一旦對待藝術的心態與方式不對，就會使人走錯方向，自然無法理解與體悟藝術的真諦。
多年以來，我看過太多收藏家純粹從興趣與喜好出發，但因缺乏章法，往往窮盡一生花 費大量時間與金錢，卻買到一屋子價值不高的文物藝術品，甚至有許多假貨。事實上，購買文物藝術品的邏輯，與一般購買量產商品大不相同，收藏藝術品必須具備很高的人文與藝術素養，否則很難找到好的物件。
文物藝術品的特質，除了具有歷史感與美感之外，更重要的是它的稀有性與唯一性，往往存世就只有這麼一件，流通性低，隱密性高。除此之外，藝術品與精品、3C產品不同，很多藝術品沒有附帶保證書，即使有，也不能盡信，必須仔細再行審視，因此，收藏家本身就要具備基本的「鑑定真偽」能力，才能判別真假、好壞與年代。
除了真假的問題之外，你買的藝術品到底美不美？是否具有藝術性、獨特的藝術價值？它跟別人收藏的作品有什麼不同？這涉及藝術審美的能力，所以說行家如果要尋寶，鑑定真 偽、鑑別藝術價值與美醜是兩項很重要的能力。
鑑識藝術品的基礎：一流的審美能力
鑑識文物藝術品的基礎在於建立一流的審美能力，如果你曾經到歐洲先進國家，像是英 國、法國、德國與奧地利等，就會感嘆其城市充滿了文化與藝術的優雅氣息。
一般人認為這是經濟發展的結果，卻沒有深刻理解，形成此種都市氣氛的因素，除了政 治開明、社會穩定、經濟繁榮之外，其實還在於教育與文化藝術的水準。這裡的居民擁有對藝術的愛好與追求，這種文化底蘊需要經過時間累積、醞釀，才得以慢慢形塑出來。
臺灣雖然也在進步，但是都市環境無法給人獨特而深層的文化感受，一個內心汲汲營營、以追求功利為主的社會，忽略了日常生活與生命品質的提升，投射到居住環境中，就使得環境充滿功利與實用的冰冷氣息。
我從師大美術學系畢業之後，曾經被分發到國中擔任美術教師，常常遇到國文、英文與數學科老師來借課，我與音樂老師以校內「最沒升學壓力的教師」自我解嘲。這樣一個以升學主義為導向的教育，教出來的學生有美學素質嗎？
二十年前如此，二十年後的今天依然如此。審視現在國中、高中的美術課本與音樂課本，講授西方藝術的比例過高，中國與臺灣本土文化藝術的介紹比例太少，難怪我們培養出來的年輕一代有著強烈的文化自卑感，對於中華歷史文化懵懂 無知，許多藝術的表現與內涵充滿了崇洋、哈日與哈韓的心態。
儘管現在大學裡設置了許多與文化藝術相關的通識課程，由於社會充滿功利思想，加上對於文化藝術創作的冷漠，使得不少學生看待通識課程，還是抱持 著營養學分的心態。
對藝術一知半解
訓練太少就無法進一步培養對審美價值的判斷。在教學生涯中，常常發現當我帶領學生去美術館看畫時，每個學生幾乎只聽我解析，或是轉過頭對畫作打量；然而很少有學生勇於評論這幅畫好看在哪裡，或是不好看在哪裡。可是批評與評論是提升審美能力的方法之一，先能分辨藝術品的好壞，進而才能建立自己對審美價值的判斷。
依據教育學者的意見，審美的訓練愈小開始培養愈好。臺灣長久以來不足的美學教育，使得國民審美訓練不足，最後導致整個社會對藝術品的「美不美、好不好」不敢評斷，在這樣脈絡下培養出的收藏家，徒有財富、自詡風雅好事，土豪巨賈怎麼可能有令人讚嘆的收藏？
或許可以運用大筆金錢到國際拍賣場舉牌叫進，資本家的家裡多了炫富的裝飾品，卻對整體社會文化藝術水準的提升助益甚少，因為文物藝術品的收藏意義，不在於滿足個人占有欲與消費欲，而在於贊助社會整體文化藝術的發展，喚起文化與藝術自覺。
不論古今中外，著名的文物藝術品收藏家都屬於當時社會的文化菁英，他們擁有財富、擁有文化藝術的素養，也有意願為傳承歷史、文化與藝術而克盡己力，收藏家花費心力與金錢，為大眾聚集可以流傳後世的文物藝術品，這種文化責任是在為社會寫歷史，。
歷史告訴我們，一流的文物藝術品樂於追隨有財富又有文化水準的知音。一流的收藏家往往不是最有錢的，而是最有「心」的人。
或許有人質疑，藝術品的好壞基於主觀想法，不見得每個人的看法一致。的確，以前的 老師都說審美沒有標準，是主觀且感性的判斷。但我要跟各位說，真正的審美不僅主觀，也客觀；不只感性，也包含理性成分。好比我們欣賞一幅畫，一開始先用主觀與感性的態度告 訴自己這幅畫美不美，但要判斷這幅畫是否符合自己的審美價值時，就必須用理性來思考。藝術品的審美不僅是主觀判斷，鑑定真假、年代、好壞都是理性的過程。
樂於審美與樂於投資
臺灣與西方先進國家的收藏家，收藏藝術品的理由也大不相同，西方的收藏家喜好以贊助者〈Patron〉自居，發掘還未出名的藝術家，透過購買作品，以財富鼓勵與支持藝術家，期望他最後能受到社會肯定而大紅大紫，證明收藏家的眼光是先驗而正確的。
臺灣的收藏家大部分抱著投資者的態度，大部分的人都是看著報章、雜誌、電視等媒體購買文物藝術品，有增值空間，或是藝術家很有名氣才下手購買。
兩者的區別在於：西方收藏家享受知性與感性的審美樂趣，期待自己的審美價值受到肯定，贊助與扶植藝術工作者。而東方收藏家享受的是商品消費與交易的過程，期待個人財富增值與炫富的驕傲與喜悅，甚至是轉手後高價賣出的獲利。
如果收藏家抱持著投資心態，就像投資股票市場一般，必須關注媒體訊息、哪一位藝術家的作品創出高價，哪一位行情後勢看漲等，最後落入充斥著炒作氛圍的市場心態，而非享受文物與藝術收藏所帶來的人生樂趣。儘管西方藝術市場也會有炒作的行為，但因為收藏家大多有自己的審美價值，收藏的觀念不同，所以收藏文化也大相逕庭。
在功利氣氛之下，臺灣願意冒險、有主張的收藏家比例太少，所以很多好的臺灣藝術家都是先受到國外藝術經紀人或是收藏家的注目，行情才開始看漲，像趙春翔是其畫作的價格高漲後，才受到華人市場注目，或像華裔畫家常玉受到法國的收藏家推崇之後，我們才開始關注。
二十世紀中期以後，臺灣的現代化、實驗性畫家，都是由外國經紀人與收藏家先支持與贊助。如今已經被證明是當時美術史重要的代表性畫家陳其寬、劉國松等人就是很好的例子。
當收藏者買了一屋子的藝術品，卻沒有自己的審美價值主張，這不是在享受尋寶之樂，而是一種投資？名牌消費？或是「亂槍打鳥的尋寶？
收藏文物藝術品是一種高尚的興趣，不僅可以「獨樂之」，也可以「眾樂之」。可以怡情、益智，可以儲財，更可以收到養生的功效。
我認識很多喜歡收藏文物藝術品的收藏家，大多談吐文雅，氣質高尚，他們都不是一般短視近利之徒，都喜歡閱讀文史與哲學書籍，喜歡在夜深人靜之時，在書房燈下，獨自觀賞藝術作品或是撫觸文物，享受「寂然凝慮，視通萬里」的樂趣。
除此之外，也有許多醉心「藝術投資」，專注於藝術可以獲取利潤，而不問藝術價值的收藏者。這些人表面上以巧言談美，卻以價格高低評 斷藝術，追逐流行，內心深處將藝術視為商品或是獲利的籌碼，汲汲營營以之獲取大利。我常覺得這些人會是最先被藝術所排斥，而與藝術審美享受絕緣的人。
長久以來，我發現對待藝術的心態與方式不對，往往使人走錯方向，自然無法理解與體悟藝術的真諦。我常常想，為什麼許多收藏家 以一生的時光收藏了滿屋子贗品，究其原因，可能是因為他們以資產的眼光看待藝術收藏，將重心放在獲利，而非審美的享受。另一方面，可能是因為他們習慣以感性評斷藝術價值，沒有將知性做為收藏與價值判斷的工具。所謂知性，意謂以求取知識的理性態度探索文物藝術品的歷史與真相，而非單純以感性的態度看待文物藝術品。
藝術收藏的先決條件，除了一定的財力之外，更重要的是具備鑑識能力，而鑑識藝術品真偽的基礎，在於深厚的文化素養以及正確的 審美、價值判斷。鑑識能力非一朝一夕之功，這種長期浸淫在閱讀與欣賞的過程，正是涵養文化底蘊與培養審美能力的基礎工作，也正是收藏過程中的最佳享受。〈本文選自全書，曾琳之 整理〉
作者：曾肅良
專長：書畫創作、藝術評論、藝術史學、文物鑑定學、博物館學、藝術經濟學
現任：
臺灣師範大學藝術史研究所專任教授、臺灣師範大學美術學系兼任教授、臺灣藝術大學兼任教授、元智大學兼任教授
臺灣藝術行政暨管理學會理事長、新北市文化局典藏委員、臺灣國父紀念館展覽審查委員、鶯歌陶瓷博物館審查委員、雲林科技大學人文科學院院務委員、鶴野文物藝術品鑑定諮詢中心總顧問、阿賴耶藝術講堂主講人
獲獎：
1992 臺北市立美術館 現代水墨創新獎入選
1994 中華民國青年詩人獎
2010 中國畫學會 藝術理論金爵獎
2012 中國文藝學會 第五十三屆美術創作獎
著作：《明代官窯鑑定》、《宋代耀州青瓷研究》、《藝術與科學的交會》、《透視藝術市場》、《當代書畫市場》、《古文物探索》、《傳統與創新-現代藝術的迷思》、《東方文物在歐洲》、《當代藝術廣角鏡-曾肅良藝術評論集》、《眺望文化群島-曾肅良文化藝術評論集》、《張萬傳魚畫研究》、《山水畫技法》、《藝術概論」、《藝術鑑賞》、《冥想手札》、《花雨曼陀羅-曾肅良現代詩選集》等二十本著作。
出版：時報出版
書名：行家這樣尋寶
目錄：
第一章：建立知性的收藏力量
審美與收藏能力是培養與訓練的結果
鑑識藝術品的基礎：一流的審美能力
審美是融匯感性與理性的活動
收藏動機大不相同，樂於審美與樂於投資
收藏家的進步，同時也激發藝術家進步
理解民族文化，建立自己的審美哲學體系
藝術收藏追求性靈享受與知識成長
第二章：金屬器篇
一、青銅器
毛公鼎和散氏盤
臺語仍稱鍋子為「鼎」，用於煮食
國之重器，一言九鼎
銅、錫、鉛，冶煉成青銅器
齊家文化、二里頭文化、三星堆文化的青銅器
青銅器的多用途
青銅器的沒落
鏤之金石，存之久遠
佛像則以石雕為主。
金屬器的鑑定
二、銅鏡
漢代是銅鏡工藝最輝煌的時期
美術史界中的「戰國工」
漢武帝以後，惟一能表示貴族身分的青銅器物
主要流行鎏金或塗金的金銅鏡
銅鏡的設計
銅鏡的鑑定
三、金銀器
稀有的金銀
廣用金銀的大唐盛世
商代晚期就有黃金飾品
多樣的製作技術
金銀茶具
沉船「黑石號」的故事
令人震驚的黃金鏡
金銀器東傳與崛起
四、鎏金佛像
充滿動態、表情多變，形象豐富
皇室專屬佛像
永樂、宣德年間所製的佛像，藝術性最高
各民族、各時代的佛像製作風格
佛像的鑑定
第三章 陶瓷篇
一、陶器
陶器和瓷器的差別
距今約七千年～八千年前的彩陶文化
豐富的彩陶紋飾
黑陶、白陶
陶窯
陶俑與鑑定
唐三彩、唐代陶俑與鑑定
二、瓷器
西方收藏家競相購買青花瓷
九億三千萬臺幣--元代青花鬼穀子下山圖罐
瓷器等於中國
瓷器的海上與絲綢之路
使全世界震驚的中國瓷器
中國審美觀的最高水準--北宋汝窯青瓷
歐洲掀起瓷器熱
瓷器的發展
瓷器的鑑定
三、茶具
宋人飲茶不用茶杯
最能保溫的黑瓷碗，精品「曜變天目」
全世界僅三件的「曜變天目」茶碗，在日本
工藝家與文人合作，綜合型藝術「明代紫砂壺」
茶具的鑑定
第四章 書畫鑑識
自古名畫多薄命
史前人類的洞穴壁畫
絹帛繪畫
漢代畫像磚與畫像石
隋唐以後，山水與人物的比例漸漸合乎自然
隋唐紛出一流畫師
山水畫成為主流
宋代：中國的寫實主義繪畫的第一個高峰
元代四大家：黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚
董其昌將中國的山水畫分為南北二宗
西方畫風東漸
畫家出國學畫，中西融合
張大千、溥心畬
臺灣與中國的藝術市場
書畫的鑑定
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