紙紮，是傳統慶典和喪葬的必需品，最大價值體現於被燒掉的瞬間。
隨著時代與觀念的改變，人們不再仰賴它與另一個世界溝通，這項古老手工藝，如同紮製成品終將被銷毀的命運，逐漸凋零。
而一家百年紙糊店未滿三十歲的年輕姊弟，卻令它起死回生。
張宛瑩和張徐展，是具一百二十年歷史的新莊新興紙糊店第四代，姊姊舉辦工作坊推廣紙藝，教民眾做進化版的紙偶、慶典神獸；弟弟則透過藝術創作，結合傳統技藝與多媒體，並受邀參與大型國際展覽，兩人以不同方式，呈現紙紮的現代化樣貌。
「金童玉女」是課後「美勞作業」
張氏姊弟在紙紮堆裡長大，平常人們避諱，好比靈厝、金童玉女，一些燒給往生者的東西，對他們來說，是放學回家得繼續做的「美勞作業」。張徐展回憶：「小時候家裡生意很好，我跟姊姊就是童工，要幫忙塗糨糊，我都打混，我媽還叫我以後讀美工科，畢業了可以在家做紙人。」但張徐展和姊姊終究沒有順從父母的意思，他選擇念資訊處理科，姊姊則去學資訊管理，一直到金融風暴那年，母親嘆生意連年下滑，盤算著把店收掉房子租出去，搞不好錢還更多，姐弟倆這才想，是不是應該做點什麼？
對張徐展而言，另一個重要的轉捩點，是他和同學製作，探討都更議題的實驗性影片，被選上德國柏林短片影展放映。當外國人了解他的背景後，反問：「蔡明亮或侯孝賢的電影，在國際上傳達了台灣經驗，你有這麼特別的家庭故事，為何在作品裡不說？」
從迴避到分享 找到自我認同
這點出張徐展長期的掙扎，「早就有人建議我做拜拜軟體或宣導民俗的影片，因為家裡生意，好像顯得我很特別，但我覺得反感，認為那是一種偏見。」原本的迴避，直到國際參展遭質疑、老店面臨倒閉，或許是潛意識裡一股對自我認同與存在感的渴求，張徐展開始主動尋找自己的「身分」。
張徐展製作的動畫，反映他的生活經驗和童年記憶，裡面的偶與場景布置，都是採傳統技法，以鐵絲為骨，再糊上揉摺過的報紙，唯一不同的，是故意不把顏料塗滿紙紮，露出報紙，他解釋，「傳統紙糊塗得金光閃閃的神明，顏料底下就是報紙，是他們的肉身，和人一樣。」
原本僵硬的紙偶，在動畫中逐格扭動肢體，老鼠組成的嗩吶樂隊，伴隨張徐展哼唱的變奏Si So Mi，「我不是要營造恐怖氣氛，因為認知不同，觀眾有的怕，有人覺得新鮮或荒謬反而會笑，滿有趣的。」
姊姊張宛瑩主導的工作坊，是從弟弟的展覽所衍生出的作法，「有單位找弟弟帶動畫工作坊，他就會建議對方，從分享傳統文化的角度，做紙糊工藝。」張宛瑩說，紙糊教室也不僅止於手工藝教學，「我們請插畫家詹昱筑，以說故事方式串聯，去年底因應台南蕭壠文化園區舉辦的親子剪紙系列活動，她創作了《糖生螞蟻》繪本，講述台南佳里糖廠的歷史，繪本裡的角色與場景，就是紙糊素材。」而其後在大龍峒舉辦的工作坊，則以當地「無耳金獅」傳說為基礎，訂製繪本。
紙紮人近來更深入民間，新北市文化局邀請張宛瑩開設紙偶工作坊，她和弟弟乾脆教民眾製作迷你版的自己，老人家的禁忌，年輕人卻玩得很開心，一推出反應熱烈。張徐展突然大喊，「這叫作『自紮像』啦！」只見張宛瑩從盒子裡撈出一隻被戲稱為「金剛芭比」的NG品，姊弟倆和插畫家笑成一團，死亡與傳承，兩個如此沉重的題目，隨著嬉鬧聲繚繞，顯得格外輕盈。
新興紙糊店去年受邀參加巴黎工藝設計師周（D'Days），張徐展帶著紙偶在羅浮宮、艾菲爾鐵塔等地標前搞笑留影。
紙紮姊妹模仿羅浮宮名畫《加布莉埃爾．德斯特蕾和姐妹維亞爾》。
為了讓藝術創作中紙偶的關節靈活動作，張徐展以鐵絲強化骨架，是極費時的手工。
張家姊弟面對往生一事的尺度很大，拍照打個鬼片的光，也毫不介意。
張徐展（左）
現職：藝術家
學歷：臺北藝術大學新媒體藝術研究所
經歷：
‧ 第10屆日本亞洲數碼藝術大賞
‧ 第27屆德國柏林短片展
‧ 2016香港巴塞爾藝術博覽會光映現場單元放映
‧ 《陰極射線管的神祕儀式》五頻道動畫裝置，得到第7屆台北數位藝術獎不分類首獎，由國家美術館典藏，同時獲得第36屆金穗獎最佳實驗片獎
