大多數人都會假設：國際精品開設的博物館，裝潢都該相當富麗堂皇，參觀者應非富即貴，一般人不得其門而入。但是我必須告訴你，義大利精品不來這一套。
流行大帝卡爾．拉格斐（Karl Lagerfeld）曾說過：「許多服裝設計師都有迷思──一心想當藝術家。」二○一五年世界博覽會在米蘭盛大舉辦，義大利精品界也趁勢新開幕了GIORGIO ARMANI與PRADA的藝術博物館，他們從選擇地點開始，就不按牌理出牌。褪去光鮮亮麗的精品形象，種下十年、二十年、甚至百年的承諾，保存和共享地方的創作能量。
占地四層樓、共4500平方公尺的博物館，依照主題分區展覽設計師的創作。
ARMANI 結合藝術改建舊穀倉
二○一五年八月甫於米蘭開幕的ARMANI博物館ARMANI SILOS，是GIORGIO ARMANI改建雀巢公司的舊穀倉，集結他四十年設計師生涯的世代經典，獻給米蘭居民和喜愛時尚藝術的人。他曾在馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）為他拍的紀錄片《米蘭製造（Fatto a Milano）》中陳述，米蘭如何帶給他無限繆思──教堂古老寧靜的錘噹鐘聲、城市中四季更迭的風景、大宅天井庭院的柳暗花明……。當年初出茅廬就從附近的鄉下選擇到米蘭發展的他，就是因為「米蘭可以讓我『表達』自己，而且城市裡充滿了美，讓我可以不斷挖掘，每天都有新發現。」一座城市滋養了一個國際精品品牌的誕生，如今，這個品牌也獻上這份大禮，給這座影響他極深的城市。
為名人量身訂製的服飾，裝潢充滿異國風情。
ARMANI LIBRI是旗下開設的書店，從建築、藝術、時尚到童書一應俱全。
Silos意思是一棟棟的筒倉，形容雀巢公司1950年的舊穀倉。
ARMANI SILOS
Via Bergognone, 40 Milano, Italy.
+39 02 91630010
Max Mara 保存當代藝術不遺餘力
同樣對米蘭情有獨鍾的，是義大利時裝品牌Max Mara的創辦人馬拉莫迪（Achille Maramotti）。半世紀前，他改變了批量生產品質，他的時裝有如手工訂製般服貼，包括卡爾．拉格斐、Dolce 及 Gabbana，都曾是他旗下的設計師。這位多次登上《富比世》富豪排行的創業家，決定將Max Mara總部改為兩層樓的當代藝術美術館「Collezione Maramotti」，供人免費參觀。
Collezione Maramotti館藏了自二戰後盛興的抽象藝術和表現主義，到二十一世紀的新藝術，堪稱網羅了半世紀以來，義大利和全球藝術潮流的進化證據。甚至和英國指標性的白教堂藝廊共創「Max Mara女性藝術獎」，每兩年選出一位優秀的年輕藝術家，在英、義兩地展覽，並贊助藝術家在義大利創作。一五年的得主是蘇格蘭藝術家科林．斯沃恩，他在羅馬、威尼斯和拿坡里，以義大利珍貴的文化資產──即興喜劇為靈感，在Max Mara總部創作手工戲服，到一六年二月都可以在館內看到其作品展覽。
參觀者凝視希臘當代藝術家Jannis Kounellis的作品，將近兩公尺乘以三公尺的尺幅，彰顯黑白人像的情緒。
2015年Max Mara女性藝術獎得主科林．斯沃恩，以義大利喜劇為靈感而創作的戲服。
美術館位於米蘭通往羅馬的路上，是當地重要的當代藝術據點。
Collezione Maramotti
Via Fratelli Cervi 66, 42124 Reggio Nell Emilia
+39 0522 382484
Salvatore Ferragamo 透過展覽回溯品牌創作養分
不只是米蘭，佛羅倫斯也孕育了一個重要的品牌：Salvatore Ferragamo。去年為了慶祝義大利在佛羅倫斯建都一五○年，Ferragamo博物館獻上一場名為宮殿與城市（A PALACE AND THE CITY）的展覽，呈現博物館現址和佛羅倫斯城市在時空座標裡相互鑲嵌輝映的種種。
展覽中回溯了品牌創辦人Ferragamo的出身。來自南義拿坡里附近小鎮的他，很年輕就移民到美國加州，因為補鞋技術高超，得以在好萊塢發跡，幫大明星們做鞋。三十多歲事業飛黃騰達時，帶著名聲回到祖國，選了佛羅倫斯當作基地。「比起出生的地方，佛羅倫斯的美、這座城市的歷史，給我更多靈感。」Ferragamo本人這麼說。
他選擇坐落在亞諾河岸的斯畢尼宮，也就是今天博物館的現址。
展覽中說明，因為河岸轉角處有一口井，傳說中，義大利詩人但丁就是在此遇到了他一生的摯愛貝緹麗彩。
然而，造化弄人，這兩人終究沒能在一起。為了這段歷史上未竟的緣分、為了城市裡流轉的故事，Ferragamo決定以此為創作發源，直到六十二歲辭世。
在義大利生活十二年的輔大外語學院助理教授楊馥如感嘆道：「如果不是因為佛羅倫斯完善地保存舊城鎮，以及詩人但丁與初戀少女相遇的角落，而是選擇在求新求快的都更中，將古井剷除殆盡的話，我們現在哪有情懷可緬？Ferragamo又哪來的創作養分？」
博物館中展示的每一雙鞋，都訴說著那個時代的故事。
屋內保存13世紀以來的建築設計和工藝品。
費羅尼–斯皮尼大宅為佛羅倫斯最大的中世紀私人宮殿，19世紀Ferragamo買下，七百多年來俯視著城市。
Museo Salvatore Ferragamo
Piazza di Santa Trinita, 5/R, 50123 Firenze, Italy.
+39 055 356 2846
PRADA 為米蘭留下永久藝術空間
無獨有偶，PRADA藝術基金會（Fondazione Prada）一五年五月也在米蘭近郊、稍嫌荒涼的華人區新開了一家展覽館。展覽館的外牆是簡潔單調的水泥牆面，PRADA的字樣，低調到你不仔細看就會錯過。
展覽館改建自廢棄工廠，像極了台北的華山文創園區，卻絲毫不見資本主義的影子。偌大倉庫只放置一件藝術作品，給參觀者與藝術之間舒適的對話空間，百坪的園區留下了許多空白，留著讓你沉澱、想像、發酵。
其實PRADA默默地關注當代藝術已經長達二十年，過去不是利用廢棄倉庫就是鐵皮屋，以快閃店的方式做藝術展演。第三代女掌門人繆西亞．普拉達〈Miuccia Prada〉在展覽館開幕時曾表示：「這一次，終於可以為米蘭留下一個永久的藝術空間。」
在藝術基金會展覽館的園區內，有一家小咖啡店，儘管面積不大，來頭可不小。
這是奧斯卡導演魏斯．安德森（Wes Anderson）設計的作品，他運用一貫的對稱哲學，將五○、六○年代的義大利復古美學注入裝潢中，饒富稚趣卻不失優雅。
魏斯．安德森曾說，他想打造的是一處相當適合當成電影場景拍攝，就算自己不拍電影時，也想花一個下午賴著不走的空間。
而且在店裡，你看不見導演的名字出現在店內任何一個角落中，因為一家能讓你喜歡到流連忘返的咖啡店，感動你內心的，不是有名人加持過的名字，而是他極度用心雕琢的空間。
細細瀏覽這些博物館時，你會很明顯地感受到，品牌並非一味粗魯地櫥窗展示、賣產品，甚至許多你連「禮品店」的影子都找不到，品牌此時反倒成了地方文化的代言人，甚至贊助修復古蹟，如TOD'S之於羅馬競技場、FENDI之於許願池還有四河噴泉、BVLGARI之於西班牙廣場、GUCCI花費十年修復義大利影壇的重要電影，如《甜蜜生活》。這些行動在在說明，精品品牌和地方文化之間緊密的結合與互相滋養。
這一切的經營不會直接刺激銷售，那麼為什麼品牌還要這麼做呢？
對時尚圈相當熟稔的《Bella儂儂雜誌》總經理張倞京站在商業角度分析：「樂於參觀品牌設立的博物館、欣賞展區內藝術陳設的客群，和購買精品的客群，有極大的可能重疊。」這些客群從年輕時，只買得起自己喜歡的品牌所發行的一本書，到逐漸有能力去品牌開設的任何一家巧克力沙龍店內消費，精品品牌費盡心思培養客群的品牌忠誠度，到最後終於有能力購買品牌的皮件、珠寶、藝術品時，品牌的目的也達到了。「品牌創造的是社會認同感，只要你嚮往這個認同感，這些精品品牌早就安排好一連串像台階一樣的路，每一階都有不同的視野，讓你心甘情願地慢慢走上來。」她說。
名導演魏斯．安德森設計的咖啡店用色復古繽紛，本作為電影場景拍攝用，值得造訪。
Tom Friedman的作品Lost Love，巨大的水族箱中是一張牙科看診椅，熱帶魚類穿梭優游。
當代藝術家Robert Gober以在海邊溺斃女孩的新聞出發，反諸現代人也被銬上無形的錨，綁縛對現實妥協而死亡的自己。
Robert Gober放乳膠和蘋果在嬰兒床上，象徵孩子充滿可塑性卻背負父母加諸的壓力。
展館也展出當代舞蹈表演，經常白天就可見練習的舞團。
牆上細細的燈寫著FONDAZIONE PRADA，低調地融入當地建築。
Fondazione Prada
Largo Isarco, 2, 20139 Milano, Italy.
+39 02 5467 0515
10 Corso Como 時尚姊妹共創展演天地
無論是真心想創造一個藝術空間；或是表面上聽起來細膩精緻、充滿理想性，骨子裡卻包裹著利益掛帥的商業考量，這些博物館的存在，多多少少也蘊含著精品品牌想要回饋在地的社會承諾。因為這些被歸納在奢侈品的精品品牌，惟有汲取品牌誕生地的文化力量，才會產生被社會認同的厚度。
談到這裡，如果你以為發揚義大利藝術或文化的只有這些大品牌，可就大錯特錯了。
其實義大利在地的品牌無不視文化保存為己任，像是Select Shop之祖、Vogue Italia總編輯Franca Sozzani與姊姊Carla Sozzani共創的複合式時尚空間10 Corso Como，隱蔽繁華喧囂的時尚天堂，天天都有攝影展或藝術展可以逛。
在義大利生活三十年的繪瓷藝術家陳秀珠也表示，「大品牌的文化投資固然值得鼓勵，其實這些文化保存，在義大利人的家裡、屋頂上、日常生活中處處都存在。對義大利人來說，保存歷史比創新創意更重要。」
楊馥如也叮囑，下次來到義大利，除了逛買精品之外，別忘了將眼光停駐在街道上成排的樹木與房子，因為在義大利，任何一棵樹都不能亂砍、房子也不能隨便改建。義大利人相信，城市因為樹而美麗，老屋因城市而充滿韻味，集體社會共同營造的藝術氛圍和文化美學，正是孕育「文創」最珍貴的養分，千變萬化的光影與色彩，全部都化成創作時源源不絕的靈感。城市裡的一磚一牆、歷代以來的藝術作品，也是如此。
複合式空間內的咖啡廳，同樣從地板到天花板，無不是精心打扮的藝術品。
店內擺設就像藝術展覽，每個區域主題風格不一。
Corso Como
Corso Como, 10, 20154 Milano, Italy.
+39 02 29002674
