青春的滋味依附在轉動的唱盤機上，一一倒轉，聽一曲國語老歌猶如翻閱舊相簿般，讓人回味無窮。
時光若往前推移三十年，民國六十六年後的金韻獎、民謠風等民歌比賽，正如同現今選秀節目一樣紅透半邊天，不同的是歷經數十年，當時創作的歌曲依舊令人懷念。每個成長世代都有著屬於他們的國語歌曲，這些勾魂的旋律和回憶交織，吐露著成長的記號。
五十年到六十年初這段時間，在漸漸起步的輕、重工業中，力求穩定，影視娛樂工業也隨之而起。政府大力提倡國語政策，使得國語歌曲在台灣足以成長。
「群星會」年代
劉家昌獨冠群倫
當時的生活娛樂並不豐裕，家中擁有一台映像管電視更是身分的象徵。五十一年台視開播，同年播出的「群星會」節目引領一時風潮，「再見群星會」作者王贊元回憶，小時候，不管炎炎夏日還是颳風下雨，周日午後，街頭巷尾必定擠在有電視機的人家前面準時收看「群星會」節目。
「群星會」時期，曲風師承老上海風格，裡頭更有不少激勵人心的愛國歌曲，吳靜嫻、孔蘭薰等歌手透過螢光幕而竄紅；直到後期，才漸漸地出現不同曲風，像是走動感路線的歐陽菲菲、姚蘇蓉所演唱節奏感十足的（今天不回家），以及在群星會中以隨興的劉派唱腔嶄露頭角的劉家昌。
「梁祝」年代
凌波與樂蒂的黃梅調
當時劉家昌的表演深受瓊瑤賞識，不久後他便開始為瓊瑤電影寫歌，並邀請演唱西洋歌曲的歌手，如甄妮、劉文正等人詮釋他的創作，締造出當時另一波電影主題曲的風潮，瓊瑤文藝電影（月滿西樓）、（庭院深深）等主題曲都是劉家昌的重要作品。
此外，民國五十年初，電影「梁山伯與祝英台」所代表的黃梅調也紅極一時，凌波與樂蒂的黃梅調音樂，不僅傳唱大街小巷，還紅遍港台等華人地區，一曲「遠山含笑，春水綠波映小橋……」更成為當時最為經典的旋律。
在五十到六十年初，受到「群星會」的影響，相當講求舞台效果及服裝搭配，資深廣播人賀立時回憶，民國六十年初的動感歌星不少，其中海山唱片的鳳飛飛，歌林唱片的劉文正、高凌風，以及麗歌唱片的崔苔菁，均是當年代表歌手。
「民歌」年代
清新恰似你的溫柔
事實上，六十四年至七十年初，國語歌壇是個不同凡響的時代，當時台灣社會動蕩不已，外有石油危機、中美斷交，內有蔣介石去世、美麗島事件，卻是國語歌壇百花齊放的時代。
當時的大專青年對於過去承襲老上海的曲風，抑或應景的愛國歌曲提出反思，而有「唱我們的歌」的聲音出現，民國六十四年楊弦在台北中山堂舉辦「現代民謠創作演唱會」，將余光中等人的現代詩與歌謠結合，可謂民歌的濫觴。
而後，廣播主持人陶曉清在廣播節目中播放年輕創作者的作品，引起廣大回響，六十六年她更邀請楊弦、吳楚楚、胡德夫、李雙澤等人錄製三張名為《我們的歌》的合輯，為民歌的發展發揮推波助瀾之效。
同年，新格唱片創辦金韻獎，透過公開比賽，重金徵求優秀的詞曲創作人和歌手；隔年，海山唱片也推出民謠風的比賽相互較勁，一時之間，從民歌到校園民歌，風靡全台。
包美聖、李建復、蔡琴、施孝榮、齊豫、黃大城……等……都是參加當時競爭激烈的歌唱比賽，脫穎而出的歌手，不過很快的，唱片公司的商業炒作，與民歌初期充滿使命感的創作有所不同，後人多半稱之為校園民歌。校園民歌旋律簡單、曲風輕快，易為民眾所傳唱，像（那一盆火）、（龍的傳人）、（恰似你的溫柔）、（沙城歸人）、（散場電影）、（橄欖樹）……等，至今仍是四、五年級生的青春回憶。
民國七十年開始，民歌逐漸走向下坡，不過，影響卻與日俱增。
民歌時期培育出的音樂創作者紛紛投身幕後，成為七十至八十年間台灣唱片業重要的推手，從歌手、詞曲作家、後製編曲，到唱片公司主管，如梁弘志、吳楚楚、李宗盛、李壽全、馬兆駿等人都崛起於民歌時期。
「滾石飛碟」年代
極盛榮景的最後一夜
民歌之後，代表搖滾的羅大佑以《之乎者也》與蘇芮以《一樣的月光》走出不同的風格，此時，國內的唱片界走入滾石與飛碟兩大唱片公司對壘的新局面，滾石以超強的企畫能力，打下唱片市場的大片江山，齊豫、潘越雲、陳淑樺、張艾嘉等人的專輯，張張暢銷，如陳淑樺的《夢醒時分》、張艾嘉的《童年》都堪稱當時代表作品。
另一方面，飛碟的歌手，如黃鶯鶯從英文歌曲轉型唱國語歌而紅透半邊天、蔡琴從民歌走到老歌、流行歌曲，一首（最後一夜）幾乎人人傳唱而紅極一時。
除此之外，七十年代前後，包括海山、歌林、點將等唱片公司在流行歌曲界，推出的日系風格玉女歌手如江玲、沈雁、林慧萍、楊林，都曾帶動一股生產偶像玉女歌手的跟風。
相較之前的樂風，民國七十六年解嚴後的歌曲，不管是女性意識，還是情愛主題，都以比較開放的面貌在樂壇中出現。
此外，受到日本影響，國內的小虎隊、優歡派對等團體也都在此時成立。直至八十年，港星梅艷芳、張學友等人紛紛來台發展，國內的唱片業也漸漸走向多元化之途。
