現代人多半覺得藝術離自己有點遙遠，是擺在美術館、博物館，或讓藏家買回家自己欣賞的東西。
其實不然，在台灣各地大街小巷，藝術可是很積極地想找到你。
沒發現？ 那代表你都低頭走路，拚命滑手機，忽略了好多超美打卡點！
趕緊往下翻，從北到南有哪些精采公共藝術品，以後路過，別再錯過。
（右）《黃金海韻》位於高雄旗津海岸公園，貝殼點出港都特色。
（左）草間彌生為屏東亞太水族中心貢獻生涯唯一以魚為主題的創作。
《銀河鐵道印記》橫貫於機捷長庚醫院站穿堂。
先來個快問快答，你最有印象的公共藝術是什麼？再猜猜看，全台灣從北到南，總共有多少件公共藝術？
答案恐怕令人意外，多數人印象深刻的公共藝術，竟多是因為「那件作品真的很醜」，而全台灣的公共藝術總件數，多數人認為，「應該超過五千件吧。」（編按：依文化部公共藝術網站資訊，全台各地公共藝術計有二六四八件，不含私人企業案例。）這麼說，是否代表台灣公共藝術做得「並不成功」？
公共藝術的定義流變
時序拉回一九九八年，當時的文建會，發布《公共藝術設置辦法》，法條中規範，公有建築物及政府重大工程必須設置公共藝術，且總金額不得少於建物造價百分之一，首度為台灣公共藝術打開一扇大門。
何謂公共藝術？在威權時代，偉人銅像和精神標語銘刻都算「公共藝術」，隨著時代演進，公共藝術定義不斷演進改變，現任台灣當代文化實驗場策畫總監，也是藝術家、策展人的吳達坤表示，「公共藝術早期的定義，是指看得到的東西；後來幾經修法，如今公共藝術也泛指期間限定，開放民眾參與的活動。」
吳達坤曾擔任台北暨寶藏巖國際藝術村總監，寶藏巖是公共藝術融入民眾生活最成功的例子，每逢元宵舉辦的光節，近幾年參觀人潮呈穩定成長，他分析，「政府部門將此處劃成藝術村，以『藝居共生』的方式讓藝術品保留下來，而且有人有故事，是文化資產的活保存。藝術家、作品和當地居民一起生活，自成一種獨特氛圍，吸引市民前來參觀，他們都理解並尊重這樣的關係。」
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