休・格拉斯是個真實人物，也是美國西部拓荒史上的一個傳奇人物，在1823年的任務中，被棕熊攻擊，身受重傷的他隨後又被兩名隊友拋下，沒想到，兩個月後他奇蹟似地生還，他披著一隻棕熊的皮革回到了商貿小鎮，且透過口述的方式將這段奇蹟般的劫後餘生記傳頌了下來......
（內文有劇透，請慎入）
19世紀初期，美國西北部還處在一大片的原始森林區，可是白人已經深入印第安民族的居住地去奪取各種資源賺錢，當時最熱門的生意便是皮草交易。皮革公司雇請熟門熟路的獵人領隊深入森林中去獵殺動物，剝下皮毛，再帶回來販售。
但可觀利潤的背後其實有著重重凶險，因為除了各種野生猛獸的反撲外；還有嚴峻氣候的考驗與艱險路途的阻礙；以及同是皮草生意競爭者的其他白人獵隊；最後，最致命的則是因為棲息地受到壓迫，而轉為變得好戰的印地安部落（當時白人與某些印第安部落勢不兩立，可說是必殺之而後快之的敵對狀態），他們精於狩獵，神出鬼沒，又對環境瞭若指掌，可隨時獵殺、突襲白人獵隊。
休・格拉斯是這次獵隊的響導，他是個富有傳奇色彩的獵人，除了熟知地形與各印地安部落的習性外，大家都傳說他曾親手殺掉一個美國軍官（在當時這是要判吊刑死亡的重罪），而且他還娶了印第安姑娘，生了一個混血小雜種（這是片中的用詞）。
這個獵隊在遭受強悍的印第安部族偷襲後，格拉斯便建議隊長放棄來時的水路交通方式，因為印地安人熟識水路，必定會不斷追擊他們，直到將他們趕盡殺絕。為了保命，他們最保險的路徑是放棄船隻，往山上走，繞遠路回到他們聚集的城鎮。當然，這對其他人來說是個完全不合理的建議，因為要徒步在冬天翻越險峻重重的山嶺本身就是個九死一生的冒險，何況他們還要放棄辛苦獵得的皮草，但最後，隊長卻選擇相信了格拉斯的專業判斷，不顧眾人的怨聲，跟著格拉斯走了山路。
本來這段山路就難於行進，又發生了致命的意外，格拉斯隻身前去堪驗路徑時，與一隻大棕熊正面交鋒！最後他雖燃手刃了大棕熊，但結果是他也傷重至瀕死邊緣，別說在那樣的野外根本沒有足夠的醫療資源拯救他，就算有，以他傷重的程度也是九死一生的險況，何況在那樣酷寒的環境下，眾人一面在路況不明又風雪交加的山嶺上趕路逃命，還要拖著這個將死未死之人，走到最後，每個人都是心力交瘁了……
最後隊長不得不忍痛做出了決定，他留下了兩個獵人，費茲傑羅和吉姆看顧格拉斯，美其名是照顧他，其實隊長的囑咐是：「等格拉斯嚥下最後一口氣後，要好好安葬他！」於是兩個獵人跟格拉斯的混血兒子還有格拉斯單獨留在了山上，陪伴格拉斯；然後隊長便跟著其他獵人繼續往前走去。
沒想到陰錯陽差，費茲傑羅在取得格拉斯的同意後，想送格拉斯「好走」，以免他們被拖累，連帶著格拉斯的孩子也可能被追來的印地安人給殺了。沒想到事情變成格拉斯兒子與費茲傑羅的衝突拉扯，最後費茲傑羅誤殺了格拉斯的兒子，羞憤之下，決定拋下格拉斯一走了之。
於是重傷的格拉斯便孤零零地在雪地中等死。沒想到等到的卻不是死亡，燃熾的怒火燒灼了他的身心，讓他立下了復仇的決心！拼著這口氣，他獨力拖著重傷的軀體，爬過冰凍的山脈，躲過印地安人的追殺以及各種嚴酷的氣候挑戰，只為了追到費茲傑羅報仇……
這是去年以神乎其技的長鏡頭震撼國際影壇的「鳥人」導演阿利安卓・崗札雷・伊納利圖的最新力作，這次他再次與因「地心引力」和「鳥人」兩度奪下奧斯卡最佳攝影指導的艾曼努爾・盧貝茲基合作，而且挑戰另一種不可能：實境與自然光的拍攝！
攝影團隊在加拿大與阿根廷各地取景，片中的自然風光曠闊震撼，又是高聳陰森的原始森林，又是湍急浩蕩的瀑布，又是漫野荒雪的山嶺，好像是一次把國家地理頻道的自然風光吸納進了電影中那樣，宛如一場視覺饗宴。但因為採實景拍攝，又追求自然光效果，所以是個非常艱辛的拍攝旅程，每天能工作的時數很短，又必須長途跋涉到荒袤的拍攝地，對所有人來說，特別是演員，都是一場生理與心理的持久戰。所以看完本片後，不得不為男主角李奧納多的表現讚嘆、欽服！（大家都把他視為今年奧斯卡影帝的大熱門）
休・格拉斯是個真實人物，他是美國西部拓荒史上的一個傳奇人物，在1823年的任務中，被棕熊攻擊，身受重傷的他隨後又被兩名隊友拋下，沒想到，兩個月後他奇蹟似地生還，他披著一隻棕熊的皮革回到了商貿小鎮，且透過口述的方式將這段奇蹟般的劫後餘生記傳頌了下來。當然，後來流傳的版本多少有些「神化」的情節，但他遭遇棕熊攻擊，以及獨力在天寒地凍下求生的過程卻是真實的。
1971年這個故事也曾被改編成電影「Man in the Wilderness」（查不到台灣翻譯），而這次電影改編的則是2003由麥克・龐可撰寫的同名小說「The Revenant」，revenant的意思是：從陰間回來的人。
本片也被視為今年奧斯卡的大熱門。
除了自然景觀的遼闊，本片也用了非常多的大特寫鏡頭讓觀眾直接逼近主角的臉部表情，除了讓我們無限貼近主角窘迫的內心情狀外，更造成一種極度壓迫的視覺張力，而透過大特寫的景深處又是無垠延伸的自然環境，這樣的鏡頭語言除了對比出人類的渺小，更視覺化的將那種人與自然的衝突感放大到極致的地步。當然，片中還是有很多運鏡流暢的長鏡頭，與其說這是一個造價昂貴的好萊塢精品，不如把他看成是一次主創者完成自我挑戰的藝術創作實驗。
說真的，若不是一個電影人，我個人實在無法欣賞這部片，我的意思是，對電影工作者來說，看本片有點像是「朝聖」，看資金充裕、技術純熟的工作團隊怎麼打造另一個視覺奇蹟的過程，但是本片本身的故事實在不是讓人愉悅的類型，尤其片長兩個小時五十分，過程中充滿赤裸裸的血腥場面與極慢的敘事節奏，實在不是一個歡快、輕鬆的觀影經驗，我們因為身為電影工作者，可以忍受與習慣這樣的節奏與實驗，但我個人實在想不到一般觀眾要從什麼點切入來欣賞本片，更遑論他的故事核心還是非常個人的「復仇」這樣狹隘、不符合我們儒家「以德報怨」精神的主題，結局也沒讓我看到有什麼昇華的形而上視點，讓我只能把他定義是一部極大成本的小眾片了……
即使我個人是對導演的技法讚嘆不已的，但客觀來說，他對大說數人而言，未免沈重拖踏了點……
最後，我實在忍不住在觀影過程中不斷想著：「李奧納多應該很痛恨這不是一部傳統的華人武俠片，因為根據傳統的武俠片規則，通常大難不死的主角，會被世外高人拯救，並且認定是練武奇才，然後就習得一身絕世武功，展開復仇之旅，不用再被追殺、歷經坎坷地瀕死苟活……」只能說武俠片的演員好像好過多了！
休・格拉斯是這次獵隊的響導，他是個富有傳奇色彩的獵人，除了熟知地形與各印地安部落的習性外，大家都傳說他曾親手殺掉一個美國軍官（在當時這是要判吊刑死亡的重罪），而且他還娶了印第安姑娘，生了一個混血小雜種（這是片中的用詞）。
這個獵隊在遭受強悍的印第安部族偷襲後，格拉斯便建議隊長放棄來時的水路交通方式，因為印地安人熟識水路，必定會不斷追擊他們，直到將他們趕盡殺絕。為了保命，他們最保險的路徑是放棄船隻，往山上走，繞遠路回到他們聚集的城鎮。當然，這對其他人來說是個完全不合理的建議，因為要徒步在冬天翻越險峻重重的山嶺本身就是個九死一生的冒險，何況他們還要放棄辛苦獵得的皮草，但最後，隊長卻選擇相信了格拉斯的專業判斷，不顧眾人的怨聲，跟著格拉斯走了山路。
本來這段山路就難於行進，又發生了致命的意外，格拉斯隻身前去堪驗路徑時，與一隻大棕熊正面交鋒！最後他雖燃手刃了大棕熊，但結果是他也傷重至瀕死邊緣，別說在那樣的野外根本沒有足夠的醫療資源拯救他，就算有，以他傷重的程度也是九死一生的險況，何況在那樣酷寒的環境下，眾人一面在路況不明又風雪交加的山嶺上趕路逃命，還要拖著這個將死未死之人，走到最後，每個人都是心力交瘁了……
最後隊長不得不忍痛做出了決定，他留下了兩個獵人，費茲傑羅和吉姆看顧格拉斯，美其名是照顧他，其實隊長的囑咐是：「等格拉斯嚥下最後一口氣後，要好好安葬他！」於是兩個獵人跟格拉斯的混血兒子還有格拉斯單獨留在了山上，陪伴格拉斯；然後隊長便跟著其他獵人繼續往前走去。
沒想到陰錯陽差，費茲傑羅在取得格拉斯的同意後，想送格拉斯「好走」，以免他們被拖累，連帶著格拉斯的孩子也可能被追來的印地安人給殺了。沒想到事情變成格拉斯兒子與費茲傑羅的衝突拉扯，最後費茲傑羅誤殺了格拉斯的兒子，羞憤之下，決定拋下格拉斯一走了之。
於是重傷的格拉斯便孤零零地在雪地中等死。沒想到等到的卻不是死亡，燃熾的怒火燒灼了他的身心，讓他立下了復仇的決心！拼著這口氣，他獨力拖著重傷的軀體，爬過冰凍的山脈，躲過印地安人的追殺以及各種嚴酷的氣候挑戰，只為了追到費茲傑羅報仇……
這是去年以神乎其技的長鏡頭震撼國際影壇的「鳥人」導演阿利安卓・崗札雷・伊納利圖的最新力作，這次他再次與因「地心引力」和「鳥人」兩度奪下奧斯卡最佳攝影指導的艾曼努爾・盧貝茲基合作，而且挑戰另一種不可能：實境與自然光的拍攝！
攝影團隊在加拿大與阿根廷各地取景，片中的自然風光曠闊震撼，又是高聳陰森的原始森林，又是湍急浩蕩的瀑布，又是漫野荒雪的山嶺，好像是一次把國家地理頻道的自然風光吸納進了電影中那樣，宛如一場視覺饗宴。但因為採實景拍攝，又追求自然光效果，所以是個非常艱辛的拍攝旅程，每天能工作的時數很短，又必須長途跋涉到荒袤的拍攝地，對所有人來說，特別是演員，都是一場生理與心理的持久戰。所以看完本片後，不得不為男主角李奧納多的表現讚嘆、欽服！（大家都把他視為今年奧斯卡影帝的大熱門）
休・格拉斯是個真實人物，他是美國西部拓荒史上的一個傳奇人物，在1823年的任務中，被棕熊攻擊，身受重傷的他隨後又被兩名隊友拋下，沒想到，兩個月後他奇蹟似地生還，他披著一隻棕熊的皮革回到了商貿小鎮，且透過口述的方式將這段奇蹟般的劫後餘生記傳頌了下來。當然，後來流傳的版本多少有些「神化」的情節，但他遭遇棕熊攻擊，以及獨力在天寒地凍下求生的過程卻是真實的。
1971年這個故事也曾被改編成電影「Man in the Wilderness」（查不到台灣翻譯），而這次電影改編的則是2003由麥克・龐可撰寫的同名小說「The Revenant」，revenant的意思是：從陰間回來的人。
本片也被視為今年奧斯卡的大熱門。
除了自然景觀的遼闊，本片也用了非常多的大特寫鏡頭讓觀眾直接逼近主角的臉部表情，除了讓我們無限貼近主角窘迫的內心情狀外，更造成一種極度壓迫的視覺張力，而透過大特寫的景深處又是無垠延伸的自然環境，這樣的鏡頭語言除了對比出人類的渺小，更視覺化的將那種人與自然的衝突感放大到極致的地步。當然，片中還是有很多運鏡流暢的長鏡頭，與其說這是一個造價昂貴的好萊塢精品，不如把他看成是一次主創者完成自我挑戰的藝術創作實驗。
說真的，若不是一個電影人，我個人實在無法欣賞這部片，我的意思是，對電影工作者來說，看本片有點像是「朝聖」，看資金充裕、技術純熟的工作團隊怎麼打造另一個視覺奇蹟的過程，但是本片本身的故事實在不是讓人愉悅的類型，尤其片長兩個小時五十分，過程中充滿赤裸裸的血腥場面與極慢的敘事節奏，實在不是一個歡快、輕鬆的觀影經驗，我們因為身為電影工作者，可以忍受與習慣這樣的節奏與實驗，但我個人實在想不到一般觀眾要從什麼點切入來欣賞本片，更遑論他的故事核心還是非常個人的「復仇」這樣狹隘、不符合我們儒家「以德報怨」精神的主題，結局也沒讓我看到有什麼昇華的形而上視點，讓我只能把他定義是一部極大成本的小眾片了……
即使我個人是對導演的技法讚嘆不已的，但客觀來說，他對大說數人而言，未免沈重拖踏了點……
最後，我實在忍不住在觀影過程中不斷想著：「李奧納多應該很痛恨這不是一部傳統的華人武俠片，因為根據傳統的武俠片規則，通常大難不死的主角，會被世外高人拯救，並且認定是練武奇才，然後就習得一身絕世武功，展開復仇之旅，不用再被追殺、歷經坎坷地瀕死苟活……」只能說武俠片的演員好像好過多了！
