提起梅原龍三郎（Umehara Ryuzaburo），不但大家對他耳熟能詳，而且認為他對台灣前輩畫家頗有影響。今年十月，即將在北師美術館舉行的「醞釀及飛揚：日本近代洋畫特展」（展名暫訂），將展出《富士山圖》、《紫禁城》、《台灣風景》及「裸女」系列等六幅作品，機會相當難得。
(封面圖片:梅原龍三郎於1956年的作品《富士山圖》。圖片提供：北師美術館 )
梅原龍三郎是京都人，1888年生於京都市下市區。1903年以15歲之齡，決定以繪畫為志業。他進入淺井忠（Asai Chū ）所主持的聖護院學畫，打下初步基礎，然後留歐，投入印象派名家雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）門下，深受薰陶，1913年回到日本，即與同時期留歐的同道發起在野的「二科會」及「春陽會」等新銳美術團體，大力將歐洲藝術思潮引進日本，並加以在地化。
他非常嚮往歐洲藝術發展，曾兩度赴歐觀摩，除了印象派的學習與啓發之外，同時對表現主義畫家盧奧（Georges Rouault）作品也十分傾心，望求其精髓。綜觀而言，梅原龍三郎的一生，可說是持續致力於油畫日本化的探索，努力將西方表現主義、野獸主義的形、色及主觀奔放的風格，與日本桃山時代的裝飾性藝術融合，而衍生出色彩鮮豔而線條造形寫意的畫面。
1929年及1939年前後，梅原龍三郎兩次應邀赴中國，分別參加第一次全中國美展及擔任滿州美展的審查委員，藉由該機會遊歷神州，深為北京的名勝古蹟所吸引。一向喜歡戶外寫生的梅原，除了彩繪日本富士山與名勝古蹟外，在中國北京也採景寫生，留下膾炙人口的畫作《紫禁城》。
(梅原龍三郎於1942年的作品《紫禁城》。 圖片提供：北師美術館 )
梅原跟台灣的關係亦十分密切，他曾於1933年、1935年及1936年三度來台，除了擔任「台展」審查委員，並於寶島旅遊寫生，因此頗為前輩畫家所熟知，也對早期台灣畫壇深具影響力。台灣前輩畫家廖繼春還曾陪他到台南孔廟寫生，留下不少回憶與其唯一在台以孔廟為題的作品。而耳濡目染的廖繼春後期的油畫作品，便受到梅原的顯著影響。
(梅原龍三郎於1933年的作品《台灣風景》。 圖片提供：北師美術館 )
梅原龍三郎成名於戰前，並持續活躍於戰後，一直享譽到1980年代，算是藝壇中相當有福氣的畫家。其作品用色大膽、個人風格突出，使梅原龍三郎在日本畫壇佔有重要的一席之地。他也是日本最長壽的畫家之一，藝術生活橫跨明治、大正、昭和三大朝代，1986年過世，享年98歲。
此次借展自日本大原美術館、府中美術館、笠間日動美術館（Kasama Nichido Museum of Art）的六幅重要作品，一口氣在台北的北師美術館展出，對於愛好梅原龍三郎斑斕色彩與野獸派構圖的民眾來說相當難得，可以一飽眼福，好好地鑑賞與品評。
(梅原龍三郎於1933年的作品《坐裸婦》。圖片提供：北師美術館 )
(梅原龍三郎於1936年的作品《裸女》。 圖片提供：北師美術館 )
(梅原龍三郎於1931年的作品《裸婦與虎》。 圖片提供：北師美術館 )
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