我來到此地並非追星，是因為近幾年日本快速竄紅的藝術團隊 TeamLab主持人豬子壽之，月前來台北替我們的藝術品進行安裝時提及，並邀請我抽空去看他們的展覽。
藝術展在遊樂園？真是奇怪的安排。我抵達會場時，更被排隊人群嚇到，開展近三個月，竟然還有這麼多觀眾，更別說超過八成以上都是父母帶著小朋友興奮地等待著。在排隊一個多小時後，才如願進入會場。
原來現場分為純藝術作品，與兒童可參與式的互動遊樂作品二區。此展也是二○一四年底在東京科學未來館，創造四十萬人次參觀紀錄的世界巡迴展覽中的其中一站。
以觀賞者為中心 可自由進入繪畫世界
在充滿驚奇的超現實空間中，展出十三件作品。包括TeamLab 的第一件藝術創作《花與屍》（當年他們尚未將自己定義為藝術團體，該作品當時也是在設計展覽中展出。）該作品以十二台LED螢幕，利用電腦繪圖，重建平安時期大和繪卷畫風格，藉著了解日本傳統畫作，以多點透視技法建構的非現實主觀空間（TeamLab稱為超主觀空間，不同於西方立體透視法建構的客觀空間），提醒人們重新省思，在全球化下，所有人都受西方影響，過度一致的思惟及觀看模式。
在他們的作品中常見的手法，包括根據觀看者的行為來產生變化，人們可自由在作品中走動，選擇不同視角感受；而且因為沒有受限，即使作品很大，每一位觀賞者都能以自我為中心來體驗作品。
此外，如同屏風或是拉門上的大和繪作品可被摺疊、分割或展開成一個空間。在作品《Light in Park》中，即是以七個超大投影畫面建構出超震撼的影音世界。數十隻烏鴉，在黑暗之中疾速飛翔追逐，拉出如水墨畫質感的飛行痕跡，甚至在相撞之後，如火花般炸開，散落一地繽紛美麗，我身處其中，或站或坐，也彷彿進入這異境般的世界。
創意無限推展 只做最酷的作品
讓這一切成真的，是在日本稱為變態中的變態（此乃讚譽之詞，指其不受限成規，創意無限）的豬子壽之領導的TeamLab。
三年前，豬子的公司有三百人，這次他告訴我，公司已經成長到四百五十多人。成員涵括網路工程師、平面及網頁設計師、CG動畫師、機器人工程師、數學家、建築師等。豬子說他們是很難定義的一家公司，既是科技研發，也是藝術創作，而他也不想被定義。在數位時代中，他想做的是屬於未來的公司：一個沒有任何限制，只為了做出最酷的作品。
第一次到他公司時，看到三百人擠在不算大的兩個樓層。一張張的長桌，面對面坐了二十人左右，豬子就坐在其中一張長桌的尾端（社長沒有獨立位置或房間，而祕書就緊鄰在他的隔壁），每人的空間大約僅六十公分寬的桌面，另外還有一個樓層擺了數張會議桌，團隊正熱烈又輕聲細語地開會，一旁有一區實驗空間，幾組人模擬著各種創意。
我當時的直覺是，這並非一家公司，根本就是一個超大的學校社團，所有看起來像宅男宅女的人，都是為了「喜愛看《航海王》漫畫」這樣的共同興趣加入團隊（豬子曾說過，他和沒看過《航海王》的人無法變成朋友，因為他嚮往過著魯夫般的生活），而TeamLab就像是團隊可以一同努力的樂園。
我們收藏的作品是以九台五十五吋4K 液晶電視所呈現的巨幅實時動態藝術作品《百花時宴》（Time-blossoming Flowers-Taiwan），透過即時演算的技術，以梅蘭竹菊四君子作為主角，每一秒、一分、一刻、一時、一季都會開出完全不同的台灣花卉，因應著當下日出日落一同作息，將不會再次看到相同的自然風景。此一作品也延續著一貫的創作，以日本傳統的平面手法，加上上述的即時演算技術，創造這個超主觀空間。隨著宇宙不變的循環，每次都像是初次相識的畫，利用時光創造出此地的永恆。
TeamLab以台灣花卉設計的作品《百花時宴》，用4K液晶電視透過即時演算呈現的巨幅動態藝術。
