當數位攝影全面攻占，傳統相機與照相沖印店快速衰退，對玩家來說，這是底片機的最壞年代，卻也是最好年代。因著衰退，古典顯影技法開始受到關注，從相機、底片到暗房交錯出的多樣玩法，儼然形成一股「底片機文化」，誰也沒想到老傳統會借屍還魂，再次掀起時尚風潮。
Part 1 復古職人
你有多久沒有走入照相館了？ 當影像變得越來越速食，照相館代表的便是拍照的最初意義，快門按下，即是人生百年之瞬。
用底片復刻大正浪漫
實踐大學工業設計系畢業的Ricor 李廣，大學期間便已闖出名號，從早期街拍到轉戰時裝人像攝影，是業界少數自學出身的時尚攝影師。
Ricor迷戀老物，也迷戀老相機。五年前，他受到古道具老闆陳啟樂影響，迷上日常老物飽受歲月淬鍊的殘破風格（junky style），進而研究起古董與歷史，最後無可救藥地愛上大正時期（一九一二～二六年）的傳統日本老相館，並想親手打造一家復古照相館，「萬鏡寫真館」於焉誕生。
日本取經 複製老派和洋風
考據自日本老寫真館的萬鏡，融合了大量古董家具、滾筒印刷壁紙、彩繪玻璃門、木拱窗等元素，就連梳妝區的鏡台坐椅也搭配得細膩，老派和洋風格強烈，正是回應了Ricor對日本大正浪漫年代的嚮往。
「獨棟、邊間、大窗，是早期寫真館的必要條件。」Ricor說。當時照相多仰賴自然光，所以攝影棚必須設在採光好的二樓，才能利用大窗與紗簾來控光。
談起傳統攝影迷人之處，他認為老相機與老底片兩者相加，有的線條柔得像畫，有的顆粒感明顯或色偏得很有韻味，有時讓照片看起來一點也不像照片，那種「不可預期」的效果往往令人興奮不已。
慎重以對 為客人留住永恆
開店之前，Ricor曾找到位在日本鐮倉的「星野寫真館」，在親身體驗照相館主人細膩的照相服務後，他深受老闆的敬業態度吸引，被謹慎對待每一張底片的時候，按下快門即成永恆的瞬間感動，使他決定也用這樣的心情來經營自己的寫真館。
