跨越時空的動人樂章

唐荷西猛然刺進卡門胸膛的一刀，凍結了鬥牛場的空氣，生離死別的男兒淚、愛得無悔的鮮血，同時地流了下來……，錯綜複雜的情緒，將歌劇《卡門》推向張力十足的結局。

知名的浪漫歌劇場景，經歷生離死別的佳偶（或怨偶）隨處可聞，像是《蝴蝶夫人》的秋秋桑與平克頓、《茶花女》的薇奧莉塔與阿佛列多、《波希米亞人》的咪咪與魯道夫等等。「愛情＋死亡」似乎成了浪漫悲劇的最佳方程式。

橫亙在甜蜜愛情之間的悲劇障礙，除了嫉妒之外，也可能是家族、國族的對立，或是社經地位的落差、命運的捉弄。總之，障礙越大，悲劇就越顯淒美。

《羅密歐與茱麗葉》高歌家族對立的悲哀

史上的愛情悲劇，論知名度與戲劇張力，甚至在音樂上被詮釋的次數，無過於莎士比亞的《羅密歐與茱麗葉》（Romeo & Juliet）！

這齣英國大文豪以義大利名城維洛那（Verona）為背景所寫的悲劇，扼殺愛情的不是第三者，也不是貧病飢困，而是羅密歐的蒙塔鳩家族（Montagues）與茱麗葉的卡普列特家族（Capulets）的世仇爭鬥。

音樂上，與羅密歐、茱麗葉同為義大利人的作曲家白利尼（Vincenzo Bellini），曾透過歌劇《卡普列提與蒙塔鳩》（I Capuleti E I Mon-tecchi），以十九世紀美聲手法詮釋。有趣的是，劇中羅密歐的角色由次女高音擔任，欣賞時會有一種「女女戀」的額外效果。最近正巧有一版二○○八年四月在維也納全新製作的現場錄音《卡普列特與蒙塔鳩》問世。

除了白利尼，法國作曲家白遼士（Hector Berlioz）在一八三九年寫過戲劇交響曲《羅密歐與茱麗葉》，古諾（Charles Gounod）在一八六七年也寫過歌劇《羅密歐與茱麗葉》，而柴可夫斯基則為小兩口創作過《羅密歐與茱麗葉》幻想序曲。

而愛看電影的朋友，更有許多不同時期的《羅密歐與茱麗葉》可選擇，但我還是比較推薦由《紅磨坊》導演巴茲魯曼（Baz Luhrmann）操盤的《羅密歐與茱麗葉》。除了有李奧納多．迪卡皮歐（Leonardo DiCaprio）與克萊兒．丹尼絲（Claire Danes）這對金童玉女充滿說服力的演出，透過現代場景重新詮釋的手法也令人難忘，難怪《滾石》雜誌上說：「莎士比亞在銀幕上從未如此性感。」

《崔斯坦與伊索德》傳唱國族衝突的無奈

在一九五○年代，《羅密歐與茱麗葉》到了伯恩斯坦手中，「變形」成了曲曲動聽的音樂劇《西城故事》，兩大家族的惡鬥，也演變成了美國外籍移民噴射幫與鯊魚幫之間的恩怨，後來搬上大銀幕還奪得多項奧斯卡獎，對移民後裔的「美國夢」略有闡述。如今，你還可以聽到純演奏版的《西城故事交響舞曲》。

在西方的淒美愛情故事中，比《羅密歐與茱麗葉》更早，且知名度可與之媲美的，大概要屬《崔斯坦與伊索德》（Tristan & Isolde）。

故事背景發生在羅馬帝國崩潰與文藝復興之間的黑暗時代，橫亙在小兩口之間的「愛情障礙」，可是更嚴重的愛爾蘭與英格蘭間的國族衝突。

愛爾蘭公主伊索德愛上了英格蘭戰士崔斯坦，但崔斯坦卻受命代表英王馬可王出戰，參加愛爾蘭王舉行的比武招親，礙於君臣忠義，眼睜睜地看著愛人嫁給英王。

擅長主導動機樂念的德國歌劇巨匠華格納（Richard Wagner），根據這個故事寫成樂劇，那段煽情纏綿的《愛之死》，雖然濃烈但百聽不膩。

《梁山伯與祝英台》詮釋封建社會的阻礙

反觀華文世界最知名的愛情故事，大家都曉得是《梁山伯與祝英台》。除了凌波、樂蒂主演的黃梅調電影之外，也有經典音樂問世。一九五八年，何占豪、陳鋼這兩位上海音樂院學生的合作，在一九五九年中國政權成立十周年時首演《梁祝》小提琴協奏曲，今年正巧滿五十年。

何占豪採用紹興越劇唱腔為素材，搭上陳鋼強化戲劇張力的管絃語法，兩人天衣無縫地搭配，呈現出婉約纏綿的感動，也讓《梁祝》成為中國最著名、唱片銷售最多的小提琴曲。

與《羅密歐與茱麗葉》、《崔斯坦與伊索德》相較，《梁山伯與祝英台》的相愛最令人不可思議，同班同學三年，梁山伯始終未發現祝英台的女兒身，儘管回鄉十八里長亭相送，女方不斷暗示，但終究仍未開花結果。

倒是兩人間的阻礙——父母亂點鴛鴦譜的媒妁之言，這看似力道最弱、阻礙也最小的鴻溝，對受慣了禮教約束的我們來說，其實是最難反抗的阻礙。作曲者巧妙地運用小提琴與整個管絃樂團的協奏對抗，呈現梁祝對愛情的無奈。

不過，我愛《梁山伯與祝英台》中最後「化蝶」的想法，一來貼近華人的輪迴想法，讓絕境的生命重燃希望；二來鼓勵我們打破封建想法，大膽去追求自由真摯的無憾愛情。我們為萬物之靈，豈能不如春日草地上那一對對翩翩起舞的飛蝶。

（本文作者為資深樂評）