10天的太空觀光之旅要斥資3500萬美元，對我們這些凡夫俗子來說實在可望不可即，不如選聽些「有太空感」的音樂，讓大腦產生翱翔星際的腦啡，過過乾癮較實際。
當一九六一年四月十二日，前蘇聯太空人尤里．加加林（Yuri Gagarin）成為第一位上太空的地球人，開啟冷戰時代美蘇兩大強權的太空競逐。一九六九年七月二十日，美國不干示弱，用阿波羅十一號把阿姆斯壯（Neil Alden Armstrong）送上月球。
中國二○○三年出現第一位「貨真價實」的太空人楊利偉，去年稍早又有翟志剛進行太空漫步。
台灣人上過太空嗎？如果你記性不差，出生江蘇、來台住過北、高的華裔物理學家王贛駿，一九八四年成為第一位上太空的華人，勉強算是「台灣之光」。
到了二十一世紀，上太空不再是太空人的專利，有錢人亦若是！
不久前，美國電玩大亨賈瑞歐（Richard Garriott）才斥資三千五百萬美元，進行十天的太空觀光之旅。但對我們這些凡夫俗子來說，外太空可望不可即，不如選聽些「有太空感」的音樂，讓大腦產生翱翔星際的腦啡，過過乾癮較實際。
電影中的太空律動
古往今來已有不少作曲家，在五線譜上寫出太空那一片暗黑靜謐的氛圍，以及夾雜興奮與恐懼的情緒。
大導演史丹利庫柏力克的《二○○一太空漫遊》是最經典的太空電影，更是一部寓言式的啟示錄。
其中，他採用理察史特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》來搭配日出場景，成功地轉介了這首音樂原有的哲思性格，成為太空片的影音範例。
若講究內涵，英國作曲家霍爾斯特的《行星組曲》應是描繪宇宙最豐富的知名之作。這首管弦組曲共分成七段落，分別是火星（戰爭之神）、金星（和平之神）、水星（飛翔之神）、木星（快樂之神）、土星（老年之神）、天王星（魔術之神）、海王星（神祕之神），一口氣帶你遊歷太陽系七大行星，把上過月球的阿姆斯壯、登陸火星的精神號、勇氣號統統都比下去。
《行星組曲》依霍爾斯特自己的注解，「這套音樂有行星的星象學意義，……我希望副題能有更廣義的解釋，例如木星一般人認為代表快活，也可跟宗教或國家慶典連結，展現典禮歡欣。土星意味著肉體衰微，有時可看成期待理想的幻影，水星則是內心的象徵。」
好萊塢的多產電影配樂大師約翰威廉斯，他所寫的《星際大戰》主題音樂早已是星戰世代的共同語彙，只要主題音樂響起，大家腦中就會浮現Ｘ戰機在滿天星斗中疾速爬升，或是黑武士帝國軍團進逼的緊張感。不過，約翰威廉斯自己曾經承認，《星際大戰》配樂中，用弦樂營造星際迷離感，或是擂鼓齊鳴的管弦語法，很多都師法霍爾斯特的《行星組曲》。
布魯克納．宇宙的心電圖
如果你的耳朵覺得約翰威廉斯《星際大戰》的宇宙感太流俗，無法營造與世隔絕的太空情境。那不妨試試布魯克納的交響曲！他的交響語法是華格納與馬勒的橋樑，恢弘巨大的管弦架構與布拉姆斯式的內斂精密，形成對比美學。
我覺得布魯克納的交響曲就像是宇宙的心電圖，音樂交錯著整體極強奏與極弱奏，否則就是長大且空靈的休止符，格局骨架大到超乎人類的想像，但深邃沉鬱的氣質卻又散發著巨大的磁吸力，能量強大彷彿像那連光都逃不出來的黑洞。
馬勒．把整個世界入曲
馬勒交響曲也十分有宇宙感，呈現另外一種「星光燦爛」感，他曾說過：「我想把整個世界的聲音寫到交響曲裡。」
這位早慧的猶太青年，十五歲就到維也納音樂院就讀，認識布魯克納之後更深受影響，開始嘗試寫大規模聲樂作品。
不過馬勒當時被世人認同且接受的是指揮角色，每年行程滿檔，只能利用年中休息的幾個月「空檔跳投」寫曲，對於大家只認識「指揮家馬勒」，卻不認識「作曲家馬勒」頗多抱怨。
由於女兒早夭、弟弟自殺，加上自己羸弱的身體，馬勒不斷在交響曲中探討生死議題，披上浪漫晚期頹廢的管弦語法，妝點綿延悠長的淒美旋律線，以及語不驚人死不休的龐大編制，讓人聽他的交響曲就像在未知宇宙中前進般興奮且不安。
搭乘這麼多充滿奇幻的音符環繞太空後，我想問：「回到地球後，你第一件想做的事是什麼？」你這位「業餘」太空人是否有了新的人生體悟，是珍惜生命？還是萬物如芻狗？
霍爾斯特《行星組曲》是古典音樂上太空的代表作，賽門拉圖指揮柏林愛樂的版本，還收錄其他當代作曲家的相關主題作品。（科藝百代）
史丹利庫柏力克電影音樂全紀錄，收錄不朽的太空片《2001太空漫遊》的經典樂段。（風雲）
STAR WARS
約翰威廉斯作曲、指揮的《星際大戰》原聲帶影迷耳熟能詳，其實受到霍爾斯特《行星組曲》很深的影響。（新力博德曼）
布魯克納的九首交響曲就像太陽系的九大行星，巴倫波因與柏林愛樂詮釋的布魯克納《第八號交響曲》，聽來有股星體運行的恢弘感。（華納）
馬勒《第十號交響曲》並未寫完，後由音樂學者Deryck Cooke整理成四樂章總譜。來過台灣的新生代帥哥指揮丹尼爾哈丁與維也納愛樂推出該曲最新版本。
