紙的藝術

來自英國威爾斯的Tim Budden從小喜歡藝術創作，畫漫畫、主修雕塑，也曾在劇場擔任舞台設計，他說：「剪紙和漫畫一樣，用筆打底後，非黑即白；剪紙和雕塑一樣，得去除架構後，才是真實作品的樣貌；但我覺得剪紙更像舞台道具，光線一打，變化多端。」

原本只是來找在台灣工作的父親，卻意外愛上這裡，成為台灣女婿，一待就是十五年。他拿出第一幅剪紙創作，是用紅色絲帛紙剪的，圓圓胖胖的男孩身旁一碗牛肉麵，熱騰騰的煙從碗中蜿蜒出來，一顆顆小籠包點綴其中，「這是我對台灣的第一印象，鼎泰豐。」他笑說。

Tim Budden

生於1961年，從事過舞台設計、漫畫出版，受中式紙藝啟發，打造出中西合併的創作，2016/1/23-3/6於好思當代台北與新竹各有聯展。

紙藝的花紋，被光投射出繁複生動的影子。

《Lost in Forest Wild》以小男孩化身為自身內心的反射，剪出他在黑色森林的冒險。

用投影臨摹萬物線條

當時深受朋友送的剪紙書《黃土高原》啟發，研究起剪紙的結構。書中的花紋雖然很老派，卻歷久彌新，「中國剪紙很多和生活有關係，像當時認為將剪紙放在生病的孩子旁邊，就會招來福氣、帶走厄運。」但Tim終究不是中國人，他怎樣揣摩都不會更出色。

於是他試圖剪下生活點滴。Tim從小出生在靠海的鄉間，大自然是他的遊樂場，在台灣爬山時撿拾只剩下脈絡的枯葉、乾掉的蜻蜓翅膀，用投影機放大投射到牆上，臨摹萬物天生的線條，Tim的創作逐漸跳脫對稱的限制，細膩剪紙精雕如畫，一脈、一圈、一彎，都活脫脫地無限蔓延向紙的邊界。

他捨棄吉祥紅色，選擇潑灑七彩的油彩於絲帛紙上，花蓮海洋的藍綠色、寺廟屋頂的棗紅色、金瓜石海邊石頭的深黑色，突然又點綴上螢光粉紅，用色狂野奔放，經精工細琢地置放於白牆上，視覺感尤其震撼。

細密精緻的刀工，藏匿著金色或銀色的葉子，油彩點綴的點點，好似花朵與蝴蝶憩居的所在。

聽音樂揮灑藝術熱情

「我多半會放很大聲的音樂，發洩式地揮灑顏料。」遣詞斯文有禮的Tim提到上色，難掩他熱烈的興奮。連榮獲英國皇室認證茶品牌TWININGS都邀請他創作台灣限量包裝。

如果你看到陽光穿透過如織的剪紙，投影在牆上，連影子都搖曳生姿，當下的感動將無以復加。
 

Tim為英國皇室茶TWININGS的創作，優雅精細。

紙藝家楊士毅  他的剪紙作品  傳遞出16倍心意

聽楊士毅談剪紙得先打理好心情，因為他是個用真性情在說故事的人。前一秒剪個醜臉娃娃讓大家哈哈大笑，下一秒便告訴你娃娃背後的故事，引得全場淚崩。

遠赴陝西領悟藝術

楊士毅年輕就展現出藝術天賦，二○○四年就讀台藝大應用媒體藝術研究所時，累積了大量的創作，從攝影、水墨畫、素描、版畫、詩作，甚至寫劇本以及拍攝短片。二十六歲拍攝《爸爸的手指頭》，入圍金馬獎最佳創作短片。三十歲不到，累積的獎項便逾一百項。

但是，他並不快樂。

原來，從有記憶以來父母就到台北工作，將他留在雲林阿姨的美髮廳，寄人籬下的滋味與被拋棄的感受，從小在心中累積，也投射在創作中。

研究所時代的作品中，孩子天真的臉孔，卻總是守在門口或窗口，抑或躲在光影底下，悲憤卑微地妄想飛向天空，盼望逃離。

直到二十七歲，他意外接觸到漢聲出版的《剪花娘子庫淑蘭》，庫淑蘭剪紙中的大娘各個繽紛細緻，臉上永遠洋溢笑意，「怎麼會有人的作品如此充滿祝福、喜悅、溫暖？」楊士毅當下很感動，決定到庫淑蘭的家鄉陝西一探究竟，它不但想學剪紙，更想了解這股感動力量背後的原因，「那可能是我一直不快樂的解答。」

千里迢迢到了陝西，卻見黃土高原一片枯寂，遑論藝術創作的綠洲，但他卻觀察到陝西許多家庭遍布剪紙作品，再一探才了解，當地傳統婦女在廚房從早忙到晚，一幅作品可能要花上兩年。

但這些娘子軍卻沒有抱怨，只要有時間拿起紙筆畫草圖，臥房也是創作的地方，「她們想的不是『我沒有時間』，而是『我要找時間』。」在資源如此匱乏的環境，開出的花朵都如此燦爛，他自己呢？

回國後，他不再和別人競逐，開始分享一路來，因剪紙而領悟的故事。他認為剪紙沒有高深技巧，只要把握好連結點，小心別把紙切斷了就好，然後靠著減法哲學，把多餘的剪掉即可。

台南又稱「鳳凰城」，這幅「鳳凰的祝福」提醒我們，要記得最初相遇時的珍惜與喜悅。

分享故事傳遞力量

「剪紙的重點，在於想剪給誰的力量，心中放了不一樣的人，就會做出不一樣的事情。」楊士毅說，曾經有位女學生剪了朵花送給媽媽，原來媽媽覺得自己老了、醜了，不願意和孩子合照，女學生想藉此告訴媽媽，將青春奉獻給我們的你，永遠和花一樣美麗。

覺得剪紙很麻煩嗎？楊士毅笑說：「現代人太懶了，動手剪紙都懶，只要把紙對折一次、兩次，就會得到兩倍、四倍，甚至十六倍的成果，不是很療癒嗎？」
 

新竹縣舉辦新瓦屋客家冬季裝置藝術展，孩子好奇地觸摸剪紙作品「風之子」。 

楊士毅打造四層樓高的剪紙「伯公的祝福」，希望我們抬頭仰望這幅超大型土地公時，感念、珍惜土地的美好。

這幅門神媽媽以「母親」為創作題材，象徵父母親有如一對守護幸福的門神，替孩子們遮風避雨。

百年紙紮店傳人張徐展  他讓乾硬紙偶  成為動畫主角

除了剪紙外，中國傳統紙藝中不能不提「紙紮」，扮演祭祀或慶典的角色，紙紮總是面臨被燒掉的宿命，罕與藝術掛鉤。

上一屆台北國際藝術博覽會上，有一位新人的表現尤其亮眼，他製作動畫的主角竟是紙紮偶，隨著詭譎的旋律全都動了起來，宛如超現實主義般的奇幻荒謬。

創作者是張徐展，他還有個更特別的身分——新莊百年紙紮店「新興糊紙店」的第四代。張徐展戲稱從小當童工，有意識以來，不斷幫忙爸媽糊紙、扮爐主（為神佛欽點主護佑的人），隨著時代更迭，大圖輸出印刷的帝寶逐漸取代紙紮的古厝，家中生意受挫，「小時候跟媽媽吵著要買十元的玩具，結果只給我一團黏土，我捏成很多動物，當我的玩具。你說藝術天賦是天生的嗎？好像有點悲傷。」

張徐展

1988年生，畢業於國立台北藝術大學新媒體藝術研究所，2010年以導演作品獲台灣動畫賽三項金獎，並獲選「第十屆日本亞洲數碼藝術大賞」Bcategory動態影像大獎，曾受邀參加德國柏林短片展。

張徐展將傳統工藝與新型態藝術做結合，觀影者可從動畫影片，了解手工裝置的細緻。

回原點思考紙藝價值

大學念了影像動畫系，畢業後應邀參加德國柏林短片展，在德國卻被當地人問道：「我們知道蔡明亮、侯孝賢，他們談的台灣經驗很真實，你家的背景這麼特別，怎麼卻沒聽你講？」他才意識到，光環之下，身上某種東西正在流失。

就讀北藝大新媒體藝術研究所時，他不斷思考民俗藝術的價值。

「紙人展與新興糊紙店」系列作品《自卑的蝙蝠：靈靈參》，以報紙打造出山谷層峰的樣貌。

張徐展利用正反投影、四頻道直立動畫裝置於展示空間。

以幽默表現情緒張力

冥冥之中好像是注定要回家似的，張徐展背起使命，重新以動畫師的技術、當代藝術的觀點，連結紙紮的背景，創作了「紙人展與新興糊紙店﹂系列，將報紙一張張糊上糨糊，揉成岩石狀的舞台背景，舞台中間是喜慶與普渡常見的神獸，去除傳統漆上神獸的金光表皮，留下報紙素胚，讓畸零的報紙像似退去神話而赤裸的皮膚。

肉身再加入銅線，紙偶們的關節一動一曲足以變成連貫畫面，製成動畫，身後的空間如馬戲團或遊樂園，原本注定要被燒去的紙偶們竟然復活，歌頌著張徐展腦中浮現的旋律，演奏一場夾雜悲喜的自我道別，透過傳統文化，用幽默表現情緒交疊的張力。「繞了一圈才知道，在哪裡生活，哪裡就是創作原點。」
 

張徐展今年參與小巴廊「非洲部落藝術交換展」，他利用報紙糊製的紙鶴與非洲雕像對話。

紙藝發明家洪新富  他在五刀之內  「剪什麼像什麼」

生活中息息相關的一種紙藝，是每到元宵，孩子們匆匆吃完湯圓、搶著要提的生肖紙燈籠。而洪新富正是紙燈籠的創始人。

與其說洪新富是紙藝藝術家，不如說他是紙藝發明家。紙在他手上彷彿重拾了生命，對摺、再對摺，剪一刀，竟然變出一隻生動的老鷹！環顧周遭的作品都是驚喜，紙做的立體國防部坦克車，可以開著走、車門還可以開；紙做的立體小老鼠，肚子中藏了一顆彈珠，小老鼠可以到處滾跑，這些都是他申請專利的紙藝發明。

他從九歲玩紙成痴，專科三年級時，就獲得全國卡片設計第二名（第一名從缺），一退伍就有出版社找他出書《紙藝傳情》，出版後第五天就決定再版，成為當時非文學類暢銷排行榜好幾周的冠軍。

《紙藝傳情》到絕版前已賣了九刷，連總統府、國防部、桃園機場都找他合作，紙藝展覽更是從德、法、美、加，到莫斯科、尼加拉瓜、越南，三十六歲獲選為中華民國十大傑出青年。

洪新富

生於1967年，從事紙藝工作30年，為新一代傑出紙雕藝術家，目前從事紙雕創作、教學、著書、推廣紙藝等，也有參與許多國際上的展出活動。

栩栩如生的台灣寬尾鳳蝶，洪新富希望藉由漂亮的作品，把台灣介紹給全世界。

自己辦展覽、出刊物

不過從小只有外婆一個人支持他，「外婆告訴我：『靠本事來證明你的價值。』之後外婆過世了，紙藝也成了我緬懷外婆的一種方式。」於是，洪新富卯起來研究紙藝，自組社團、自己辦展覽、出刊物，假借報告採訪的機會，拜台灣的紙藝鼻祖翁參隆為師，每個周末都去找他學藝。

洪新富用多色紙剪拼成一顆老虎頭，立體如掛畫，活靈活現。

一款作品花九年修正

為了達到「剪什麼像什麼」的境界，退伍後，他有三年的時間都睡在沙發上，因為他睡前一定要看迪士尼、Discovery和動物星球頻道，他想用視覺記憶下生物運動的線條。

洪新富創作許多台灣保育類或特有種生物的剪紙作品，舉凡黑面琵鷺、台灣寬尾鳳蝶還是台灣黑熊，不論你出題考他剪什麼動物，他好像連想都不用想，五刀之內，剪得唯妙唯肖。

一件紙藝配合的上游廠商很多，多半是代工為主的造紙廠、刀模廠、印刷廠、軋型廠和包裝廠，三十年前希望「紙的邊緣要圓滑不能粗糙扎手」根本是天方夜譚，「我每次作品完成後都會送給阿姨、伯伯一人一個，謝謝他們的付出，讓我做出這麼棒的產品。」

每個人都有來到世上的使命，洪新富最想做的是資料整理研究，進而成立紙藝博物館，不過現階段，他可能最想叫人放下手機，動手剪剪紙吧。
 

四靈獸之一的朱雀，通過巧妙切割、重疊，呈現出立體感的浮雕效果。

台灣深山鍬形蟲，主體結構以他處翻借構組而成，故名為「借紙法」。