玩弄視覺

台北場》
錯覺藝術 挑戰你的洞察力

從事美術設計的人們，相信對荷蘭平面藝術大師艾雪（Maurits Cornelis Escher，一八九八～一九七二），這位被視為二十世紀藝術盛代的奇葩，你一定不陌生，其獨樹一幟且無法歸類的美感風格，讓他的作品永垂不朽。

艾雪最為人津津樂道的是他同時運用了數學邏輯、錯覺透視和視覺心理，結合重複的人物造形與不可能之建築體，打造出兼具遊戲式和科學感的謎樣版畫，衝擊著觀者的視覺感官，並挑戰人們固有的邏輯思惟。

除了數學理論，艾雪也擅長運用規律的幾何形及動物等元素，在規律排列且互為背景的情況下，玩弄二維與三維空間的交互變化，賦予平面版畫動態感。

此次展出的作品包括版畫創作、素描手稿、版畫板材、出版品、相片與藝術家雕刻之立體球形等共一百五十二件、作品年代自一九一六年至一九六○年代藝術家晚年描繪空間的顛峰之作，民眾可細細品味圖像裡的謎語，挑戰自我洞察力與解析力，透過艾雪一張張作品感受前所未有的經驗。
 

《相遇》（Encounter，1944）

黑色象徵悲觀與白色代表樂觀，牆面中的人物沿著中央圓弧行走，最後於正前方相遇。

《上下階梯》（Ascending and Descending，1960）

樓梯就像無止盡的迷宮，一旦進去就無法出來。作者利用錯視的原理，讓觀者無法找到最高點與最低點。

《天長地久不相離》（ Bond of Union，1956）

暗喻男女關係，以男女互相纏繞意象，象徵永恆與合而為一。

高雄場》
光影幻境 無意識的黑與白

論及歷史上的前衛時尚攝影師，就不能不提到曼．雷（Man Ray，一八九○～一九七六）這位巨擘。

面對生命，他不斷重新定義自己，也因此摸索出許多驚豔世代的作品。他獨特的攝影暗房技法，以戲劇化帶有詩意的影像表現著稱；他的創作媒材多元，並積極參與達達與超現實運動，同時也是畫家、平面設計、作家以及攝影師，以繪畫創作其核心，一生在各種不同的定律之間游移不定。

獨特暗房技法 著稱於世

曼．雷獨特的「曼雷投影」暗房技法是種建立在實物投影上的技術，無需透過相機，而是將物件放置在光源與相片紙之間，即可形成影像。

他還將浸泡過顯影劑的相紙上方再放上玻璃板，並以燈泡照射，利用玻璃的變形與折射，浮現出剪影般的影像，產生獨特的光影虛幻感與時光感，有如光影作畫，呈現出一種無意識的狀態，奠定曼．雷在超現實主義中的地位。

他形容自己的作品：「我發現了透過黑白複製作品的價值，有一天我很可能毀了自己的畫作而保留下這些紀錄。」

此次在高雄美術館展出曼．雷鮮少曝光的創作，包括油畫、雕塑及現成物、電影、劇照、插畫，以及他所製作出版的珍貴書籍畫冊印刷品等，展現他的旺盛創作力，創作時期自一九一○至一九五○年代，共一百五十六件作品，涵蓋各創作階段的代表作，相當值得欣賞。
 

《永恆的主題》（Perpetual Motive，1970）

曼．雷將眼睛置於節拍器上，彷彿作畫時在一旁觀看的觀眾。

《白與黑》（Blanche et Noir，1928）

黑對比著白、歐洲對比著非洲，文化的平等性透過關鍵的光線，加強了整體畫面的幾何性。

《眼睛與淚珠》（Eye with tears，1933）

為了突出淚珠，曼．雷運用晶瑩欲滴的玻璃球，取代真實的眼淚，透過大特寫畫面，把玩真實與不真實。

藝術小辭典
超現實主義 & 達達主義
20世紀初重要的前衛藝術運動，起於對一次大戰的反感，達達主義（Dada）者認為是資本主義者的理念將世界導向恐怖與毀滅，因此他們反對邏輯並支持無秩序的想法。超現實主義（Surrealism）從達達運動發展而來，主張呈現人的深層心理中的形象世界。

錯覺藝術大師—艾雪的魔幻世界
地點：國立故宮博物院
展期：2／27～6／2
網址：http://www.npm.gov.tw

曼．雷—光/影/幻/境
地點：高雄市立美術館
展期：2／28～5／25
網址：http://www.kmfa.gov.tw