有一個人遊走於黑與白之間，寄情於搖滾與寧靜之間，飄盪在低調與熱情的天平上，能瘋狂搖滾一整晚，也能靜靜地走在雪地中，拍下心中美麗的一刻。
這個人是，伍佰。
午後三點，斜陽透入窗邊，戴著墨鏡的伍佰，抬起頭似乎仍擋不住陽光的刺眼，透過墨鏡稍瞇著眼，臉龐帶著可凍住陽光的一絲絲冷酷，一身黑色裝扮提著吉他，緩步走進咖啡店內。
「不穿黑色，不戴墨鏡，好像就沒有人知道我是伍佰。」幾句簡單的開場白，帶著伍佰慣有說話的簡潔與草根氣息。談話中，伍佰不曾拿下墨鏡，雖熱也未曾脫下黑色外套，刻意保有伍佰給人的黑色孤獨感。
伍佰曾說，音樂可以奉獻，話還是少講為妙。說伍佰有潔癖，不僅指他說話簡潔有力，伍佰的創作卻是乾淨到無法想像。這點從他最新的攝影書可略窺一二，白底書皮配上斗大的黑字標題，輔以北海道一片雪白的場景當封面，白得徹底卻也黑得明顯，似乎有一股潔白透明的力量欲突破深黑的伍佰。
對比與衝突
總是放空在與歌迷的激情互動中；卻又不承認自己是公眾人物
伍佰取名為伍佰，卻不是數字的五百，是得加上兩個人字邊，才是道地的雙重人身分的伍佰。伍佰曾說，所謂的雙面人，指的是每個人心底潛藏的另一個自己，也就是每個人其實都是雙面人，包括伍佰，也是擁有雙重性格的人。
站在舞台上，伍佰揮汗與台下歌迷觀眾激情互動，伍佰認為，現場演唱不是只有伍佰的事，整個人放空放掉，是他覺得最爽的事。
但，被鎂光燈追逐的日子多了，伍佰反而十分討厭當公眾人物，私底下格外低調沉默，「我一直不認為自己是個公眾人物，直到前一陣子，才慢慢可以接受公眾人物這個稱呼，因為我想要保有自我。」
因此，有朋友形容，伍佰私底下有點怕生，時常出國遊走，追求私人放空時間，除了避免被人認出的困擾，也帶著相機記錄下他所看見的美。作品中，伍佰特愛意象式的作品，乾淨、簡單線條組成的幾何圖樣。
談起自己攝影作品的風格，「我想，應該是對比與衝突，再加上平衡感吧！」拍照是一種呈現自我風格的方式，怎樣的人一定會拍出自己的照片，而對比與衝突也正是伍佰的最佳寫照。
地下躍為主流
台上飆汗唱歌，他總能讓歌迷癡狂；上電視宣傳，卻成冷場製造王
出道十六年的伍佰，早期從嘉義北上台北打拚，擺過地攤、賣過英文書，也參加過演員訓練班，當起跑龍套的臨時演員，更進樂器行邊學邊教吉他，不斷從事音樂創作，更偷偷錄下自己的創作，最後受到早期水晶唱片老闆任將達的青睞，而進入水晶唱片發表第一張個人專輯《愛上別人是快樂的事》。
但，真正的發跡要從伍佰最經典的現場Live演唱談起。一九九二年，伍佰與China Blue以全台Pub走透透的方式，從早期台北市熟客中，知名現場演唱的Pub息壤、The Gate、Live Ago-go等開始，陸續席捲全台的Pub，並打出「周五看伍佰，花五百元看伍佰」的口號，讓伍佰迅速竄紅。
九五年，伍佰更以現場專輯《枉費青春——伍佰的Live》，從過去錄音間錄專輯的模式改以拉到現場錄專輯，到現場宣傳的模式。因此，伍佰也與Live畫上等號。伍佰自己也形容，「現場演唱真的太high，不耐聽，卻能讓歌迷跟自己爽快地放掉自己。」
九八年，伍佰與China Blue以「空襲警報」為名展開全台巡迴演唱，場場上萬人湧入，伍佰在台上飆汗唱歌，彈完一段吉他獨奏，台下歌迷嘶吼舞動，伍佰高舉右手，要觀眾「舉高一點！」「再高一點！」歌迷也如伍佰之意，將雙手越舉越高，成了伍佰演唱會最招牌的現場情境，如君臨天下般的伍佰也從此被掛上「King of Live」的美譽。
如今伍佰成為當紅的搖滾台客，也當起每年台客搖滾的壓軸及號召人，而每逢大獎也總少不了伍佰這個名字。伍佰在魔岩的台語專輯代表作《樹枝孤鳥》更將他推到金曲獎「最佳演唱專輯獎」的高峰，此後每張專輯皆跟獎項連結成關係。
問伍佰現在是否已是他人生成就的最高峰？隔了五秒、十秒，伍佰似出了神地在思索，喝了一口檸檬汁，過了二十秒，伍佰才緩緩地說，「寫歌是為自己而寫，我認為的成就不是這幾張唱片，我在追求更高的心靈滿足，就像每個人在追求自己的人生。」
謹慎說話的態度，正如他以兩年為一週期的專輯創作，不喜歡受到壓力，十分正經、謹慎、完整呈現每一張音樂作品。這也是伍佰少上綜藝節目的緣故，因為節目主持人快速不留冷場的節奏風格，每問一個問題都讓伍佰無法仔細思考，即使勉強上了節目，也因此而常出現冷場的畫面。
自信尋找自我
在走出自己風格的道路上，那靈感是向上帝偷來的，渾然天成
不跟著別人的腳步走，能保有自己的想法，才是專屬自己的人生，這是一直以來伍佰堅持的信念。「伍佰是一位不被外界影響，也不喜歡配合壓力創作的歌手。」圈內人稱Landy，前魔岩總經理許培仁這樣形容伍佰。
許培仁說，伍佰對創意、創作是極度敏感的人，他會在午夜時分，自己駕著車，在馬路上把最新的音樂原聲帶遞給許培仁，卻不願踏進當時許培仁的聚會場所。許培仁笑說，「這感覺像在進行某種奇怪的交易。」
「我好像在偷上帝的靈感，有時候會質疑自己怎麼寫出這樣的歌曲。但，歌作出來就這麼地好、這麼地賣。」伍佰毫不掩飾自己的創作天分，「我是應該珍惜這樣的天分，這樣會不會有點自戀？」語畢，自信的表情又出現在伍佰臉上。
一直以來，伍佰走著屬於自己風格的道路。從Pub Live、音樂創作、電影演員到現在的攝影書，一步步跨足各項創作，連香港導演徐克也跨刀替伍佰新的攝影書寫序，用文字形容伍佰的攝影集，出人意表，是他對人性、情感欣賞而產生出來濃烈浮世繪的幽默和傷感，大讚伍佰的才華。
自我救贖
拍照和寫歌的潛入方式是一樣的，只為找到專屬的人生！
其實，伍佰認真玩拍照是最近一年的事。幾年前從簡單的數位相機摸起，從未想到以攝影當創作題材，而後在使用底片的傳統相機優異的品質與效果中，才發現，攝影也是一種創作的途徑，拍照是一種自我救贖。伍佰尤其喜歡隨身攜帶小相機四處拍攝，透過小小的觀景窗，由眼睛決定當前的美，透過相機描述當下景色的故事。
去北海道時，伍佰曾走在雪地邊走邊拍，走到一半，感覺自己腳變麻，這才發現原來腳已經冷到有點失去知覺，伍佰隨手在褲管及鞋內塞了幾張報紙，跳了跳，又繼續走在雪地中拍照。「原來我已經投入其中。」伍佰也這樣形容攝影，「拍照是一種個人的調劑，跟寫歌的潛入方式都是一樣的：潛入、潛入、再潛入裡面的潛入。」
攝影和唱歌是一種對比與衝突，伍佰似乎很樂在這兩者之間找尋平衡。問起伍佰最喜歡哪種自己？是安靜的攝影，還是狂野舞台表演？
伍佰說，他唱歌的經驗很豐富，在舞台上要很放，觀眾沒反應他也會提不起勁；但是拍照，則是「和自己相處的絕佳時機」，因為「觀景窗是只有我自己一人的」。
徐克在序中這樣形容伍佰，「伍佰的攝影風格，是冷靜、神祕，跟平常接觸的他相當不一樣；他又給我另一次的意外。」這意外出乎常人對伍佰的印象之外，實在難以將音樂的動與攝影的靜兜在伍佰身上，但，當看到伍佰拿起相機對攝影記者拍照時，滿足的笑容在嘴旁泛起，簡單的按快門動作，卻意外看到得意且滿足的伍佰。
在攝影集中，伍佰走遍許多國家，問他接下來最想去哪裡？伍佰頓了一下，緊接著抬頭大笑說，「當然是去開會啦！」說完之後，他就率性離座，自顧自地去了。
昏黃的太陽，在伍佰逐漸離去的黑色背影，映出一抹難以直視的亮麗。這樣的伍佰，和舞台上的伍佰不一樣。就像他自己說的，「保有自己的想法，才是專屬自己的人生！人生，就是要追求淋漓盡致！」
伍佰背後的女人
陳文珮
採訪當日，伍佰身旁跟著兩位助理及身兼經紀人及太座的陳文珮。除了伍佰，這三個人都散發著和伍佰一樣的低調氣息，安靜、沉穩到極致。
採訪時，陳文珮未說半句話，帶點距離靜靜地坐在伍佰身後的座位，時而飲茶，時而望向窗外的陽光，沉默地聽著伍佰接受訪問。就和她一開始陪著伍佰走進採訪現場一樣，彷如伍佰的影子，淡淡的，卻又有一種一眼看去就知道的親密關係。
伍佰與陳文珮相戀超過10年，03年在日本福岡悄悄完成婚禮，連圈內人對伍佰結婚這回事，也是兩年後伍佰靦腆召開記者會才獲知。
身旁朋友總稱讚伍佰的太座做事明快、有系統有條理，專心管理伍佰創作以外的雜事，也默默在背後支持伍佰，成為伍佰全心創作的最大支持力量。
伍佰獨白
伍佰也喜歡寫，他有不少作品，這一次他把自己在北海道行之後的一篇題為〈進入〉的短文及照片，未刊登於攝影書，獨家分享給《今周刊》讀者：
今年又去了北海道，
一次一次的去，是真的為了找“什麼”嗎？
那裡面有什麼嗎？
在台北找不到嗎？
……
想寄給妳什麼，看了這張，發現～
一次一次的去，
是為了一次一次進入
“我是街上的遊魂，而妳是聞到我的人”嗎？
本名：吳俊霖
出生：1968年，嘉義人
唱片：《愛上別人是快樂的事》、《浪人情歌》、《挪威的森林》、《愛情的盡頭》、《樹枝孤鳥》等13張個人專輯
演出：《新警察故事》、《順流逆流》、《徵婚啟事》、《美麗新世界》；電視劇《求婚事務所之戀戀風塵》
著作︰攝影集《風景》、《我是街上的遊魂，而你是聞到我的人》
