柴燒，是指用柴薪為燃料燒成的陶製品，經現代工藝淬鍊後，如今柴燒既是古老技藝的精粹，亦是質樸的生活哲學。
日本陶鄉火痕美學 驚豔國際舞台 備前燒 ╳ 信樂燒
早在七千年前，人們就開始製陶，演變至今已不下數十種不同的製陶技術，其中，柴燒更是燒磚、製陶與煅瓷的起始，並從此綿延數千年。
但柴燒最引人爭議的問題，便是柴火燃燒的灰燼，會掉落在釉面上，燒製作品本身也會被紋上走火的痕跡，在人們拿來與講究細膩、光滑的陶瓷兩相比較之後，被視為粗糙的次級品，以至於柴燒在陶瓷界的發展被打入冷宮，直到日本發揚光大為止。
過去無法量產，每次只能以小窯燒造出極少數量的缺點，如今被藝術界視為珍稀獨特，柴燒這才又鹹魚翻生，進而躍升為燒陶界的藝術新星。
在日本，陶藝家們高明地運用泥土與稻草間的交互作用，衍生出火痕藝術，有如同在火裡自在遊走，發展出風格獨具的柴燒風格。
這種風格的柴燒作品，低調樸素中，帶著自然雅致的氛圍，完全不會搶去主體件的鋒頭；粗獷有力的質地，也正好貼合「寂侘美學」（Wabi-Sabi）所強調本質的樸素之美。
這樣的燒陶藝術逐漸流傳至日本全國各地，著名的備前燒、信樂燒，都是日本柴燒陶的重要代表，而台灣柴燒受日本文化影響至深，甚至還有人稱「非大師，不柴燒」，可見柴燒技藝在陶藝界舉足輕重。
備前燒陶 豐臣秀吉的最愛
日本最負盛名的柴燒，當推位於日本岡山縣，以古法為宗，已有一千多年歷史的備前燒。岡山備前燒以松脂含量高的赤松燒製，燃燒的松脂會因溫度不同，在陶土上烙下黑焦色或青灰色，以及褐色到深藍色等色澤。
這些因接觸火力不同而產生的窯變，既有力又柔和地在胚體形成風景，是一種把火的生命力注入在陶土中不可思議的感覺。連十六世紀時一統天下的豐臣秀吉也癡迷，其在位時期，備前燒的燒製達到空前鼎盛。
受到西洋瓷器東漸的影響，備前燒式微，直到一百多年前的備前燒巨擘金重陶陽奔走下，再次迎來熱潮，此後藤原啟、山本陶秀、藤原雄、伊勢崎淳等人間國寶輩出，如今，備前燒在日本始終保持一定的高度。
備前燒能在眾多的日本陶藝流派中，成為公認最夢幻的名陶，「主要是繪畫時不用釉藥，保持『土』的風格來燒陶器，加上使用的陶土含有大量的鐵，因此燒製出的成品，多呈現赤紅褐色的燒陶韻味，且以花器、茶碗等器皿居多，用得越久越能體現韻味。」日本備前商工會課長宮本武史說。
信樂燒茶具 千利休大師欽點
同負盛名的信樂燒，西元八世紀時便已存在，產地位於近畿地帶滋賀縣最南端的信樂町，周邊盡是適合建窯的丘陵地帶，盛產含有長石良質粘土，加上森林資源豐富，燃料充足，是日本唯一適合做大件產品的陶鄉。
當地陶土含鐵量高，且不選石過濾，因此土中摻有矽石等粗細不一的沙粒，經高溫燒製後，熔化的矽石會呈現緋紅色，粗細不一地點綴在表面，但手感柔順，每只陶器都擁有自身的風味，火痕與自然釉色澤自是觀賞重點，近年來，信樂燒多上釉藥後柴燒，與備前燒有頗大差異。
信樂燒的茶具受到千利休等日本茶道大師青睞，從此名揚日本，一度還獲得「茶陶信樂」的美名，奠定其獨特的地位。
不過，作為古信樂燒技法代表之一，質感古樸又富層次變化的翠綠流釉，曾隨著時日漸久而消失近三百年；直到一九六三年，現年八十一歲的神山清子，在信樂町發現日本六大古窯之一的穴窯遺址後，便開始鑽研失傳已久的燒法，經過十二年不輟的努力，終於在七五年成功燒製，成為近代史上復興信樂燒的第一人。
日本陶藝家小野田瑞穂創立的瑞穂窯。
備前燒產區提供不少DIY製陶體驗。
岡山備前燒產地，遍布上百座窯廠。
從小跟著父親燒陶，讓柴燒精神深入小野田勝巳的骨子裡。
來到山麓窯，可請專人導覽參觀窯元所使用的柴窯。
信樂燒古法燒製的圓形花瓶帶有黑、白與褐色，呈現飽滿厚重的自然釉。
神山清子創作的自然釉溫酒瓶，取自己設計的弓刀表現特殊花紋與斷面。
同場加映 火焰燒出的 藝術對話
對許多藝術家來說，火是極富生命力的創作媒材，是狂野奔放，也是桀驁不馴。一般人對於從火延伸出來的藝術，多半停留在燒陶的階段，而今有人跳脫了傳統繪畫方式，著迷於爆竹燃燒瞬間產生的爆破，以及煙霧烙印在平面媒材的燒燎煙燻痕跡，那個人就是雷悌。
雷悌帶著他的爆竹繪畫，來到由建築師李靜敏結合生活美學打造的襲園美術館，與同樣是用火為媒材、讓燃燒樹木後的油脂與自然落灰，在器物上淬鍊出不同痕跡的日本岡山備前燒，舉辦聯展。這瞬間與餘韻交織成截然不同的藝術品，融入時間養出的痕跡，在寧靜安逸的清水模構築的美術館中，自然流動出最美的樣貌，成為更有意境的華麗軌跡。
另外，來自集集、竹山、屏東地區的陶藝創作者廖志強、徐信明及楊致毅等，也在南投，針對台灣本土生物的生命及大自然生態動植物，精心創作如玉山圓柏、台灣黑熊及動植物等82件柴燒陶藝作品，希望能藉此引起大家對維護台灣這塊美麗淨土的注意與思考。
源於日本備前燒窯元創作的柴燒陶，色澤溫潤富層次。
藝術家雷悌用火藥當畫筆，在畫紙上烙印出獨特美感。
結合山羊意象的壺蓋，展現不同形態的柴燒之美。
展覽資訊：
即日起 ～09/27
赤焰下的天空 —— 備前燒器物雷悌爆竹爆破藝術聯展
襲園美術館 地址：桃園市中壢區青埔九街57號
電話：03-453-3886#101（預約參觀制）
即日起～12/31
陶裡陶趣 ——玉山柴燒
水里遊客中心 地址：南投縣水里鄉中山路一段515號
電話：049-277-3121#605
台灣名匠 混血系 ╳許俊翔 承襲中日技法 匠心燒陶
驅車來到新北市石門山區，本來以為會看見如南投水里蛇窯般，綿延數十公尺的窯場，不過，作陶作了二十多年的資深陶藝家許俊翔說：「水里蛇窯是為了燒製日常用品而蓋，現代的柴燒是藝術，單式窯場雖然小，但才能表現柴燒陶的萬千美麗姿態。」
從小跟著家人作陶，看著台灣陶瓷市場的變化，許俊翔雖然才四十多歲，業界資歷卻深厚，年輕時跟隨台灣陶藝界的釉彩國寶大師吳毓棠教授，學習釉藥及土礦調配技法，退伍後，在一次去日本備前地區參訪過程中，看到質樸素雅又蘊含悠遠意境的陶藝姿態，開啟了他對柴燒陶的興趣。
融入陽明山礦土 獨創五色柴燒
綠釉彩中帶著斑駁落灰痕跡的中國漢綠釉，是柴燒的出色代表之一，但至宋朝時，工匠們追求陶器均一無瑕的質感，讓柴燒特有的落灰紋路工藝出現了斷層。許俊翔認為雖然現代柴燒深受日本的影響，但某部分也是回歸到漢朝，而他的柴燒算是中日融合的薰陶，有自己的個性。
許俊翔原本在石門悶著頭自己蓋窯研究，後來發現備前燒是添加當地原礦顆粒才如此特別，幾經測試，最後選用陽明山原礦土搭配相思木燒製，在他的八甲窯創造出青、黃、紅、白、黑等五色柴燒，「特別是青陶，全世界只有八甲窯才燒得出來，就連備前燒都沒有。」他得意說道。
茶人們還發現，未上釉的陶製茶壺因為在短時間內吸收柴火，釋放出來的遠紅外線能量，可使茶的口感變得更加溫潤，而柴燒茶倉拿來存放普洱茶老茶，可以讓茶葉更好，因此在茶界廣為流傳，讓柴燒陶在台灣瞬間升高收藏熱度。
不過，許俊翔也強調，柴燒要有自己的特色，才有辦法在海內外的柴窯場中走出自己的路，否則永遠都是只是滄海一粟，隨波逐流。他期許自己能像日本職人那般，每天要求自己比昨天更進步，也希望自己能像尊敬的啟蒙師父吳毓棠大師一樣，即使活到九十多歲，也能盡力為燒陶「一生懸命」。
上了志野釉的柴燒和柴灰產生化學反應，流動著如披覆白雪的美。
將柴燒注入擬人化的特性，如舞者搖曳的姿態，讓陶更具生活感。
燒一次窯耗時四至五天，平均每十多分鐘就要投柴，相當費工。
許俊翔的作品強調自然落灰，靜謐中又飽含粗獷質樸，耐人尋味。
台灣陶藝家許俊翔使用陽明山岩礦土所燒製的陶壺，壺身質樸卻渾厚有力，細節處可見用心。
來到山彩八甲柴窯，可欣賞柴燒作品，還能與老師沏茶分享心得。
許俊翔
專注柴燒陶藝研究15年，以特調的陽明山原礦土來創作，現為八甲柴窯工作室負責人。
臉書搜尋：許俊翔山彩八甲窯
本土派 ╳吳明儀 24代傳人 翻轉柴燒工藝
拐進新北市鶯歌陶瓷重鎮中的小巷，一棟躋身在老工廠建物間的白色樓房，顯得特別醒目。這裡是本土派陶藝家吳明儀的工作室兼住家，高掛於牆面上的「文生窯」，是取祖父「吳文生」的名字。
生於鶯歌製陶世家的吳明儀，是第二十四代，儘管自小耳濡目染，但也經歷過一段想叛離的日子。開過泡沫紅茶店、音響店、手機行，也做過行銷，最終選擇繼承家業的路。托過去經驗的福，讓他如今能在現實生活與創作之間取得平衡，「錢夠用就好，賺時間比賺錢重要，因為陶藝的研究和創作永遠做不完。」
專精自然落灰 分享陶藝不藏私
「辨別和配土三年，控制柴燒火候三年，製陶技藝又三年，一個學徒至少要十年，才能成為合格的陶藝匠人。」過去老一輩的叮囑，讓吳明儀覺得沉重而逃離。眾人以為他就此放棄時，他卻捲土重來，花了很多時間，研究釉藥和自然落灰的獨特技法，二十年前公開分享銅紅藍綠窯變釉藥的配方，首創單掛釉彩，卻又能同時展現出銅紅、銅綠、銅藍等色。
許多人笑吳明儀傻，不保留配方獨賺技術財，他卻覺得藝術不能藏私，公開才能了解技術的重要性，讓整個陶藝界進步。
近年，吳明儀從釉藥的研究轉向燒陶技術，且是難度最高的柴燒，為了能潛心，他特別於自家四樓蓋了「台灣唯一蓋在屋頂的窯廠」，並鑽研快速燒成的技法。
一般燒窯須三到五天，期間須不眠不休輪班地往爐口裡添柴。添柴的速度、方式、薪柴的種類、氣候與空氣的進流量等細微因素，都會影響窯內作品的色澤變化。鑽研多年，讓他研發出僅須二十四小時就能燒成的工法，降低窯燒的變因，也確立他獨樹一格的窯火風格。
吳明儀更進一步在苗栗明德水庫買地，親手建造一座母子柴窯，利用當地豐富的林種，混合不同木材，來燒製柴燒陶的各種變化，同時將台北的工作室定位為藝文空間，不僅經常舉辦研習營，更致力於推廣陶藝教育。「如果能因此讓大家對燒陶更感興趣，而共同為這個市場努力，何樂不為？」他說。
猶如古代銅錢造形的花器，是吳明儀少數幾件偏愛的作品之一。
親力親為的窯燒過程，才能創造柴燒作品豐富多變的樣貌。（圖/吳明儀提供）
台灣柴燒紅系列作品陶器花瓶，有著喜氣洋洋的紅，不同角度各有風情。
吳明儀為鶯歌製陶世家的後代，日常潛心專研在陶藝的美感創作。
吳明儀
鶯歌製陶世家第24代，中華民國陶業研究學會陶藝委員，台灣本土派陶藝家。
文生窯www.wsy.com.tw
新生代 ╳黃嘉男 科學底子柴燒 變身時尚潮物
一場與王德傳和路易威登（LOUISVUITTON）的跨界宴席，使黃嘉男成為近年來備受矚目的新生代陶藝家，他的薄胎陶壺為台灣陶藝開啟了新局面，讓素來給人古樸印象的柴燒陶，跳脫出生活器皿的框架，成為頂級精品的時尚語彙之一。
原本畢業於交大工學碩士的他，求學期間曾接觸陶藝，因緣際會參與台灣陶藝協會舉辦的比賽後，轉向投入陶藝創作。二十多年來，黃嘉男認為，「陶藝囊括了很多科學的成分，加上各地土壤的礦物質成分不同，能成功燒出一窯，有一半的機率要靠經驗，另外一半要靠科學知識輔佐。」
特製薄胎柴燒壺 入列ＬＶ精品
黃嘉男偏好宋代汝窯的完美無瑕，汝瓷開片是以天然瑪瑙為釉料，在燒製的過程中，因為胎及釉的膨脹係數不一，而產生開片的裂紋，最令他傾心。台灣柴燒的配土技巧精進，能燒至攝氏一二八○度以上，天然落灰成釉而產生如汝瓷的開片，使得作品擁有獨特的美感。
不過，黃嘉男也提到，台灣陶藝家像遊牧民族，不像日本多有自己的窯場，但也正因各地窯場存在的環境變因，燒製出的作品也因此有了豐富的樣貌。
在與王德傳茶莊研發總監王俊欽的對談過程中，「他用茶人的角色來跟我說，希望能使用更輕巧的茶具。」黃嘉男回憶當時情景。
過去柴燒以純柴火去燒，溫度控制不易，胚體容易損壞，茶具的製作須以厚度來支撐，但對講究高雅細緻的功夫茶來說，便不合適，因此黃嘉男特別打造了薄胎柴燒壺，之後在王德傳的引薦下，開啟了與路易威登的合作契機。
黃嘉男在苗栗及台中窯場製陶，全程使用龍眼木，等待燒製的三天時間過去，內心也與窯火一同忐忑不安地煎熬三天。擁有理工背景的他，雖然經過計算後，科學數值較能夠控制燒製陶的變因，但薄胎對技術的要求卻是更高，加上與國際一線精品合作的壓力，一點點小瑕疵，他都不允許。
曾有三個月因柴燒過程不盡理想，近百件作品直接被淘汰，在磨了將近一年的時間、不斷重複打掉重練的過程後，總算把足以傳世的藝術精品燒製完成，也讓講究工藝技法的薄胎柴燒，登上流行時尚殿堂。
柴燒側把壺，釉面生采且造形優雅，點綴品茶風景。
黃嘉男費心製作薄胎柴燒壺，燒窯過程需要耐得住高溫顧窯。
LV和王德傳合作推出「茶人的旅行硬箱」，薈萃了台灣工藝精華。（圖/王德傳茶莊提供）
黃嘉男
被台中市文化局登錄為陶藝藝術家，擅長兼具智慧與精品工藝的薄胎柴燒。
臉書搜尋：chianan.huang.5
