台灣當代畫潮的聖典（上）

二○○八年五月三十一日至六月十五日，台灣藝術品春拍共成交台幣十三．二四億元，較○七年秋拍台幣十八．五億元，少了五．二六億元，僅兩季起伏，就在台灣當代畫潮走向悲喜論調中看到「泡沫」評論流傳。
 
這是台灣當代畫作藏家的無奈，也是耕耘台灣當代畫家之畫廊向來「逆來順受」的必然結果。

「骨硬則質剛，骨軟則質弱」，台灣當代畫廊與台灣當代畫作藏家，欲受到台灣當代畫家的尊敬與依靠，就應該學會發聲，維護台灣當代畫家的奮進內容與其多元優質創造的尊榮，不能迂腐。
 
自一六二四年荷蘭入主熱蘭遮城三八四年來，經歷多元統治薰陶下的台灣當代畫家，對比華人當代畫家，幾未享受過富貴與榮景，為何要在泡沫言論中承受委屈？
 
泡沫與死亡同樣珍貴，沒有死之亡，何來生之始？套用陳家榮醫師（一九四○?）一九九一年為台大醫院入門處畫下的那幅三十×二十呎（生之源）巨幅油彩畫作所作的詮釋：有生方有死，而死乃為生之源，必須以尊嚴與喜悅面對，積極態度安置，則生有喜悅，而「老、病、死」含希望。

那輕起泡沫之語，就是對生命認知褻瀆，也是對畫家日夜創作不尊重，我總以為泡沫為繁榮之源，繁榮為泡沫之始，如此對應中的悲喜起伏，任何畫作都難倖免這樣輪迴。

一九八七年日本安田火災保險以天價四千萬美元拍得梵谷（向日葵），後面支撐力道是當時日本股市與房價的狂飆；○八年佳士得倫敦印象派畫作春拍以四○九二萬英鎊拍出法國莫內一九一九年畫作（睡蓮）天價，後面支撐力道是中東、俄羅斯的油價受益大富翁；一九九○年後日本經濟崩盤，印象派畫作價格隨之下墜，當油價下修時，以莫內（睡蓮）為代表的印象派畫作不會下墜嗎？

六十五億人口生活下的內容，藝術品價格起伏是經濟繁榮與興衰附屬品，泡沫爭端不應輕起，資本主義充分競價的市場，人人看東西的高度本就不一，讓時間說話比由人發言高貴多了。

我認為台灣當代畫潮的聖典才正要鋪陳，它異於中國當代畫家的單一與制式，當然更別於未在台灣吸收養分，畫不出台灣多元優質內容的華人畫家，也絕對不同於熱帶氣候區，低ＧＤＰ經濟成長，而且未具多元歷史厚度薰陶的東南亞畫家。

二○○八年七月十二日至九月二十一日，由印象畫廊歐賢政支持，並委由資深策展人王福東、胡永芬、張晴文聯合策展之台灣當代畫家群「帝國大反擊」三部曲的首部曲，將於七月十二日至八月二日台北印象畫廊開展，從首部曲／王者再現、二部曲／長驅直入、三部曲／威脅潛伏，幾乎涵蓋了一九四六年到一九六四年出生於嬰兒潮世代及年輕輩當代畫家群，這是台灣當代畫家群的首部聖典。

當代藝術家定位是從嬰兒潮起算第一年——一九四六年出生為依憑，台灣第一代是黃銘哲、郭振昌、楊識宏、莊普、邱亞才；第二代是介於五十?五十九歲畫家：黃楫、楊茂林、吳天章、蘇旺伸、李明則、鄭在東、梅丁衍、林文強；第三代則是介於四十至四十九歲畫家：楊仁明、陸先銘、郭維國、林鉅、連建興、涂維政、陳界仁、曾清淦、侯俊明、楊智富、傅慶豊、林明弘；第四代是未滿四十歲新一代畫家：常陵、陳擎耀、羅展鵬、何孟娟、許唐瑋、廖堉安。

台灣當代畫家勤奮、高創作、高品質、尤其節儉與謙卑，卻未享受榮景的尊榮，那又為什麼要承受泡沫言論的折損？

旱資船，雨出航，台灣當代畫家經歷如此久的旱資船，此刻就是雨再大，台灣當代畫家群駕出的船厚度也應在華人市場中被另眼好相待；給它時間，歷史自有公道，美術史定位鋪陳，留法不是必然也非必須，我曾說：一個人的不平凡，是你做了什麼，而不是你曾擁有什麼。

台灣當代畫家群第二部聖典是台北大未來畫廊與台灣當代畫家群正邁力進行走向國際舞台的大事。大未來畫廊與紐約皇后美術館首度合辦的「執古御今」北京、紐約、台北、台中四地巡迴當代藝術家展，正式將台灣當代藝術家楊茂林、林鉅、涂維政推向國際舞台。

首站北京已經在○八年七月五日到八月三十一日開展，這是台灣當代藝術家經歷多元成長過程後，終於能在畫廊支持下以畫質、高創作力、融合古今的多元畫風開始大突圍，此刻台灣當代畫家最需要的是鼓舞與激勵而非批判，而台灣當代畫潮的第三部聖典也將在○八年八月二十九日（五）至九月二日（二）台北世貿一館舉行，這是台灣當代畫家承先啟後，要開創五十年來最大內容的心靈盛世，身為島民，這是躬身支持台灣當代畫家的最大聖典。