爾
一位身高不到一六○公分的女人，而且沒有任何拍攝恐怖戰爭的專業任務訓練，如何成為知名普立茲獎攝影記者
33 企業孵化機：創意開公司Doing 學︱比爾格羅斯
一名滿腦子完美創意的生意人最終如何想到創立一家「專門賣點子」的公司
34 二十一世紀的卡內基：溝通與人際關係Doing學︱蓋伊川崎
一名商業鉅子如何得到蘋果公司的福音，並持續傳播他所實踐的道理，變成數位時代的戴爾卡內基
35 巨星賽車手Doing 學︱海力歐卡斯特羅尼維斯
一心決意成為賽車手的巴西男孩如何處理經紀人惡行、家人破產和信心危機，然後三次贏得「Indy 500」大賽冠軍
36 暢銷書作家Doing 學︱史蒂芬杜伯納
一位寫作者如何把「別人必須說的話，解釋述說出一個好故事」，成為暢銷書《蘋果橘子經濟學》作
家
謝辭
開場 如何做好一件事？
1 最佳女主角的表演Doing 學︱蘿拉琳妮
一位劇作家的女兒如何學習愛上故事，成為備受尊崇的電視、劇場和電影演員。
2 最性感歌劇演員的美聲Doing 學︱安娜聶翠柯
來自省城的俄國女高音如何從清潔工變成歌劇女伶和國際巨星
3 馴狗班長教你如何當個「狗老大」Doing 學︱西薩米蘭
一位熱愛父親農場狗群的男孩如何成為舉世聞名的馴狗師
4 贏得3600萬元益智節目獎金得主Doing 學︱肯恩詹寧斯
一個年輕男孩對《危險境地！》益智節目的著迷，如何讓他不但變成空前僅有的益智競賽常勝軍，也教會他可以改變人生，和每天做他熱愛的事
5 成為大聯盟球星Doing 學︱尤吉貝拉
一位來自聖路易斯義大利裔移民社區的美國小孩，如何創意拼接玩英語，並創下史上其他棒球選手無法超越的世界聯賽冠軍紀錄
6 創造大滿貫賽網球冠軍Doing 學︱馬汀娜娜拉提洛娃
一位網球選手如何徹底改造她的每個比賽環節，以達到精益求精的境界
7 超級製作人搞笑功力Doing 學︱亞歷鮑德溫和羅伯特卡洛克
一名演員和編劇如何如同「歌手與作曲家」一般地合作無間，創造電視最好笑的影集
8 成為魅力時尚櫥窗設計師Doing 學︱賽門杜南
一名英國小伙子如何善用世界知名櫥窗設計師的名氣，成為一名文化評論家，提供大眾找到個人最大魅力的建議
9 打造美麗棒球場Doing 學︱約瑟夫斯皮爾
一名意外闖進體育建築領域的建築師，如何顛覆美國職棒大聯盟球場的設計
10 創造「幸福企業」公司文化Doing 學︱ 謝家華
曾經是大學披薩店的服務生，如何讓捷步（Zappos）網路鞋店變成員工樂於上班的十億營業額企業
11 創作高難度填字遊戲Doing 學︱威爾修茲
一名熱愛填字遊戲的男孩如何變成《紐約時報》的填字遊戲編輯、公共電台NPR 週末廣播節目的解謎大師、上百本暢銷填字遊戲書作者，以及備受好評的紀錄片主題
12 設立全球最「夯」部落格Doing 學︱馬克弗勞恩菲爾德
一名科技人如何為了自己的另類興趣出版刊物而辭掉工作，建立全球最夯部落格
13 培養超優質葡萄酒Doing 學︱藍道葛蘭姆
一位有遠見的酒商如何計畫一件空前絕後、與美國葡萄酒有關的事
14 代表正義的王牌大律師Doing 學︱康斯坦斯萊斯
一名贏過無數宗案件的民權律師，如何在改變洛杉磯之前先改變自己
15 外星探索員Doing 學︱吉兒塔特
一位曾經在夜晚抬頭數星星的女孩，如何帶領享譽國際的機構致力於回答最根本的問題：「那裡有人嗎？」
16 愛神交友網的精準配對Doing 學︱OkCupid 共同創辦人
幫你找到「我的他」：四位來自哈佛的數學怪咖，如何利用算式創造更速配的情侶，
成就最時髦的交友網站
17 放克音樂鬼才Doing 學︱喬治克林頓
一位從沒玩過任何樂器的髮型師，如何成為本星球上最放客的人
18 取得獨家頭條新聞Doing 學︱貝瑞列文
一位野心勃勃、超市小報《國家詢問報》（National Enquirer）的新聞總監，如何持續取悅眾人追逐名人八卦的好奇腦袋
19 種植「殺人植物」Doing 學︱艾德羅森塔爾
一位來自紐約布朗克斯區的男孩如何變成「大麻教主」
20 成功捕獵大型動物的神射手Doing 學︱查德席爾
一名與妻子和小兒子一起打獵的第五代獵人，如何利用「模擬風向」和「測試動物溫度」擒獲公鹿
21 麻辣教師啟迪學生Doing 學︱艾琳古薇爾
一位滿懷理想的老師，如何啟發她的補救教學班學生寫出暢銷書籍並成為世界公民
22 漫步鋼索的特技人員Doing 學︱菲利普波迪
一位法國青年為何想要橫跨一百一十層樓高、世貿雙子星大廈之間的虛無空間──而且還一舉成功！
23 葛萊美獎街頭藝人Doing 學︱瑞班森
一位樂團主唱，如何度過四十多年走唱的美好人生、辦過一萬場演唱會，走過三百萬哩路
24 打造女性專屬慾望城市Doing 學︱肯迪達羅伊兒
一位前景看好的色情片女星如何轉業，成為第一家致力於女性專屬色情片的成人影片公司創始人
25 運用YOUTUBE 成為搖滾天團Doing 學︱OK Go樂團
一個搖滾樂團如何在網路上傳影片，成就了第一部網路特製影片，並從此改變了他們的事業生涯
26 FBI幹員處理人質危機的談判Doing 學︱蓋瑞諾斯納
一名聯邦探員如何培養他的情緒技巧，成功處理數百件詭譎多變、生死攸關的人質危機協商任務
27 小學徒躍升國際餐廳大亨的Doing 學︱張大衛
一家小麵店的暴躁老闆如何逆轉他的事業，並成為國際型餐廳老闆
28 腦內革命家輕鬆操作大腦Doing 學︱理查瑞斯塔克
一位擁有神經科及精神科兩項專業的醫師，如何在超過18本有關大腦的書中，綜理了自蘇格拉底、達利到最新革命性大腦研究的人類大腦史利到最新革命性大腦研究的人類大腦史
利到最新革命性大腦研究的人類大腦史
29 成為百老匯熱門音樂劇的金牌製作人Doing 學︱馬克路斯
一位確定自己屬於幕後的童星演員，如何發展成為百老匯最受歡迎與最成功的音樂劇製作人
30 挽救名人名聲的救火隊Doing 學︱麥可西崔克
一位明星的「問題解決專家」如何挽救陷入醜聞危機的名人事業
31 航行全世界Doing 學︱潔西卡華森
一位11歲大的女孩如何因為一本書動起「靠自己一個人航行全世界」的念頭──而且在五年後付諸實行
32 槍林彈雨中按下快門的Doing 學︱琳瑟艾戴瑞爾
一位身高不到一六○公分的女人，而且沒有任何拍攝恐怖戰爭的專業任務訓練，如何成為知名普立茲獎攝影記者
33 企業孵化機：創意開公司Doing 學︱比爾格羅斯
一名滿腦子完美創意的生意人最終如何想到創立一家「專門賣點子」的公司
34 二十一世紀的卡內基：溝通與人際關係Doing學︱蓋伊川崎
一名商業鉅子如何得到蘋果公司的福音，並持續傳播他所實踐的道理，變成數位時代的戴爾卡內基
35 巨星賽車手Doing 學︱海力歐卡斯特羅尼維斯
一心決意成為賽車手的巴西男孩如何處理經紀人惡行、家人破產和信心危機，然後三次贏得「Indy 500」大賽冠軍
36 暢銷書作家Doing 學︱史蒂芬杜伯納
一位寫作者如何把「別人必須說的話，解釋述說出一個好故事」，成為暢銷書《蘋果橘子經濟學》作
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