被遺忘的博物館

古籍手稿看不完  盡賞傳奇

去了一個嚮往已久的城市，你會想怎麼認識她的樣貌﹖買好旅遊指南，畫滿星星紅點；或是善用Google Maps，把想去的地方做好記號，讓GPS帶路﹖更有甚者，早就擬好旅遊計畫，照表操課。最大、最近、最新、最省錢，都是人們在旅遊時會考慮的因素，但卻極可能，因此遺漏了那隱藏在暗地的珍珠。

「啊﹗原來在這裡﹗」是人們最常出現的驚呼。彷彿哈利波特的故事中，那永遠存在卻又不存在的九又四分之三月台。這樣的月台，在紐約就有兩個。

坐落在麥迪遜大道與三十六街的摩根圖書館與博物館（The Morgan Library & Museum），絕對是值得特別空出半天時間，仔細瀏覽的一座私人圖書博物館。這座圖書博物館是由富可敵國的美國金融鉅子JP摩根 （John Pierpont Morgan,1837-1913）所開創，內有超過三十五萬件藏品，尚且不包括他大量捐贈至大都會博物館的收藏，目前館藏以JP摩根生前最愛的古籍圖書、素描與具歷史地位的手稿為主，可說是西方書籍收藏歷史上的一頁傳奇。

JP摩根的圖書室，四壁擺滿了皮革裝訂的古籍書。

小王子原稿也看得到

這座圖書博物館中，最為經典的一間展廳，莫過於四壁都擺滿古籍真跡，二層樓挑高的、自天花板延伸到地板的圖書室，場面華麗而壯觀。

西方為了將堅硬的紙張裝訂，以穿洞、皮革、金屬、釘子等方式製作書籍，並以手工鑲嵌加以美化，摩根圖書博物館中許多珍貴的書籍，往往都以皮革裝訂，附加寶石和貴金屬加以打造，內頁更是經常可見以手工仔細描繪的插圖，這些古籍不僅蘊含知識，保存完整，本身更價值連城。

這些收藏裡，最珍貴的當屬西方活字印刷、也是圖書量產的始祖：十五世紀德國的《古騰堡聖經》（Gutenberg）最出名，全球現存四十八本，這裡就藏有三本，每本粗估上億美元。

此外，大家都熟知的《小王子》，作者聖修伯理（Antoine de Saint-Exupéry, 1900-1944）為該書所繪製的插圖原稿，便收藏在這裡。相信走進這座圖書博物館，會滿足不同年齡層遊客們，不論是感官或理性的雙重享受。

也因著這些古籍被妥善保存，我們才有機會一睹美國開國時的部分重要文件、早期名人信件、幾百甚至千年的古書，以及著名音樂家的手稿。

例如音樂神童莫札特初到維也納時的第一份手稿、布拉姆斯《 田園交響曲》、舒伯特計畫中的《安魂曲》以及華格納《尼伯龍指環》的手稿。遊客不僅可以親眼看見手稿，更可以依循語音導覽的指示，一邊讀譜一邊聆聽譜中旋律。

擴建空間讓旅人流連

我們現在看見的圖書館樣貌，是於二○○六年時，請到了曾經設計巴黎龐畢度現代藝術中心的名建築師倫佐‧皮亞諾（Renzo Piano）擴建的成果，將圖書館的入口轉換至麥迪遜大道，讓大廳更具備公共空間功能，也增添展示空間、音樂廳、閱覽室、挑高且灑滿陽光的咖啡館中庭與儲藏室等。

JP摩根的書房，四周是紅色浮紋的織綿絲面壁紙。

莫札特初到維也納時的第一份手稿。

圖書館內的古籍內頁精美且保存完整，館方會不定期更換。

新的建築師倫佐‧皮亞諾，為圖書館打造敞亮的空間。

摩根圖書館與博物館The Morgan Library & Museum​
http://www.themorgan.org

美國 大都會博物館修道院分館  中世紀歐洲修道院 原地重建

離紐約市中心有段距離、位在曼哈頓島北端翠亨堡（Fort Tryon Park）的大都會博物館修道院分館The Cloisters，是個很少遊客會專程前往、但卻極有可觀之處的博物館，沿途中還可以俯瞰哈德遜河，以及對岸的原始林區。

小洛克斐勒購地展藝品

會取名為Cloisters（有迴廊的方形中庭），是因為這座博物館由四座大小形式各不相同、有石柱迴廊的方形中庭構成，許多建築材料來自法國南部和義大利的五座中古世紀修道院：位於庇里牛斯山北麓的聖米歇爾．德． 庫克薩修道院（Saint-Michel-de-Cuxa）、 聖基巖修道院（Saint-Guilhem-le-Désert）、聖貝特朗． 德科曼日大教堂（Bonnfont-en-Comminges）、法國圖盧茲附近特里耶（Trie-sur-Biaïse）修道院和弗羅維爾（Froville）修道院，以及由其他宗教遺址上遺留的雕刻，一磚一瓦按照原尺寸復原，不僅是全球目前最為完整的中世紀修道院風貌，也是建築修復史上的奇蹟。

能夠將歐洲大陸修道院搬來到紐約，是因第一次世界大戰結束後，歐洲的古物與寶藏大量流出歐陸，並遭到破壞與遺棄。一位專精法國中世紀建築藝術的美國雕塑家喬治．博納德（George Barnard）開始大量收購後運至紐約，但當時僅散落陳放。而運用這些原始建築材料，並復原修道院風貌的，是史上首位全球首富之子──約翰．D．小洛克斐勒（John D. Rockefeller Jr.）。

一九二五年，大都會博物館在小洛克斐勒的金援下全數購買博納德的收藏，不僅如此，小洛克斐勒將另行買下的翠亨堡土地捐贈給紐約市，唯一條件是必須預留土地，並興建成現在的修道院博物館；再買下對岸土地，捐贈給一河之隔的新澤西市，只為了要給博物館參觀者更廣闊的視野。

鎮館之寶「獨角獸掛毯系列」，是14世紀荷蘭產的作品，也是全球唯一中世紀掛毯。

位於翠亨堡的修道院分館，四周視野寬闊宜人。

四個來自不同國家與年代的迴廊，是博物館內最風雅的所在。

鎮館之寶中世紀掛毯

館內的收藏品以歐洲中世紀作品為主。

如今，行走穿梭在每間展廳，自然光投射在各個時期的宗教雕刻、彩繪玻璃等藝術品上，散發出宗教神聖的底蘊，也營造了愉悅的觀賞氛圍。

館中的鎮館之寶是小洛克斐勒於一九三七年時捐贈的十四世紀荷蘭掛毯：獨角獸系列，描繪了中世紀人們獵捕獨角獸的場面。目前博物館的藏品已超過五千件，由西元八世紀的卡洛林王朝，一直到十五世紀哥德時期。

每座中庭內種植的花草，也都參考中世紀的書籍、詩歌與掛毯上的植物所栽種，意圖營造完美的中世紀樣貌，館內部分展廳也隨四季更迭更換展覽品。

去紐約的遊客多半都會去市中心的大都會博物館參觀，別忘了將票根保存下來，因為門票通行兩館，不妨找個晴朗無雲的日子來這裡漫步，瞭望哈德遜河，再至博物館感受中古世紀風情，頗為浪漫。

雕工與畫工都相當精緻的祭壇及祭壇畫。

其中一間修道院的入口山門，是來自西元1250年法國布根地區修道院的一部分。

大都會博物館修道院分館
http://www.metmuseum.org/

比利時 馬格利特博物館  黑帽無臉男的奇幻世界

提到雷內‧馬格利特（René François Ghislain Magritte,1898-1967），乍聽之下或許一頭霧水，但若提到臉被蘋果遮住的《戴黑帽的男人》或是《這不是一支菸斗》，大家一定不陌生。

馬格利特是比利時超現實主義畫家，因為作品中帶有些許詼諧，又會出現許多引人省思的符號語言而聞名，同時，他也是二十世紀最有影響力的藝術家之一，早期的法郎紙鈔印著他的肖像，可以想見馬格利特的崇高地位。

馬格利特博物館於二○○九年在比利時的首都布魯塞爾開幕，但入口並不好找。比利時政府將國內三座博物館規畫至皇家美術博物館內一樓大廳，共用一個出入口，廳內採三座博物館分開售票，但共用安檢系統與置物櫃，錯綜複雜的動線，往往會讓初訪者摸不著頭緒。

真正的博物館入口處，是由剪票口進入後，穿過一個迴廊，再依循指示走過隧道與樓梯，才會到達四周展示著馬格利特的雕塑作品，及一些代表性的設計圖案的正門口。

非現實風格著稱

博物館內收藏了超過兩百件馬格利特畢生的作品，包括油畫、水彩畫、素描、雕塑，以及早期為了謀生，為商品廣告所繪製的海報、為了電影所創作的插畫、復古照片等，甚至還有馬格利特譜曲的手稿等，藏品非常詳盡，可說是全世界收藏其作品種類最豐富的博物館。

由於馬格利特在歐洲畫壇相當知名，因此博物館開幕的第一年，便湧進了五十萬人潮，想來一窺馬格利特的生平。

馬格利特的繪畫色彩強烈，但也不是一路順遂。二十九歲時他在布魯塞爾舉行首次個展，遭到大量侮辱性的批評，讓他鬱悶移居巴黎。移居巴黎期間，他認識了更多的超現實主義畫家，開始大量創造神祕又迷人的畫作。三十八歲時作品至紐約展出後開始受到矚目，此時的他已不受流行的新技巧影響，只專注於創作奇幻的、恐怖的、充滿特殊構想的形象，且從現實出發，主角甚至重複出現在不同畫作，創造夢幻非現實的氛圍。

站在馬格利特畫作的前面，你就會發現，這不僅是一幅畫作而已，他的畫會讓人思考，並且感受到其中的情緒。

最偉大比利時人

而馬格利特對於生活周遭的細節，也有超乎常人的觀察，且勇於成為畫作，並對社會提出挑戰。這樣的批判式思考畫風，直接影響了當時的簡約主義及概念主義畫派，以及當時非常年輕的達利、與年輕一代的普普藝術家，也讓二十世紀初的插畫有了顯著的派別與風格。二○○五年，馬格利特被比利時政府列舉為「最偉大比利時人」之一。

馬格利特從來沒有自己的畫室，他很習慣在自家客廳或閣樓作畫，參觀完博物館後，不妨順道拜訪馬格利特過去的畫室兼住家。在住家中不難發現許多他創作的靈感，或是某些畫作中出現的角度與構圖，頗有意思。

博物館入口處可見到大師的雕塑品原件。

男人正前方出現菸斗、青蘋果等物品，是馬格利特典型且大量的作品。

館內四處可見馬格利特的概念，例如紀念品販售處的窗前。

馬格利特的超現實主義畫作，在展廳入口處可輕易感受。

大師的住家相當整潔簡單，可窺見不少創作靈感。(圖片來源：René Magritte Museum-House提供)

馬格利特博物館
http://www.musee-magritte-museum.be/

日本 橫須賀美術館  融入山海 自成展品

從東京市區來訪橫須賀美術館，轉乘交通的時間，兩個小時絕對少不了，也正因如此，「以周邊環境也是美術館一部分為基本概念」建造、觸目所及盡是藍天白雲與海洋的橫須賀美術館，才能遺世獨立地靜靜佇立於蔚藍海岸線旁。

巧妙設計沉浮天地間

從步下公車起，沿觀音崎海岸漫步，吹著涼爽海風，在沙灘上散步或玩海水，加上鄰近的美術館，種種都讓人心曠神怡，也讓東京人愛將橫須賀作為近郊的度假天堂。

純白色的橫須賀美術館位於三面環山、一面向海的地形，是日本知名建築師山本理顯的第一件作品，不僅將美術館融入大自然中，也讓美術館成為景觀的一部分，他把建物半沉於地平面下，露出的部分則低調地與地景合而為一，選用隔熱玻璃材質，讓陽光折射顯露出淡雅的藍綠色調，同時也巧妙地阻擋海風的侵蝕。一踏出美術館頂樓便是無垠的海天美景，吸引人們駐足，也被稱為「戀人的聖地」。

內部空間一如大部分美術館慣用的方式，運用一整片白作為空間的主色，但建築師聰明地運用挑高的天井配合牆面上的圓孔窗，引入了溫暖又和煦的自然天光。

 

為了善用這片天然美景，建築師將室內各角落修成圓角，並在上方及面海側設計數個圓形觀景窗，讓陽光透過不同角度傾瀉而下，與室內光源自然融合，窗外風景成了流動的饗宴，也像置身於潔淨的泡沫中，而入口處也像是通往天堂的鑰匙孔。

若在現場問遊客，現在館方展些什麼?通常得到的答案會是﹕眼前這片蔚藍大海，就是橫須賀美術館最美的展覽。

 

室內有著不規則的圓孔窗，將光線引進室內。(攝影/陳偉倫)

 

橫須賀美術館
http://www.yokosuka-moa.jp/