耗費二十年 典藏百年華人藝術史

驚豔！是每個人看到展覽作品圖像的共同心聲。清翫雅集的器物、書畫、珍玩類收藏，堪為故宮博物院以外，全球最精美的民間收藏。但清翫雅集除了著稱的文物收藏，在現當代藝術領域的藏品同樣不遑多讓，透過這次「清翫雅集二十周年慶收藏展」，人們將更驚訝於藏品的既精且豐。

清翫成員展氣魄 共賞不朽作品

清翫會員收藏的油畫作品，以現當代藝術品為最大宗。現當代藝術的展品，在理事長潘文華、總策畫人張益周、以及油畫類召集人施俊兆的徵件下，再加上陳泰銘、翁明顯、馬維建三位成員把關，共徵集到一五七件作品收錄於展覽圖錄，亦尚有許多未能收錄的遺珠之憾。若非受限於展覽畫冊約三百頁的篇幅，清翫成員的現當代藝術收藏，相信將使圖錄厚度增加至三百頁的無數倍之上！

這本《清翫圖錄》，代表了台灣收藏家的收藏品味。清翫的收藏，將華人藝術的發展脈絡，透過他們的眼光，積累二十年，成就出「清翫品味」。他們，透過收藏，書寫了百年的華人藝術史。此外，歐美現當代藝術的精品，也因為清翫會員的蒐羅，也與我們一同在台灣呼吸著相同的空氣，莫內、高更、莫迪里亞尼、畢卡索、沃荷、李希特到赫斯特等名家，呼應著華人百年藝術史。打開清翫成員的多寶格，我們看到流散四處的華人藝術家作品，來自北京、上海、廣州、雲南……，集聚在清翫成員的家。

清翫成員的現當代藝術收藏，也以繪畫類占最大比率，他們也透過繪畫收藏，詮釋他們看待世界的觀點，演繹他們欣賞的藝術之美。

這一五七件的清翫收藏，出自同一位藝術家的展品越多件，即代表這位藝術家在成員眼中所具備的收藏地位，以及收藏的普遍。例如，趙無極作品達十二幅；林風眠、常玉、朱德群為七幅；廖繼春、吳冠中、王懷慶為五幅；徐悲鴻為四幅；雷諾瓦、莫內、劉海粟、關良、潘玉良、陳澄波、朱沅芷、楊三郎、席德進、李希特、曾梵志各為三幅。從這批藝術家與收錄的作品，人們會發現，藏品的市場價格令人咋舌，許多都是拍賣公司專家眼紅不已的徵件標的。但其實，許多清翫成員收藏之初，購藏的代價遠遠低於市場現今的價格。收藏的樂趣之一，除了購藏心頭之所愛，另一即是大膽冒險地跨入主流視線之外的場域，讓自己的眼光，成為將來別人致意的目光。清翫成員，在這方面不愧為商場豪雄，對藝術品的蒐羅判斷，能人所不能。

▲趙無極作品此次就展出達12件，為所有展出藝術家之冠，可見其於清翫成員心目中的收藏地位。圖為本次收錄於圖錄中的趙無極〈向杜甫致敬〉．油彩、畫布．195×130 cm．1956。

透過收藏，凝視世界

清翫成員，有收藏杭州藝專林風眠、趙無極等巨匠師生的馬維建；有收藏印象派著稱的駱錦明與翁明顯；有蒐羅第一代華人現代藝術大家的施俊兆；有華人當代豐厚藏品的張威儀；有在文物收藏之外，專攻頂級油畫精品的潘文華等，此次逾二十位清翫會員提供藏品，他們的收藏點滴堪稱族繁不及備載，讓人們第一次見識清翫成員在現當代藝術的實力。

收錄於《清翫圖錄》的清翫藏品當中，召集人施俊兆按照藝術史的發展軸線，將收藏進程大致劃分為古典畫派、印象派、巴黎畫派，再到華人現代藝術、華人當代藝術，另輔以歐美當代藝術；若依時代與地域，則可分為西方古典、西方當代、華人現代與華人當代四大區塊。

施俊兆希冀透過清翫雅集會兄們的展品，除了展現台灣藏家的收藏眼光，也能同時傳達西方美術思潮與東方美學衝撞的關鍵啟蒙、衝突、激盪、茁壯與獨特。那是個波瀾壯闊的大時代，昔日的藝術家，我們而今能透過清翫成員窮其一生的珍藏，親睹那畫布上的油墨，筆觸，遙想當年藝術家運筆時的情感與思緒。

發表！收藏脈絡大公開

近代華人向西洋美術取經的體系，最早始於一八八七年抵達美洲，就學加拿大阿靈頓美術學校再轉赴英國的李鐵夫。清翫以李鐵夫創作於一九三○年代的（三條魚），為我們揭開華人第一代西畫家的面貌；李鐵夫過世後，其作品全部捐贈廣州美術學院，在外流通量極少。透過清翫雅集成員的「收藏繪畫之眼」，我們看到了李鐵夫揭開的華人美術發展，如何與西方交融衝撞。

施俊兆策展的華人現當代藝術軸線，就從李鐵夫這個起點開始。我們接著能看到一八九二年出生的郎靜山，他結合中國水墨與詩詞，透過擅長的集錦攝影技巧，為攝影藝術開展東方美學的新頁。收錄郎老的作品包括（枝間弄好音）與另一件六連屏大作。有趣的是，《清翫圖錄》的紙上展覽軸線，最後以歐美當代藝術作結；對應著這一整條華人現當代藝術主脈，也與郎靜山的攝影相呼應。我們能看到李希特的大作（外甥與與阿姨）（Aunt marianne（Tante marianne），這件一九六五年的油彩作品，是李希特結合攝影寫實與抽象表現主義的經典代表之一。

清翫的這條軸線，以三件大師精品含納了攝影藝術與繪畫的交融，與東西文化交軌，可看出清翫徵件委員會的用心。《清翫圖錄》上的展覽軸線，我們可以看到不同世代藝術家的繼承與反叛。例如，一九三二年出生的李希特，與致力水墨創新的劉國松同年出生；同時代的，還包括華人雕塑的關鍵創新藝術家楊英風，他於一九二六年出生；以及同在一九二九年出生的沃荷與草間彌生。

而華人第一代藝術家，恰恰處於李希特、沃荷、草間彌生等人出生之前，接受西方美術的洗禮。民國肇建的一九一一年，當時，現代藝術與印象派的革新都還未在中國大地發芽，而中原大地名義上一統，實質上處於軍閥割據的混亂時代。一九一三年，杜象把腳踏車前輪裝置於板凳上，完成了他的第一個現成物作品，開啟了日後當代藝術的無限可能；同年，在紐約舉行的第一次前衛藝術展（The Armory Show），是當前紐約年度軍械庫藝博會的濫觴，而台灣抽象之父李仲生，才於一九一二年出生。華人第一代藝術家的創作背景，就是那戰火紛飛時代，他們一方面留戀東方精神，一方面苦苦追趕西方技法與哲思，期盼打開創作的新局面。

那個戰亂時代，正是生命力最勃發的流金歲月，才人輩出。

施俊兆指出，東西方的文化交流一直都有，但純藝術方面的深刻影響，就約略在一九二○年代前後，大批的第一代學子放洋留學，或到日本，或到法國；留法的勤工儉學運動中，不只學習西方的政經體制，美學思潮也一併帶回了正積極汰弱淘強，革命的中國。清翫的藏品，幾乎完整含納了這整批藝術家，包括出生於一九一○年之前的李鐵夫、顏文樑、陳抱一、潘玉良、陳澄波、徐悲鴻、劉海粟、林風眠、方君璧、關良、常玉、廖繼春、烏叔養、丁衍庸、吳大羽、周碧初、常書鴻、朱沅芷、楊三郎、龐薰?。一九一○年之後出生，接續傳承之棒者，包括趙春翔、李仲生、陳庭詩、吳冠中、朱德群、趙無極、席德進，這些華人現代藝術的拓荒者，用畫筆油彩塗抹出的畫作，都能在清翫展品的主脈上尋得。

於是，我們能看到馬維建購藏的徐悲鴻（放下你的鞭子），這件油畫作品，就是大時代的作品，是整個大時代，藉由徐悲鴻之手說話；透過陳澄波的油彩作品（新樓風景），我們能看到清日甲午戰後，深受日本殖民影響的台灣風土。藝術家不僅吸收革新，也用另一種方式，與史家同載歷史。我們也能看到華人油畫與水墨的革新者林風眠，其不同階段的創作，即使在一九六○年代有著為社會工農兵服務的創作壓力，依然能揮灑出（玉米豐收）與（漁獲豐收），不僅承載記錄了當時的社會氛圍，畫作本身也宛如越陳越香的女兒紅。

▲本次收錄於圖錄中的楊英風〈起飛〉．銅雕、雕塑．240×1080×29 cm．1973。

▲馬維建這次也向大眾公開所收藏的徐悲鴻經典作品〈放下你的鞭子〉．油彩、畫布．114×90cm．1939。

▲從吳大羽、趙春翔到席德進等，杭州藝專師生似乎也是清翫成員收藏的共同品味。圖為本次收錄於圖錄中的席德進〈雙重自畫像〉．油彩、畫布．109×83 cm．1963。

▲本次圖錄中也收錄了常玉的7件代表作品。常玉〈白蓮〉．油彩、畫布．195×97 cm．1930年代。

紙上尋根：拓荒與傳承

仔細區分，清翫展品的主軸也能再分出其他支線，例如徐悲鴻及林風眠兩大校長各自延續的不同體系，為未來大鳴大放的當代華人藝術奠基。例如，杭州藝專一脈在林校長的革新倡議下，師生群星閃耀，吳冠中、趙無極、朱德群已然是當前收藏市場的「不敗明牌」，還包括吳大羽、趙春翔、席德進等，杭州藝專師生，恰恰也是清翫會員收藏的共同品味。當時開拓邊疆的藝術大將，為後繼者尋覓了一塊揮灑的創作天地，擷取中國水墨的優良基因，取法西方美術的內涵與技法。就像是清翫展品的常玉作品，不論是（白蓮）、（入浴），抑或（牧童與水牛）到（沙洲翱翔），均是箇中代表。

代表著台灣最頂級藏家，甚至是亞洲最質優的清翫雅集收藏家，他們將在十月的歷史博物館，打造一座清翫雅集的收藏珍奇室。如果說，清翫雅集的收藏圖錄，就像一份藏寶圖，那麼，按圖索驥的我們，最終會發現清翫豐美的藝術藏品，不僅以它的美麗與價值震撼我們，更以其所蘊含的華人藝術發展脈絡，為我們收藏這整整兩個世代一百年。因為清翫雅集的這些收藏家，他們保存了四散各地的作品，讓藝術家即使肉體消亡，依然透過收藏家，一輩一輩，一代一代地傳承作品與精神。

（本文轉載自《典藏投資》九月號，與其同步刊登）

▲這次清翫雅集現當代藝術展品是由理事長潘文華（上圖）、總策畫人張益周（下圖依序）、油畫類召集人施俊兆先行向成員徵件，接著由陳泰銘、翁明顯、馬維建三名成員把關，總共徵集到157件珍藏作品收錄於展覽圖錄。