整體暑假電影對我而言，實在有點悶！片商彷彿串通好了，每周一部好萊塢大片上檔，其他迴避，比方上周是《侏羅紀公園 3 》， 這周就是《決戰猩球》，不管新開了多少家戲院，你能看的新片就是這樣少。我不是反對好萊塢，但是當整個台灣觀影文化「統一」到這種程度時，說它已被「殖民」了，也不為過。更讓我渴望多呼吸一點新鮮空氣！
比方我會鼓勵新竹的朋友多去「國民戲院」改建的「新竹市立影像博物館」，那裡每個禮拜三有國片大賞，禮拜四有藝術經典名片，禮拜五可與紀錄片導演面對面，周末假日更從早上到晚上有三場不同的專題電影放映，功能齊全多元得令人羨慕。
台北則有老字號的「國家電影資料館」，其實場地窄小，勝在有規畫周詳的電影講座課程，可以滿足求知若渴的電影狂。除此之外，誠品敦南店的地下二樓視聽室，有時會有一些出人意表的收費式電影放映，則必須碰運氣。譬如八月四、十一、十八日︵周六︶晚上六點與八點放映的獨立製片《我叫阿銘啊》，就非常值得推薦給大台北地區的影迷。
《我叫阿銘啊》是年輕的女導演陳芯宜的作品，影片內容雖然是以遊民為主題，卻不是一部平鋪直敘的寫實電影，相反的，它還帶有些許魔幻寫實的魅力，遊走在社會現實與詩、夢之間，在台灣影壇堪稱一株奇花異卉。
片中有位稍微典型的電視女記者，意外碰到一個自我放逐的作家，曾經是文學獎得主的年輕作家，凸顯了藝術創作與現實的衝突、夢的真實與虛幻難分，可說是十分知識分子式的自省投射。然而同時，影片又從女記者的採訪和年輕作家的身邊，輻射出去一幅幅遊民景象，其中一個叫做阿銘的老人，則幾乎擄去了絕大多數的神采。
當阿銘跟他的工運朋友在一塊時，你可以看到台灣經濟奇蹟背後，某些見不得人的瘡疤；而當阿銘在遊民收容所出現時，你又看到導演對遊民議題的碰觸是有她的深度和廣度； 最特別的是當阿銘撿到一台 V8，從別人已錄的畫面裡出現一個標準台北中產階級家庭的影像，恰與阿銘等人的際遇形成強烈的對比，但阿銘一直說畫面中的女童是他的孫女，則又讓不知是被遺棄還是自我放逐的他，增添了更多曖昧。飾演阿銘的顏木村，幾乎是天生的演員。
對於看慣好萊塢單一直線敘事與沒大腦劇情的觀眾來講，《我叫阿銘啊》可能「難」了點。但是對於喜歡探索影像可能性的觀眾而言，這部作品不但藉由碰觸所謂的社會邊緣人而驗證影像的紀實魅力，同時又在詩一般的文體裡，進行大量的類比與隱喻，其遊走在夢與現實的張力，令人讚賞。
影評人李幼新曾在一篇文章提到黃銘正的《城市飛行》與陳芯宜的《我叫阿銘啊》是今年以來最傑出的兩部台灣電影，頗為認同。恰好這兩部作品至今都只在「誠品」以這種自力救濟的方式放映。所以，有心的影迷或許要把視野放開一點，好電影不是只能在電影院看到的。
