這個集子(展覽)收藏了畫家池農深「記憶的羽翼」(註)劃過時空的餘痕。一九八○年池農深自台灣展翅，飛向美國加州，在一九八○到一九八四年間，她以詩作捕捉稍縱即逝的青春，在年少強說愁的年紀裡，寫下歡聚送別之情、追思故友、唱和自然幻景。一九八六年之後再轉往德國，面臨人生重大抉擇與文化的衝擊，在繁重的課業與創作思辨夾縫下，一疊黑白調子的速寫遂成了她對這段時間(一九八七至一九八八年)無言的畫記。
青春在畫筆中留下痕跡
同一時期，她的銅版畫也挹注了類似的情調，「眺望道」〈一九八五〉與「桃溪不作從容住」〈一九八五〉在暗黑風景中充塞著文學抒情的微妙之感，後者更是直接借景於古詩詞。在這個集子裡收錄的日記詩作似乎都有著緩慢的步調，以散文句型的長度吟唱，一些轉折使用的「而、卻、呀、了」柔軟了音韻的效果，她心中顯然不願這些句子太過慷慨鏗鏘。雖說誰無年少青春之病吟，然而三十歲之後難再提筆寫詩，三十歲之前大部分的人只有詩心而無詩作。池農深比大多數人幸運，她的青春是這樣留下痕跡的。
一九八七至一九八八年的柏林速寫畫記縱使不再青澀，也仍是抒情，甚至安靜無聲。這些所謂的紀錄並不全然都以敘事為主題，例如〈夢境〉系列與〈記憶〉中的形體只屬於畫家私密，〈小徑〉與〈流向〉也只是無名風景，對她而言，情比境要來得重要些。
另一方面，池農深顯然對畫面灰黑白調子的探討遠比物像的真實結構更感興趣，炭筆摩擦紙面，留下粗糙的顆粒，而同時帶著飽滿水分的大筆則毅然決然地平塗過畫面。相對於間接而繁複的版畫程序，速寫提供了一種直接迅速的創作出口，它們不是為了某種長遠、公開、完整之目的而作的，雖然畫面不見得完整，但有時速寫更能誠實地反射創作者的當下狀態。
意與象的聯繫只在創作者心中
池農深繪畫日記的形式在一九八九年之後，成為一落紙板與其上的油畫痕跡，每張約八又四分之一乘六英寸，用出國前向外婆要來的布巾紮成數個方筒形的行旅包袱，十多年的心情就這麼被兜起來，終於有機會展出時，繪畫的日記仍拒絕被框起來，只好站在框外吧。隨著畫家的遷徙，它們走過柏林圍牆、莫斯科的紅場，坐上歐陸往巴黎的火車，穿過紐約地下鐵，漫步於河濱公園。
這些紙板上的油畫日記，自一九八九年起至一九九九年，恰恰反映了池農深個人作品由具象漸漸轉入非具象創作的風格。有趣的是，抒情式的自由線條逐漸轉化為肌理豐富的塊面，配合著垂直水平構成，理直氣壯地占據所有的畫面。
池農深的色感極美，趨向微妙變化，有時刻意不要過於甜美。對觀者來說，這些非具象的構成，似乎不可能立刻聯想起標題中提到的城市與事件，意與象的聯繫，只在創作者心中，成為她自己真正的日記。
