這些草屯的藝術家 將東方美感發揮至極

她是黃麗淑，台灣第一位結合竹編與漆藝的工藝家，早年學習竹籐編，意外探訪到已故的漆藝大師陳火慶，才知道「漆器是中華文化傳承千年、博大精深的智慧。」便拜師學藝，從此一頭栽入漆藝領域至今。

上漆美化費時且繁複

漆有什麼特別呢？黃麗淑解釋，漆是槭樹割傷樹皮流出來的汁液，是可溶於水也可溶於油的高分子天然乳化物，七千年前東方人就懂得為器物上漆，避免氧化而於以保存。

她喜歡漆，是因為漆本身就是一種透明、琥珀質感的黑色，天生就是東方美感的代表，這份傳承與發揚東方工藝的使命感，使她展開對台灣漆器工藝史的田野調查，在文建會的支持下，她整理了日據時期至當代的漆藝發展歷程，甚至到日本學藝。

「漆藝的難度，在於費心耗時。」當製作完竹編或陶器等坯體後，得固胎、布漆、再多次漆灰、研磨到底漆完成，這是來回數十道基礎工法的程序；至於上漆美化又是另一段細緻的工藝，因為漆的黏性特質之故，一天只能上一層漆，在高溼度的環境下讓漆汁緩慢乾固，「所以一件作品耗上四到五個月是很正常的。」她小心翼翼地撒上金粉，細聲地說著。

眾多繪法中，日本的「蒔繪」最讓她著迷，多次覆蓋漆色、堆砌堆高，造就如浮雕般的視覺立體感。善用金粉也是一大特色，只見她緩緩地撒上金粉，再取小刷子來回撲刷粉粒，以確保每一粒細小的顆粒都能牢牢黏貼，十多分鐘過去，僅完成了畫面中的一朵小花瓣。

在我們詫異漆藝的精工時，回頭看一旁習藝的學生，沉靜安穩地專注在眼前醮漆的筆尖上，安靜得只留下呼吸聲，才知道漆藝之精，到頭來不只是捕捉生活中的吉光片羽，而是心神的稍縱即逝。

《逐香》利用不同材質的貝殼切片、疊色，創造深淺不一的構圖。 

《魚兒石中游》藉由光線在黑漆上的折射，呈現出彷彿水的波紋，以及金魚的動感。

《豐》運用漆貼金箔技法，整合竹籐木３種材質。

受故宮前院長周功鑫之邀，黃麗淑為總統府創作的作品《秋暮深岸蜻蜓舞》。

專攻西方油畫的柯適中（上）與擅長東方水墨的父親柯耀東（下）風格迥異。

提起南投最重要的畫家，相信畫壇人士都會提及柯適中一家人。柯適中從小生長在藝術世家，母親郭皆貴則是畫牡丹的能手，父親柯耀東更是台灣著名的鄉土水墨畫家。

父親是國畫山水巨擘

二十年前，柯耀東一家人搬到平林里，是當地最早的藝術家，一家人熱愛藝術創作且發表頻繁，是當地的佳話。「我家這塊地，過去可是當地人丟垃圾的地方，幸虧父母眼光獨到，把垃圾堆闢為無敵山景房。」柯適中笑談，從他的工作室往窗外一探，居高遙望烏溪美景，蘆花搖曳，美不勝收。

柯適中的父親柯耀東今年八十二歲，創作水墨山水已逾五十年，是台灣國畫山水巨擘，畫的多是童年記憶的家鄉風光，孩童嬉戲的三合院、曬著稻穀的稻埕、徐緩穿梭稻田中的水牛，至今依舊創作不輟，「不過你知道嗎？當年我的母親得和鄰居一起兼做家庭代工，父親兼畫所謂專門外銷海外的『 外銷畫』 ，發表還得用藝名，所以我的名字早就出現在畫作上面了。」

柯適中形容父母過去的辛苦，就是為了堅持藝術這條路；幾年之後，柯耀東與一起咬牙生存的南投藝術家們組成了南投美術學會，推廣藝術展覽、舉辦寫生比賽，凝聚地方團結，學會的影響力迄今不衰。

柯適中的藝術啟蒙正是當地的寫生比賽，轉而到鎮上美術老師的畫室學畫，其後順利進入國立藝專（現為台灣藝術大學）；畢業沒多久，就到美國芳邦大學修習西洋古典繪畫及現代藝術，作品定期在台灣、法國、美國、北京、上海、香港和日本巡迴展出。

兒子風格抽象不矯作

他的風格自由抽象，就像他落落大方而不矯作的個性，色彩上尤其突破框架，大片大片地上色，在畫布上揮灑出張力和層次，奔放的筆觸還是看得到家鄉山水的影子，「父親對土地的關懷，影響我的創作內容。」柯適中坦白，再加上南投人與人的關係和諧沒有對立，他的畫作罕有社會或環保議題，而多是對大自然的歌頌。

雖然父子的畫風南轅北轍，描繪的卻都是家鄉的美好，柯耀東搖晃著頭說道：「我到今天畫的都是我的故鄉，到現在都記得一清二楚。」神情中滿是他對土地的驕傲，柯家人用藝術維護這片淨土，就是為了晚年能昂首一談「記得」吧。

文建會典藏柯適中的《紅色威尼斯》；用色單純使畫面不流於龐雜，灰黑色基調表現雨天陰霾的大氣。 

《山村歸農》、《斯土有情》、《翠谷泉聲》（由上至下）呈現柯耀東滿腹的鄉土情懷。

賦予｢樸石｣新生命

石雕家

Artists in Caotun

許慶福

許慶福利用南投溪的天然石頭創作，在總統府也有他的作品展出。

石頭，一般人眼中可能再普通不過，但是在許慶福眼中可是一顆裸鑽，隨手一刻就成了石雕藝術品，作品遍布全台，甚至刻進總統府內，用台灣的溪石，傾訴對鄉土的深厚感情。
用最少刀鑿保留原貌

在台灣工業起飛的年代，許慶福從石材加工科畢業後，進入工藝研究所服務，憑藉對材料的專業了解，開啟了他的創作天賦；最初幾年，他模仿佛像或中國石雕像，用現代工具呈現古典手法，就這樣模仿了幾年後，他越來越能感受天然石頭的本質，每當他輕撫過經由板塊擠壓與溪水沖刷的石頭後，總覺得石頭好像要對他訴說什麼。 

 
「每當我拿到一塊石頭，就開始思考：這些多元的角度該呈現什麼？」他試著保留石頭本身的樣貌，用最少的刀鑿，將心中的意境完整地賦予石頭新的生命。

他經常僅雕令他「有感覺」的線條或形狀，一條線條可以是貓咪的脣舌、母親的臂彎、或情侶湊黏的雙脣，想像力無限上綱。

他的理論是：「如果我給你一顆雅石，你願意收下，我就不刻，因為那已經是大自然刻好的作品，不需要我再加工；反之亦然。」講求天然與靈性的他，也因此堅決反對「修改」、鼓勵嘗試創作：「當下的感覺最重要，修改了就無法深究作品的好壞，你也難以判斷自己是否成長。」

利用石頭原貌，用極少的加工雕刻，讓自然與人工融合為一。左到右作品為：《韻》、《羞》、《信女》。

用素燒重現純真情感

陶藝家

Artists in Caotun

林善述

林善述將古窯多次燒製的體驗體現於作品，獲得各方陶藝獎肯定。

「五十歲那年，我才進入台南藝術大學應用藝術研究所陶瓷組就讀，當學生就少了收入，全靠老婆和朋友接濟。」林善述調侃自己的曾經，說得一派輕鬆，夫妻咬牙撐過夢想的煎熬，可一點都沒少。

他的作品你可能不陌生，圓圓胖胖的頭、張嘴大笑到眼睛都瞇起來，或屁股又翹又渾圓的孩子，看了叫人心情大好。諸多作品獲得南瀛獎、台北陶藝獎、南投陶藝獎、台灣國際金陶獎、台灣工藝之家等肯定。但他摸索自我的路，遠比全心投入的同班年輕學生走得長遠許多。

50歲上研究所拚創作

幼時不愛念書，退伍後在台北商專（現為台北商業技術學院）夜間部擔任約雇人員的林善述，三十一歲才考上文化大學美術系，他靠著大學時上過陶藝課的基礎，摸索製陶，過程中起起伏伏。最後，在五十歲考上研究所時，他孤注一擲地專心創作，以勞動者的「手」為符號，傳達務農的經驗、台灣社會勞動者的被忽視以及人我之間的關係，其生活態度與信仰在雙手引導下，回到順應大自然的謙遜，而這套主題，終於讓他在台灣藝壇受到矚目。

三年前，他以孩童天真無邪的頭部肖像創作《純真年代》、《看雲》系列，用素燒方式、純粹而無多餘的釉彩，重現農業時代兒童天真單純的快樂。隔年的新創作《觀》，延續看雲的小孩，更多了一份古樸拙趣，小孩彷彿說著：「忙碌的生活，散亂的心，不停的追尋，您找到了嗎？﹂我們睜大眼睛向上找，甚至站在雲端向上找，或坐在雲端向下找，原來當下最實在。

以素燒方式、純粹而無多餘的釉彩，將孩童天真無邪的快樂，以大頭小身方式呈現。