你可以多留幾分鐘

雙鋼琴名家拉貝克姊妹（Katia & Marielle Labeque）三月底來台，雖只短短停留四十四個小時，卻在台北、台中演出兩場精采絕倫的音樂會。台中場在熱情聽眾掌聲中她們安可四曲，台北場更是欲罷不能，竟一連演奏七首，安可長達半小時，音樂會硬是延長至十點才結束！

這樣罕見的場面，很可惜，仍有許多人錯過了，我說的，倒不是沒來欣賞的愛樂者，而是那些等不及鋼琴家告別，就先行離去的諸多聽眾。

來了，就盡情欣賞

當然，如果對演出不滿意，聽眾大可立即走人。當年史特拉汶斯基《春之祭》在巴黎首演，年邁的聖桑好不容易步履蹣跚地走至座位，聽到樂曲開頭嘔啞淒厲之聲調，大惑不解。當旁人告知演奏樂器為何，「什麼？那是低音管！我不要聽了！」他又步履蹣跚地走出音樂廳。

然而許多音樂會，包括拉貝克姊妹這創紀錄的七首安可曲之夜，都沒有讓人中途離席的原因。許多人在掌聲中提早離場，原因其實只是為了早一步到達停車位，搭上早一班的公車或捷運，或單純不想和群眾一同擠出音樂廳。於是，他們寧可放棄可能的安可曲或向音樂家表達敬意與謝意的機會，正式曲目一完便匆匆離開。

音樂會從沒有規定聽眾應當在何時離開，也沒有人能夠強制聽眾應該陪演出者留到最後。只是每一次看到匆忙離開的聽眾，我總不禁好奇，若多留幾分鐘，究竟會造成什麼損失？都已經花了時間金錢來欣賞演出，又何必讓自己身心忙碌至此，一刻皆不得閒？

鋼琴巨匠塞爾金（Rudolf Serkin）早年有一則傳奇故事。一次他和小提琴前輩大師布許（Adolf Busch）合作演出巴哈作品後，聽眾熱情要求安可。年輕老實的塞爾金不知如何是好，便請教布許意見。「既然這是巴哈音樂會，那就演奏《郭德堡變奏曲》好了！」但布許萬萬沒有想到，塞爾金竟然老實到把這句玩笑話當真，就在毫無準備的情況下彈完三十二段，至少需半小時以上才能奏完的全本《郭德堡變奏曲》！

等到塞爾金彈完，音樂廳只剩下四人。台上的塞爾金和布許自然不能走，但留到最後的兩位聽眾，一是鋼琴泰斗許納伯（Artur Schnabel），一是物理奇才愛因斯坦。這四人在音樂史與文化史的地位與重量，讓這場音樂會成為不朽傳奇。

拉貝克姊妹的七首安可曲固然可觀，但還是比不上塞爾金的《郭德堡變奏曲》那樣來得嚇人。但我很高興，至少她們音樂會結束時，音樂廳裡留下的可不只四人。

我個人印象最深的一場演出謝幕，是阿巴多指揮柏林愛樂演出馬勒第九號交響曲。當時身為柏林愛樂音樂總監的阿巴多，帶領樂團奏出令人嘆為觀止的深刻詮釋。這部交響曲在愛與死亡中翻轉，樂曲結束時，聽眾竟陪著音樂家一同靜默長達一分鐘之久，也注定不可能有任何安可曲。

即使如此，聽眾的熱情一樣反映在逐漸甦醒的掌聲。甚至當樂團已經離席，聽眾仍不願離去，持續不斷的掌聲終於將阿巴多從後台再請了回來，站在舞台中間向四面八方的聽眾道謝。樂團都退場了，聽眾仍然不走，原來柏林人是這樣向他們的藝術家致敬啊！
 

喜歡，就留到最後

說到底，是否在演出完堅守至終，其實仍是個人選擇。但就像看電影，我也總是希望能留到最後，真正把電影看完，待演職員名單完全播畢後再離開戲院。這不只因為我們都曾當過一顆小螺絲釘，也不見得是想從演職員名單中找到什麼熟人，僅純粹是對於一部作品的尊重，這也是我一向堅持，只要有一個人喜歡，電影院就有責任把影片完整播完，不能為了多賺錢而不播片尾。

多花幾分鐘，你甚至會得到意想不到的驚奇。在電影「豆豆先生」第一集裡，當演職員名單全部播畢後，豆豆先生竟又出現在銀幕，和留到最後的觀眾「親自」道謝。

我仍記得當我看到這個畫面時，內心的驚喜與感動，也讓我確信這樣的互相鼓勵，絕對是藝術進步的基本要件。多留幾分鐘，你可以不必趕時間，還有很多美好故事可以收藏。

下一次欣賞表演時，如果你喜愛演出者的表現，何不也陪他們留到最後？