樂迷面對巴哈《無伴奏大提琴組曲》時，心情可以沉重也可以輕鬆，沉重時將它當作大提琴「聖曲」，對照著曲目解說反覆品味著；輕鬆時將它當成背景音樂，當作睡覺前的枕邊催眠曲。
想輕鬆欣賞的朋友，對於版本當然不須太過講究，因為只要能夠推出錄音絕對有相當水準。至於想要沉重地深入此曲的朋友，就不能不理解此曲五大創作背景。一、此曲為巴哈器樂曲創作力最旺盛的科登時期的作品。二、流傳下來的樂譜非巴哈親筆所寫，而是他第二任老婆安娜的手抄譜。三、此曲原為六弦古大提琴所演奏。四、此曲為古代組曲形式，以前奏曲、阿勒曼舞曲、庫朗舞曲、薩拉德舞曲、小步舞曲（布雷舞曲或嘉禾舞曲）、吉格舞曲組成。五、當時樂譜並沒有標記速度，因此現代詮釋者發揮上有很大空間。
基於歷史發展的考據困難，此曲固然重要，但卻有許多決定性的要素無法獲得答案。因此，大提琴家面對巴哈《無伴奏大提琴組曲》時，心情就算不沉重也絕對是審慎用心的，無論演奏或錄音他們都怕稍有差池，忽略了音樂中的微言大義。因此，從古到今的大提琴家，有人專門鑽研此曲、有人反覆錄音、有人搭配影像劇情，更有人是敬而遠之。
以筆者收藏的十四版巴哈《無伴奏大提琴組曲》錄音來說，真正感人的詮釋至少要做到「三性兩味」，也就是音樂要充滿「人性」不可太過機械化，詮釋要具有「時代性」跳脫窠臼，演奏者的「個性」必須貫注於樂曲中才不失貧乏；此外，個性演出絕不可偏離巴哈「原味」，技巧之外要能兼顧「品味」達到整體完成度。而麥斯基新錄的巴哈《無伴奏大提琴組曲》，正是具備「三性兩味」的代表性錄音。
詮釋巴哈《無伴奏大提琴組曲》的大提琴泰斗卡薩爾斯，十三歲時自己在舊書攤找到此曲樂譜，鑽研五十年後樹立難以超越的里程碑。二十一世紀，繼馬友友後，麥斯基第二次灌錄此曲，同樣令樂迷期待。麥斯基一九五九年從哥哥手上拿到這份樂譜，就對這套作品產生了「生死相許」的情感，他第一回在 DG 的錄音，充滿個性激情的詮釋獲得一九九三年日本「唱片藝術」第三名殊榮。
如今，暌違十五年，麥斯基以更豐富的閱歷、更練達的技巧，重新灌錄這套經典。不搞花招噱頭，他扎實地以歲月熟化的觀點，同時給予樂迷 CD 錄音、知性互動光碟（CD-pluscore，內含此作品基本資料、麥斯基對此曲的心得筆記等），以及現場演出的三重享受。
由於二○○○年正好是巴哈年，麥斯基預計巡迴全球演出八十場的巴哈《無伴奏大提琴組曲》，其中在科隆、倫敦、巴黎更有三場以一天「馬拉松式」地演奏完全套六首作品。大師更將在五月二十六日至二十九日在台北、高雄做四場兩套的演出，屆時樂迷將可在唱片之外，親眼目睹麥斯基更精練的巴哈《無伴奏大提琴組曲》。
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