黑膠，如此迷人

「今年黑膠唱片發展達到了一個高峰！」吳武璋興奮地直說，這位曾經是一九九○年代知名唱片行「宇宙城」的店長，過去七年轉戰誠品黑膠館擔任館長，在他推動下的黑膠復興運動，在台灣黑膠市場有著一定的分量。「台灣是華人世界的音樂領頭羊，如果我們能再現台灣本土產製黑膠的實力，讓音樂人才長留台灣，我們就能持續引領華人世界的音樂。」吳武璋的期待之情溢於言表。

只是，在數位音樂唾手可得的時代，為什麼生於十九世紀的黑膠能平安無事地度過卡帶、ＣＤ，甚至數位網路音樂載體的流行洪流，迄今長青不移，甚至如好酒存甕底般地越陳越香？

小片量「復刻」 大受歡迎

《音響論壇》總編輯劉漢盛分析，隨著二戰之後的復甦，音樂人發展出好的曲目、好的錄音效果，一九五五至七○年出現了「黑膠的黃金時代」。「好的」黑膠有幾個血統：出自優質錄音師之手、出品自六○年代唱片工業最發達的英國、唱片評論家的公認。為了回味當年的餘音繞樑，九七年有人開始找厲害的刻片師，重新手刻這些好的原始母帶，壓製約一千張左右的小片量，就是我們所說的「復刻」版本，沒想到大受市場歡迎，黑膠再度成為樂迷的焦點。熱度持續攀升到千禧年的網路世代，台灣、中國、韓國等地出現相當多的樂迷透過網路向國外競標，標下來的增值篇幅，可以從十倍，甚至三十倍地跳，著實讓許多膠友看傻了眼。

短短六十年，黑膠依舊屬於小眾，但是非常的精采。

談到黑膠的迷人之處，網路上黑膠的權威媒體U-Audio總編輯郭漢丞說：「黑膠是純粹類比的音樂載體，足以重現那『彷彿第一次聽到』的感動，因為唱針讀取而磨損唱盤的緣故，每聽一次就損耗一次唱盤，等於說每一次的聆聽都是『獨一無二』的享受，光這一點，就賦予黑膠擁有別於ＣＤ的精神意涵，更別說誰都可以隨身帶著幾千首的數位音樂。」一位超過二十年資歷的膠友感慨地說，當現在社會喪失了真實、誠信的時候，好在還有黑膠保存了一抹誠實的聲音。黑膠是文化資產，真正的「膠友」也絕對不會設以增值的眼光，而是保護、傳承這片黑到發亮的寶藏。

約翰藍儂與小野洋子的《Double Fantasy》
約翰在紐約的公寓外應粉絲的要求在唱片上簽名，５小時後被謀殺，那張簽名的唱片在1999年售出40萬美元的天價，是史上飆價最高，也是最遺憾的唱片。

讓藏家為之瘋狂
蕭青陽眼中的黑膠珍寶

「十五、六歲開始好喜歡蒐集黑膠，軟殼黑膠、沒有版權的黑膠，常常以為撿到寶，長大才發現，怎麼都是盜版的。」蕭青陽一語逗得全場大笑。

蕭青陽
1966年出生，復興商工美工科畢業，

至今設計超過1000件唱片封套，華人第一位獲葛萊美獎、德國紅點設計大獎的專輯包裝設計師。

玩出國際觀

他從小就喜歡夜市的錄音帶攤子，上高職以後，更是經常流連在永和的小唱片行，小時候眼中的小唱片行老闆，個個都有自己的調調，隨意一撥唱針，音樂流瀉出的氣勢磅礡「就是好酷。」逛唱片行成為他的心靈救贖，甚至和女生約會的地點就是唱片行，逛唱片行這個習慣，直至今日也未曾改變，每當他出國，一定殺到唱片行或者二手市集，非得搬上個五張十張不罷休。「我到美國的阿米巴唱片行，看到好多人一張一張地翻動黑膠，這群集體挖寶的人好像都在發光。」

他熱戀黑膠，黑膠的封面設計更影響了他的一生。尤其是外國黑膠的封面越古靈精怪、越跳脫世俗，越是他躍躍欲試的收藏品，即使根本不認識唱片中的樂手，光是不流俗的設計風格，就令他愛不釋手。隨手拿起「平克佛洛伊德」的《Delicate Sound of Thunder》，封面上一個穿著西裝的男人，全身吊滿燈泡、站在沙漠中，令人摸不著頭緒的超現實手法。「二十五年前的設計，至今依舊很酷。這就是我著迷國外黑膠的原因，怎麼做到兼具流行又富意涵？如何以藝術的角度視覺化音樂的語言？」

他大剌剌地笑語之間，細撫黑膠的手卻出奇地輕柔。膠友的每一張黑膠都是寶，就像孩子一樣沒有疼誰較多，蕭青陽也不例外，「一張作品我會買上兩張，一張收藏、一張聆聽。」曾經他以為只有他這麼瘋狂，猛然回首才發現，和他一樣熱戀黑膠的收藏家，都是這麼做的。

▲蕭青陽從小就蒐集國外的卡帶，遇見喜歡的，一定一次買兩張。

歷久彌新的載具

若把蕭青陽的每張唱片設計看成一顆石頭，三十年來的累積足以讓他的作品成為可觀的高塔。他是史上第一位以唱片設計獲得德國紅點設計大獎，還破天荒四次入圍葛萊美唱片包裝獎的華人。「三十年前的台灣還沒有『設計』這個名詞，人們都叫我們『美工』，那個時期，我從未做出一張令自己滿意的設計。」他感慨地說。

沒有電腦和數位相機的年代，年輕的蕭青陽得在老闆選定的沖洗照片上，壓上一張描圖紙，一筆一畫地繪上字體，一律套用制式版型也無須過多創意，而專輯照片一定是歌手的正面大頭照。「一張唱片凝聚的是音樂人多麼龐大的理念，豈能被制式化地定義？」直到一九九○年代隨著唱片業蓬勃，設計界才看見一絲曙光。

「我曾經以為黑膠會因為ＣＤ突起而逝去，時間證明它卻是最長壽的載具，歷久彌新。」多少原創的經典成就了過去的音樂人，也成就了未來的追隨者，甚至後浪永遠無法推覆前浪。「為什麼外國的唱片設計總是歷久彌新？因為他們不是追求流行，而是尊重原創，實踐真我，所以永遠不退流行。」以藏家的身分，脫口說出設計人長久醞釀心中的感觸。

黑膠收藏5鍾愛

蕭青陽的第一次

1986年
高勝美《聲聲慢》
蕭青陽設計的第一張黑膠封面，是高勝美在鈕大可、孫建平及葉佳修三人製作、編曲下，首度嘗試中國古典曲調風格的作品。

龐克搖滾經典

2006年 我的另類羅曼史
《Welcome to the Black Parade》
龐克搖滾的經典樂團，整張畫面只有一個向前進的骷髏人，以記念亡父教誨為題，表達雖死猶生的積極態度。

首張自創歌詞專輯

2008年 T.I.
《Paper Trail》
T.I.將自創的歌詞寫在紙張上，封面以便利貼拼組出T.I.的臉孔，蕭青陽說：「這就是好的設計。這樣好的作品，時時刻刻提醒我要尊崇原創，切莫浮於世俗。」

粉紅機器人魅力

2002年 烈火紅唇合唱團
《The Flaming Lips-Yoshimi Battles the Pink Robots》
這是烈火紅唇合唱團的第10張專輯，畫面中的粉紅色機器人，在電音世界中變得栩栩如生，發表後被美國唱片業協會選為金牌，也曾被改編為歌舞劇。

搖滾浪潮推手

2006年 音速青春
《The Destroyed Room：B-sides and Rarities》
封面藝術是取自1978年的加拿大知名藝術家Jeff Wall，是Jeff的第一件藝廊展覽作品。一幅30年前的作品，竟然能充分表達歌手的內心意涵，當然以此為封面。

從入門到進階
黑膠唱盤

想聽黑膠唱片，買唱盤是第一個步驟，挑選時該注意哪些事項，郭漢丞教你入門聰明選。

首先，必須具備雙轉速設定。唱片有兩種規格，三十三又三分之一轉與四十五轉，選唱盤至少要具備雙轉速切換設定。

其次，該選ＭＭ或ＭＣ唱頭？ＭＭ動磁式唱頭輸出較大，有些擴大機本身就有ＭＭ唱頭放大，可以省一些預算。ＭＣ動圈式唱頭因為增益較小，須搭配升壓器或ＭＣ唱頭放大，得多花些錢添購配備。若只想入門，ＭＭ唱頭已夠用，但現在高階的唱頭已是ＭＣ的天下，預算多者可往ＭＣ唱頭挑選。

最後，該選皮帶驅動或直接驅動唱盤？現在以皮帶驅動為主，因為馬達轉動再靠皮帶去帶動轉盤，可以降低馬達振動對聲音的負面影響。

入門款
Linn Sondek LP12 （蘇格蘭）
堪稱音響史上最經典、最長壽、單一型號銷售最多的黑膠唱盤。原廠宣稱從1970年代迄今約賣出14萬台，仍持續熱賣中。Linn的經典地位是首創「三點懸浮」的軟盤設計，開創了LP唱盤的新世代，從此黑膠唱盤一分為二，硬盤不避震，靠質量取勝，所以越高階的硬盤其重量越重，而軟盤靠的是軟性避震，取機械設計之巧，重視結構更勝重量。如果移動唱臂，就可感受到「三點支撐懸浮」靠彈簧與機械結構，減少影響黑膠重播的額外振動。外殼包覆了精緻的原木，極富品味與質感。

玩家款
Clearaudio Master Reference 2 （德國）
如果你看過電影《古墓奇兵》第一集，那麼蘿拉在古堡宅邸中跳躍運動時，鏡頭就捕捉了這台Master Reference的畫面，也隨之掀起全球一股追風。時隔十多年，目前已進化到第二代。集結品牌旗下最重要的技術：其中主驅動使用磁力懸浮，幾乎沒有任何摩擦力干擾飛輪轉動，能將摩擦減到最低；三點接地還可以微調的底座，讓唱盤維持百分百水平播放。如果追求「毫不妥協的極致」，這絕對是當代經典之一。

精選唱頭
da Vinci V2唱頭屬品牌的第三等級，搭配的Durand Talea II唱臂，卻以玻利維亞的紅木製成，是做小提琴弓的頂尖選擇。

磁浮驅動
轉盤本體以磁浮驅動，即使驅動馬達本身產生振動，可是經過飛輪卸除一次振動，帶動磁浮驅動底下的轉盤，再卸除一次使轉盤本體質量又大幅提高。

台灣非藏不可
10大黑膠

黑膠唱片何其多，要從何挑選起？

身為黑膠達人的郭漢丞表示，「復刻」是收藏黑膠片一項簡單的指標，因為只有最經典的唱片專輯，唱片公司才會挑選出來復刻，而且是全新刻片，不會有被耗損的擔憂。至於二手黑膠唱片，自然也是入門的好起點，但是二手黑膠唱片狀況不一，價差卻非常大，要懂得如何辨別片況，郭漢丞建議，入門者可以多接觸全新唱片幾次，就會知道聽久了的唱片該是什麼樣子，自然能從賞玩中了解黑膠的新舊之別。

如果你也嚮往黑膠唱片的「類比人聲」，而且不怕調整黑膠唱盤的麻煩，那麼這十張經典復刻，可以作為黑膠收藏的起點。

〈口述．郭漢丞　整理．黃玉景〉

郭漢丞
U-Audio音響共和國創辦人，曾任《音響論壇》雜誌編輯、《音響城邦》雜誌主編。2008年創辦U-Audio音響共和國，全台各地舉辦音樂講座逾百場。

最高成就的木吉他

1986年 李宗盛
《生命中的精靈》
李宗盛頂著長髮，抱著木吉他，唱起「沒有人知道，沒有人知道，知道我的心⋯」這位瓦斯行老闆的兒子，竟成了華語音樂界最重要的創作教父。

文學結合音樂之作

1985年 齊豫、潘越雲
《回聲：三毛作品集》
三毛加上齊豫、鄭新蓮與潘越雲，四個女人把文學結合音樂，成就了一張獨特的專輯。在清脆的吉他與三位奇女子的和聲中，音符賦予了文字新的力量。

天后的唯一一次

1986年 鄧麗君
《1985年東京演唱會》
1985年鄧麗君的《愛人》蟬聯14周日本有線點播冠軍，當年12月在日本NHK大會堂舉辦「唯一一次」演唱會，是鄧麗君在日本歌壇發展的最高峰。

破百萬第一張

1985年 陳淑樺
《跟你說，聽你說》
台灣唱片史上第一張突破百萬銷售的唱片，她於1998年淡出歌壇，現在歌迷僅能從這套限量1000張的45轉黑膠復刻中，尋覓歌后當年迷人的風采。

歌后的第一次

1994年 王靖雯
《天空》
不管你的記憶中是王菲還是王靖雯，《天空》都是她出道時最重要的一張專輯。專輯同名主題曲《天空》與《棋子》，仍是聽眾記憶猶新的經典曲目。

天王早期精選

1994年 陳昇
《魔鬼的情詩》紀念復刻版
這張「20周年紀念黑膠」，收錄了陳昇1988年至1994年之間的精選，當年的陳昇多了些年輕氣盛、玩世不恭，寫實的歌聲，在黑膠上面更顯直白率真。

台語天后的首刻

2010年 江蕙
《Live演唱會精華篇》
這片《初登場》是首刻，由於CD發行大獲好評，追加發行限量版唱片。不僅現場演唱會是江蕙的第一次，這套黑膠發行，更是CD時代少數的「黑膠首度發行」。

首發黑膠

1998年 陳綺貞
《讓我想一想》復刻版
抱著吉他的大女孩，是陳綺貞出道時最吸引人的清新形象。當年並未發行黑膠，設計唱片的蕭青陽也未得葛萊美獎，現在回頭發行，首度刻片，當然值得收藏。

客語的驕傲

2001年 交工樂隊
《菊花夜行軍》
交工樂隊來自高雄美濃，因為反對修建美濃水庫而受到重視，在美濃「菸樓」錄製的《菊花夜行軍》是第二張專輯，用最淳樸的語言，唱著農民、工人、平凡百姓的真實故事。

台式搖滾原創

1994年 伍佰
《浪人情歌》
雖然伍佰的吉他是那麼的美式藍調，但口中唱的卻是道地台灣味。這張國語專輯裡，飄泊聽起來卻是那麼旳「飄丿」，正港的台味，就是他這一味。

哪裡買？
 

唱盤
 

越點音響：
台北市大安區和平東路二段345-1號
02-2701-9094
 

Joy Audio：
台北市中華路二段75巷6號
02-2311-9566
 

38度C：
台北市中正區重慶南路二段90之1號
02-2307-6420
 

響音音響：
高雄市三民區建工路600號
07-3986559

黑膠唱片

誠品黑膠館：
產品最齊全，可以挑有活動的時間去採購。
台北市信義區菸廠路88號3樓
02-6636-5888分機3306

IMPO MUSIC：
便宜的二手黑膠可以挖寶，也可以訂國外的黑膠。
台北市羅斯福路三段316巷16號3樓
02-2365-0373

小白兔唱片： 
最新的獨立音樂黑膠，也有網路商店，每月固定會進新貨。
台北市大安區浦城街21巷1-1號 
02-2369-7915

Vinyl Decision：
３月新開的黑膠酒廊，除了二手黑膠販售，顧客可以恣意挑片並免費播放，享受當DJ的樂趣。
台北市信義區崇德街38巷6號
02-8732-9969

小宋唱片：
老字號的黑膠唱片行，曾被澳洲媒體Tonedeaf評為11處到台北必訪的店。
台北市萬華區西園路二段79號
02-2308-6977

網路店面
博客來黑膠祕密音樂社：http://activity.books.com.tw/ps/prog/2070
貝多熊唱片庫：http://beethobear.wordpress.com/