寶藏巖因促成藝術家、作品、居民之間良好互動，而有其獨特性，台灣的其他公共場域做得如何，是否也達到提供藝術分享的效果？吳達坤舉例，「台電大樓做得滿好，它不但積極創造各種與民眾互動的機會，也深刻思考如何透過公共藝術，以有趣易懂的方式，表現電力產業的特性。」
你或許不曉得，台電有個成立了四年的「公共藝術課」，去年底，更以「電力能源」為主題的藝術環境改造計畫，獲頒文化部文馨獎，是第十三屆首度拿到該獎項的國營事業。其中，「日光域」是由藝術團隊「豪華朗機工」製作，將二四一盞回收舊路燈裝上低碳節能LED燈，並利用屋頂太陽能發電的大型裝置，高掛台電大樓外牆，每晚點亮四小時，也會配合特殊節慶展演燈光秀。另一件作品《河飄風》，則是轉化台電大樓惱人的掀裙風，在大樓棚架施作風力發電裝置，上面的LED燈會隨著風速高低，產生忽明忽暗的效果。遠遠望去，彷彿夜色中一條流動的光河，以極為詩意的方式，探討能源與環境之間的關係。
別以為公共藝術只是裝飾品，它可是具備你意想不到的「魔力」。蔚龍藝術總經理王玉齡，早年曾任職法國文化部附屬雕塑協會，回台後更協助草擬《公共藝術設置辦法》。二十年來，王玉齡執行過全台無數公共藝術專案。
她憶起十五年前一個相當特殊的項目：改造台北士林地方法院內湖簡易庭，「當時庭長的初衷很簡單，他希望民眾等待時不會無聊。我發現簡易庭的隔音牆厚達七十公分，很適合設置展示櫥窗，我提出將法庭美術館化的建議，藝術品以傳承為主軸，三樓是老一輩藝術家，四樓是那時的年輕藝術家。內湖簡易庭主要處理民事糾紛，庭長說，藝術的影響力真的很大，有不少人在看過藝術品後，體悟人生無須計較太多，心結因此打開，當場決定撤銷告訴！」
基隆火車站
漓彩造型的《燦流》，強調車站的流動性，並凸顯此處為民眾轉乘渡船與公車的樞紐地位。
對岸組團參訪的法庭藝廊
內湖簡易庭收了六十八件作品，陣容說出來嚇死人，有趙無極、廖修平、霍剛、蕭勤，以及當代台灣藝術圈的中流砥柱如楊茂林等。
王玉齡親自拜訪藝術家、藏家，拜託他們以優惠價格支持此一創新作法，最後總花費竟控制在新台幣七十五萬元以內。內湖簡易庭藝術走廊大獲好評，連北京人民高等法院都組團前來觀摩，後來高雄地方法院鳳山簡易庭也循此作法，以在地藝術為主題，令原本冷峻的法庭，增添人性的氛圍。
永久設置在開放場域的公共藝術，是藝術家絕佳的曝光機會，胡氏藝術負責人、台灣視覺藝術協會顧問胡朝聖，承攬私有企業與政府公共藝術案經驗豐富，他最為人津津樂道的戰績，是台北一○一大樓信義路側，那座坐鎮許多全球大城市的紅色LOVE大型雕塑。耗時七年的桃園機場與機場捷運專案，也是由他負責，他認為，「公共藝術要考慮到場域的精神、地紋、產業、歷史、氣候，並且能夠不突兀地融入環境，彷彿它本來就應該在那裡。」比如機場捷運長庚醫院站的藝術裝置，是日本藝術團隊Paramodel和病童以及當地學童共同完成；台灣藝術家陶亞倫，則是將機場捷運三重站車站機房和車軌組成如行李箱和輸送帶的作品。
打開感官 藝術就在你身邊
承辦大型案件時，胡朝聖也習慣將台灣藝術家、國際知名藝術家以「套裝」組合，這樣一來，本地藝術家資歷可因此更豐厚，台灣的能見度也連帶增高。以上提及的公共藝術品，你注意過多少？讓藝術融入生活的口號喊了好多年，若你願意打開感官，會發現優質的藝術，其實就在身邊。
（右上）《松鼠坡上的追逐》位於中部科學園區台中園區，此處為自行車騎士時常挑戰的松鼠坡，作品與周邊活動彼此呼應。
（右下）機器人《KaKaNaNa》在南部科學園區台南園區玩翹翹板，為科技增添趣味性。
（左）寶藏巖光節作品之一《光電獸#6──草地》可偵測環境中的震動，並將其轉換成燈光效果。
（上）《樹雨霧》以台電老式木製電線桿為發想，藉創作象徵電線竿轉換回原始的樹木階段，還會間歇噴出霧氣。
（下）《日光域》是藝術團體豪華朗機工的著名作品，曾巡迴世界展出，並配合各展覽城市特色，以當地舊路燈打造。
台電大樓
有著金黃光澤的機械裝置《太陽之詩》，位於台電大廳，翼片依時緩緩律動，完美結合科技與詩意。
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在高鐵 與銅錢窗花不期而遇
撰文/林亞偉
走過諸多風雨，高鐵今年滿十一年了。四月三十日，昔年高鐵原始股東之一，東和鋼鐵執行長侯王淑昭出現在高鐵台中站，感慨萬千。這一天，是高鐵與國家文化藝術基金會，共同啟動「台灣高鐵藝術元年」的第一天。
就在這裡，藝術家林明弘從台中霧峰林家古厝景薰樓的窗花圖像發想，創作大型視覺藝術窗貼；人來人往，背景依襯著這些充滿當代感，卻從古厝而來的藝術窗貼，潮感十足。
站在窗貼前，侯王淑昭回憶，十一年前，她每周都得從台北搭高鐵南下，先生侯貞雄總是問她車廂裡坐多少人。當年坐在六號車廂，常只有她一人，真正的小貓兩三隻。如今的高鐵，已然是串連台灣南北的重要動脈。「藝術在高鐵，我們早就該做了！」侯王淑昭說。
留法的文化部長鄭麗君也舉例，十九世紀時，聖雷札火車站（Gare Saint-Lazare）站長，為了讓畫家莫內（Claude Monet）能專心創作，停駛火車、關閉月台，讓火車頭噴出蒸氣，莫內最後完成數幅作品，這是藝術與交通相遇的典範，政府非常支持高鐵與國藝會的「不期而遇」。
撞見快閃展演 旅程意外精采
高鐵董事長江耀宗，以及國藝會董事長林曼麗是讓高鐵藝術起來的關鍵人物，兩人聯手的開始，林曼麗形容是mission impossible。一度企圖讓編織藝術家用「竹子」編織雲林高鐵站，但考量站內外空間的安全等因素而作罷。於是，林明弘的窗花成為首件突破重重限制的藝術品。在台中站，還會讓旅客「不期而遇」地欣賞到舞蹈、戲曲、人聲合唱、音樂、現代馬戲等新世代快閃表演藝術。不僅如此，未來在各地高鐵站，還會攜手端出更多驚喜。
就如同交通部部長賀陳旦說的，從機場到高鐵等各項運輸，是外國人認識台灣最初的管道，也是最容易留下好印象的場所！高鐵，與我們相約「不期而遇的感動」。
（上圖）高鐵台中站四個出口方向的玻璃窗牆，是藝術家林明弘（左）發想自老家帳房的窗櫺，所創作的大型窗貼裝置藝術；窗櫺天圓地方的銅錢樣式，轉繹為當代藝術圖案，讓旅人財運亨通，旅途暢達。
（下圖）因應藝術元年啟動，５月至７月有表演藝術團體進駐高鐵台中站。
美術館進駐 信義區畫風丕變
撰文/林亞偉
二○○○年，是富邦集團發展史的關鍵轉折年。當年，花旗銀行與富邦集團策略聯盟，花旗投資富邦旗下五大金融公司達二三○億元；如今回望，當時是富邦度過亞洲金融風暴，逐步邁向今日高峰不可或缺的一頁。
策略聯盟敲定前，有一場關鍵的拜會，在捷克布拉格。富邦集團二董蔡明興、翁美慧夫婦，第一次與花旗銀行董事長暨執行長魏爾（Sanford Weill）見面。那次會面，完全沒有談到生意，前半段聊中國歷朝歷代，後半段談紅酒和藝術。喜愛研讀歷史的蔡明興、熱愛藝術的翁美慧，與魏爾聊得非常盡興，賓主盡歡，交情延續至今。花旗也因此了解了富邦領導層的知識與文化涵養，成為當年進一步深入策略聯盟的關鍵。
富邦藝術基金會執行長翁美慧，深信藝術是讓不同文化背景的人們互相接觸、認識的最好催化劑。就在二○○○年，富邦藝術基金會舉辦第一屆粉樂町，將無牆美術館帶入台北東區巷弄，因為富邦金融板塊的總部坐落在東區，透過與鄰里共享粉樂町的藝術展演，以藝術連結厝邊關係，也讓藝術進入生活。
翁美慧從小就愛藝術，而她對藝術的熱愛與經驗，帶給她許多美好，她也希望將這份感動讓更多人體會，接觸、認識，進而愛上藝術。於是，成立二十一年的富邦藝術基金會，今年首次在台北信義計畫區舉辦第十屆粉樂町。透過長達二．三公里的空橋，連結寶麗廣場、新光三越、威秀影城、ATT 4 FUN、台北一○一購物中心、世貿中心、富邦A25等建築，再輻射至四四南村、台北松山文創園區，一場盛大的藝術派對，就在今年三至五月上演，吸引逾一三○萬人次的流動人潮！
來自六個國家十位藝術家的作品，讓信義計畫區充滿了能量，因為藝術，一切都不一樣了。美國藝術家Magda Sayeg，用毛線把空橋包了起來，行走在天橋上，以往冰冷的鋼管被毛線包覆，溫暖的觸感、視覺的衝擊，習慣的城市風景瞬間變成另一個模樣了。藝術，擴大了我們看世界的界限。
所見略同 美不分國界
不得不說，富邦藝術基金會的眼光犀利，早在一二年，就已經邀請Magda來台參與粉樂町，創作了用毛線包覆的豬血糕車。今年五月，Magda同樣受邀至東京最知名的私人美術館──森美術館（Mori Art Museum），將其最著名的地標型作品──Louis Bourgeois的巨型蜘蛛雕塑《Maman》，用毛線編織包覆。富邦與森，英雄所見略同。
除了Magda的作品，這回還有英國藝術家Filthy Luker，他的巨型充氣油彩大刷，自Bellavita寶麗廣場傾瀉而下，彷彿油彩就要滴到牆面似的；還有充氣鉛筆擺動在新光三越百貨與空橋之間，彷彿隨時會帶來隨風而「破」的意外驚喜。台灣當代藝術家也不遑多讓，邱君婷在空橋的透明天井創作寓言故事；徐暋盛用竹編在四四南村打造一條竹廊，行走其間，好像穿越竹籬笆回到過往的眷村。每一件藝術品，不只是藝術家的用心，也是富邦為信義區市景、為市民獻上的禮物，透過藝術，串連人與人之間、人與城市之間的關係。未來的富邦A25基地，是富邦集團的新總部，也是富邦美術館坐落之地；無牆美術館「粉樂町」活動，也將在信義區深耕。因為富邦的進駐，帶入藝術，台北信義區畫風已變！
(上）《漂浮鉛筆》Filthy Luker（英）。充氣大鉛筆連接兩棟百貨商場，玩心十足。
（下）《小綠人在台北》MayaBarkai（以色列）。各種行人號誌被放大，很有動漫趣味感。
（右上） 富邦藝術基金會執行長翁美慧致力於推動藝術進駐城市角落。
（右下）《悠悠漫步》是藝術家徐暋盛按傳統竹編工法製成的大型裝置藝術。
（左）富邦 粉樂町 Magda Sayeg善於用毛線編織、包覆作品。她包覆了空橋等地景，讓台北信義區街景變得溫暖多彩。
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