「叮叮噹噹！」誕生於臺灣的手工吉他在製琴師范志明的撥弄下，時而發出清脆閃亮的聲響，然而只要兩指扭轉，琴聲即忽然轉成渾厚飽滿的「嘣嘣鏘鏘！」。音色轉換自如的手工琴除了展現出與眾不同、令人驚豔的琴聲之外，同時也乘載著范志明復興在地文化與經濟產業的夢想。
文／鄒明珆 圖／黃建彬 出處╱《原視界IPCF雙月刊18期》
出生於花蓮縣壽豐鄉溪口部落的范志明，從小就喜歡動手修理，甚至是製作改良物件，又加上父親長年在外工作，身為家中長子的他，必須承擔許多照顧家庭的責任，而阿美族年齡階級制度對部落男子的嚴格訓練，也養成他靈敏的手藝，因此在只有12、13歲時，就在需要「動手做」的事務上展現出與眾不同的天賦。范志明笑說：「大約是國小還是國中時，家裡的電視螢幕忽然無法顯示畫面，我就想到國小好像有學過真空管的原理，然後直覺某個機關顯示不太尋常的狀況，於是動手微調了一下，居然就好了！」
小時候的遺憾 化為心中最強大的創作力量
除了喜歡動手修理東西，范志明同時也對音樂展現高度的熱情與敏感度，笑稱自己：「一聽到音樂，全身血液就動起來！」
為了完成音樂夢想，范志明在國中暑假時努力打工，並將賺到的薪水用來購買一台擴大機，范志明笑說：「媽媽看到我買回來的擴大機都快抓狂了：『那麼貴的東西，你為什麼還買？』我那時候還打算明年的暑假再去打工，買一把真正的電吉他！」有一次學校競選全校模範生及榮譽生，身為助選員的他，想以彈吉他做為助選的表演節目，但手邊僅有擴大機而沒有電吉他，正在煩惱之際，走在路上忽然看到一把因為壞掉不能使用而被人丟棄的木吉他，因而激發出他最不可能成功的想法：「自己動手做！」於是他把撿到的木吉他琴頸拆下來，然後配上家中裝潢整修時留下的木頭、釣魚線、腳踏車剎車線，打造出自己人生中第一把手工電吉他。
他使用這把自己做出來的電吉他，接上擴大機，上台為模範生助選，「那是一個很美好的回憶，也許是吉他的製作過程轟動了全校，那一次的助選結果非常成功，老師還笑說：『根本是因為吉他才當選的吧！』。」
美好的成功經驗，也促使范志明對吉他與音樂有更深的喜愛，心想隔年暑假一定要買一把真正的電吉他，然而這把電吉他終究沒有買成，職業軍人的父親因為不想讓他繼續接觸吉他，而將他那一把自製的電吉他摧毀。
但這樣的遺憾並沒有讓他的吉他夢消失，甚至成為他內心最強大的力量──「總有一天，我一定要再重新做一把電吉他。」
這個夢想，卻在心中醞釀了好多年始終沒執行，他感嘆道：「因為整個大環境把我們的價值觀框限住了。」范志明與許多原住民一樣，成年後即離開部落到外地工作。先後做過農夫、小工廠的手飾零工、木工、模板工，甚至是包鐵工等各種不同領域的工作，還因為在工作中發現自己的技術不足，工作之餘跑到職訓中心進修鋼結構與焊接技術，最後還因此進入新竹科學園區擔任機械安裝技師。但也許是心中對於藝術創作理想一直無法忘懷，使得每一份工作好像都不適合他，進而讓他下定決心離職從事自己所喜愛的藝術創作，但這些不同的工作經驗卻也轉化成為他日後創作的養分。
創立寶抱鼓隊 為比西里岸找回曾經的美好
民國95年，已從事大型裝置藝術創作多年的范志明，決定以寶抱鼓為創作主題，結合「資源再利用」的概念，向原民會申請藝術家駐村計畫的資助，帶領兩位學員在都蘭，應用東海岸常見的廢棄定置網浮球──「寶抱PawPAW」切半當作鼓身，蒐集山上的竹筒或海邊的漂流木做為鼓座，並搭配阿美族的傳統編織、彩繪與雕刻藝術，製作與非洲鼓外型相似，卻獨具在地部落風格的寶抱鼓。
在朋友的介紹之下，范志明認識了三仙社區發展協會理事長陳春妹，在她的邀約下，勾起了他過去在比西里岸曾經歷過的傳統漁村生活的美好記憶，於是將駐村計畫移到比西里岸，並進一步將內容擴大到整個部落的社區營造及青年文化的重建層面，期望藉由計畫的落實，改善部落因人口逐漸外流所造成的凋零問題。
咚咚的鼓聲響徹整個比西里岸部落，不僅成為最具在地特色的表演，也凝聚了部落青年的向心力，更讓比西里岸部落重新被世界看見，進而促進整個部落的經濟與文化在地發展。
手工製作臺灣野生琴 紀念88風災
完成比西里岸部落的階段性工作之後，范志明重新回到都蘭定居，這時，他決定在都蘭實踐自己多年來的夢想：「用自己的雙手，重新製作出那一把多年前被銷毀的吉他。」他也期望透過吉他這個小小的發聲筒，複製比西里岸的成功經驗，在都蘭成立專門生產手工樂器的部落工坊，並以自己的阿美族名「Talaluki」為品牌，手工打造屬於都蘭與臺灣在地的手工吉他及貝斯。
民國98年8月8日的莫拉克颱風，重創臺灣美麗的山林大地，也為許多人帶來失去家園及生命的痛楚。見證風災在海岸線上造成的漂流木山後，范志明決定延續他一貫的原創、環保及資源再利用的創作精神，運用莫拉克風災所留下的漂流木，結合自己專業的木工、焊接、鋼結構技術，從琴面板、琴背板、琴把、琴橋到琴弦等結構，全部以手工製作，打造出全世界唯一能夠兼具木吉他與電吉他雙重功能的手工吉他。
「我希望透過這些手工琴做為發聲筒，讓承載著無數生命與傷害的88風災漂流木，轉化成一把把聲音獨一無二的吉他與貝斯，使人們無論在哪裡，只要撥動琴弦，就可以感受到扎根於臺灣山林大地的靈魂，並且一起與88風災的受災戶產生連結與共感。」范志明一邊撥著琴弦，一邊認真地說明。
Talaluki手工琴，選用在地的漂流木，加上獨一無二的原創概念，不僅包含了吉他切換、抑制震動裝置與音程調整等項專利外，更因其別具風味的音色效果，而被人暱稱為「野生琴」。「其實聽到自己的作品被暱稱為野生琴時，我心裡非常高興，因為這正是我想要賦予Talaluki手工琴的生命意涵，並藉此證明臺灣木也能製作出好琴，就像夏威夷出產的烏克麗麗一樣。」
包容度高的部落 孕育出多元創作聲音
本身並非都蘭人的范志明，在搬到都蘭定居之後，對於都蘭部落有更深刻的情感。范志明回憶自己當初因為執行公共藝術創作的案子，進而選擇定居都蘭的過程表示：「都蘭是個包容接納度極高的部落，也正因為這樣，吸引許多藝術創作者來到這裡，也孕育了許多不一樣的創作聲音，並且進一步催生出這片海岸最特別的『意識部落』，而這也正是我最後選擇定居於此的原因。」
目前，范志明除了持續以漂流木製作、改良手工琴外，也在東海岸的田園間建造製作手工琴的部落工坊。期望未來落成之後，能夠讓Talaluki手工琴真正進入到量產的階段，透過更細緻的分工、建立標準化生產流程，並藉由技術的分享與交流，讓前端生產與後端行銷的工作能夠連結地更緊密，進而為在地創造出更多的工作機會。
「如果當初我沒有來到都蘭，又或者是都蘭這片土地沒有接受我，這些作品可能都不會誕生。」范志明在海邊迎著東海岸的風，一邊彈著自己製作出的手工琴，一邊感性地訴說著自己與都蘭深刻的緣分。儘管部落工坊的建造之路還有許多挑戰需要慢慢克服，但范志明將會持續努力，把都蘭帶給他的感動透過手工琴所發出的樂音不斷傳遞下去，共同演奏出屬於都蘭的美妙樂章。
