傳唱生命的原住民之聲

台灣雖有「Formosa寶島」美稱，卻也被叫作「埋冤」（台語發音），隱喻著窮山惡水的顛覆因子，更孕育出一代代硬頸不服輸的子民。

每位住在這片土地的子民，都知道部落的原住民能歌善舞，彷彿上天給予的恩寵禮物。

不過，我們較常聽到的是張惠妹、王宏恩、陳建年、紀曉君等人，在電視或舞台上，唱著漢人的歌或是他們新譜的流行曲調，對原汁原味的原民之聲，反倒非常陌生；想聽的人，恐怕就只能在唱片行角落邊的角落，極少數的特殊唱片裡，找尋善唱原民的真情實力。

而這些「原聲」，大致分三大路線加以收錄製作。
 

鄉野採集 學術味濃

台灣原民音樂的採集研究，早在清領時代就開始了，不過都僅止於學術研究，離一般人依然遙遠。

能進一步成為市場能接受的有聲產品，必須有點想法來規畫。像雲門舞集就曾遠赴海拔一五○○公尺的嘉義阿里山鄉達邦村，找來七十四位鄒族人壯闊的合唱，聽來彷彿像歐洲中世紀天主教會的聖詠，迴盪在群山縱谷間，夾雜著自然鳥鳴，讓聽者油然升起敬天畏神之感。

而民族音樂學者吳榮順更結合風潮發行，推出一系列兼具學術與商業考量的原住民音樂採集。除了標明採集錄音地點、演唱者，還有曲解、詞意、甚至是發音，像「台灣原住民音樂紀實六——阿里山鄒族之歌」還找來本身為鄒族人的文史工作者浦忠勇，擔任共同製作，錄音地點遍及各鄒族村落。

這些曠日費時採集的「消逝中的聲音」，不單是有聲史料，也因為製作單純樸素，往往把環境音、車聲、咳嗽聲、甚至是ＮＧ統統收錄下來。音樂本身相當「素顏」，雖然保證越聽越有味道，但若非真心喜愛，還是請酌量服用。

而這次八八水災滅村的高雄那瑪夏鄉小林村，各界無不擔憂知名的平埔夜祭將失傳；不過也有樂觀學者認為，小林夜祭的有聲影音資料保存完整，只要族人一息尚存，夜祭復活仍有望。

當再次聽到「平埔族音樂紀實系列二——牽戲」裡頭，小林村領唱劉清秀搭配十名婦女答唱夜祭主題「敬番太祖祭品之歌」，以及「加拉瓦嘿Kalawahe」等原音時，淚珠竟不由自主地一顆顆流洩。
 

天籟美聲 添藝術性

原音就是那股未經馴化的野味最迷人，一種沒有修飾的原始美。由牧場．達道任合唱指導兼指揮，帶領著來自花蓮萬榮國小的太魯閣兒童合唱團，就曾以無法模仿的台式野性美，征服德國第十四屆國際兒童音樂節。

他們在「玉山的天籟」中無邪合唱布農族民歌、太魯閣族兒歌，以及生動描繪原民生活的歌曲。裡頭還有已快失傳的傳統樂器，像口簧琴（Lubug）、木琴（Tatuk）、四絃琴（Lubug spat qnawal），不僅強化合唱的動聽度，也大幅提升藝術性。

另外，由杜黑所率領的台北愛樂合唱團、台北愛樂青年管絃樂團灌錄的「台灣原住民組曲——馬蘭姑娘」，更是不可錯過。

音樂由作曲大師錢南章編曲，錄音大師施威錦操刀，收錄卑南族、阿美族、鄒族、排灣族、魯凱族等族的歌曲，重新編曲安排，音樂豐富不落俗套。

如何讓原民的聲音產生時代新意義，吸引更多人來欣賞，是另一個課題。
 

融合現代 與時俱進

魔岩唱片很早就投入，著重在明星歌手、編曲方式下手，走出有別於學術採集的路線。在二○○○年推出的「原浪潮」裡找來各擁一片天原住民天王天后，包括胡德夫、郭英男、紀曉君、陳建年、巴奈等人，可說盛況空前。

其中郭英男、胡德夫分別代表原住民男聲兩種典型。前者素顏卻充滿能量的歌聲，被國際電音團體Enigma看上，混音後征服奧運舞台，從此Difang成為最具國際知名度的台灣原民歌王。反觀胡德夫雖然受西方流行樂薰陶，卻搭上李雙澤「唱自己的歌」的理念主張，用他寬廣渾厚如太平洋般的歌聲，謳唱著對土地的眷戀。

五十年前的八七水災、十年前的九二一地震、如今的八八水災……，家園一次次被重創。在大地哀號，空氣中迴盪著悲悽與低迷、無奈與不捨的當口，一首首原民的蒼穹美聲，恐怕是最能化解抑鬱的藥，因為未來「埋冤」恐怕仍會繼續試煉我們對它的情感，直到永遠……。