老實說，對於喜愛舞蹈的我來說，興趣其實還是比較偏向現代舞蹈的領域，至於古典芭蕾，就像古典樂給我的感覺一樣，格式框格都已經在那邊，經典有餘，趣味不足；當然啦，一些著名的芭蕾劇碼還是會吸引我去欣賞，就像是《天鵝湖》、《胡桃鉗》、《吉賽兒》，而最近最吸引我的芭蕾舞演出，則是《羅密歐與茱莉葉》。
會讓我想到這件事，其實是因為電影《羅密歐與茱莉葉》的導演巴茲魯曼最近又拍了一部音樂性很強的電影《紅磨坊》(這部影片影評已介紹過，我就不贅述了)，他以新的角度拍音樂片，把流行樂帶進十九世紀巴黎夜總會題材，這種做法在我看來當然就像現代舞的某些自由精神，深得我心；至於傳統芭蕾就像傳統的音樂片一樣，還是有很多箇中的趣味，如果只是把它當成經典朝奉當然無聊，但若是整體來看它那萬花筒般的炫目，尤其是《羅密歐與茱莉葉》故事性這麼強的作品，觀眾可以很容易優游在整體情境中。
說來諷刺，會讓我對傳統芭蕾產生距離感，其實是因為太過強調規矩的「古典」字樣，讓我對這種頭部、手部、腿部一定要擺到角度幾度，老是踮著腳尖躍動、原地跳躍旋轉，知名的表演舞碼就是那幾齣的演出產生了質疑(這種感覺就像我以前對傳統京劇的看法)，當然啦，這種質疑其實也跟隨著現代舞大師們的腳步而日益增進；只是最近我倒是對古典芭蕾有了不同的看法，原因很好玩，是因為最近的一部日本少女漫畫《昂流傳說》，它不像以前的少女漫畫空泛描寫古典芭蕾飛躍旋轉好幾圈之美，反而把古典芭蕾那種精準動作的嚴苛要求，詮釋成一種極度壓抑後的爆發能量，只是必須以條件化的肢體語言來詮釋而已，就像唐詩宋詞的賦格，不同才情會有不同的深遠情境；所以讀者如果欣賞《羅密歐與茱莉葉》，不妨也用這個角度來看看他們的表現。
編按：《羅密歐與茱莉葉》自六月八日至十二日於國家劇院演出，意者請洽(○七)三三六八○八○。
