《夜奔》幕前幕後的組合(導演∕製片徐立功、編劇王蕙玲、演員劉若英、黃磊)，令人很難不聯想到《人間四月天》；但梨園、同性戀、戰爭、舊中國等元素，又彷彿《霸王別姬》餘音裊裊。
不過戴立忍飾演的紈●子弟卻是戲班的衣食父母，他對林沖的傾慕與占有欲，不但不下於別人，甚至發展出直接的關係。而林沖對黃磊的愛意，又苦於禮教無從發展，反而成了小報調侃的對象。直至林沖怒殺對師弟施以性侵害的班主而逃，黃磊在父母與輿論的壓力下返美，戴立忍到處尋找林沖，此時劉若英則完全退為見證人與旁觀者的角色，讓故事繼續從她的口中發展下去。儘管她在最後表明愛的也是林沖，但整部電影終究成為這幾個男人的情欲角力場。
本片在形式上最特別的就是利用大量片中人的旁白貫穿，特別是黃磊與劉若英，這兩個原來應該順理成章結為夫妻的男女，卻被一個舞台上下都叫林沖的人給迷惑了，卻也因此更認清彼此和環境。他們彷彿魚雁往返的獨白與對話，勾勒了本片在影像上拙於表現的複雜心態(這方面《霸王別姬》雖被某些論者以為販賣東方情調，卻在影像的象徵、隱喻上做得十分細膩妥貼)，多少也突出了本片在影像功能僅止於交代場景環境，兩位男主角所象徵的東方∕西方、上層∕下層、提琴∕崑曲等對比、交融，只停留在本身符號意義上，而非技巧地融於內文的問題。
也因此，黃磊與尹昭德的同性禁戀或許淒清，卻反而沒有戴立忍用金錢與階級強迫取愛的描繪來得深刻，尤其到後來影片幽幽道出戴立忍在豪霸陰險之外，也有真情執著，以及後來林沖反而照料殘疾的戴立忍，直到他死後才隻身赴美尋找黃磊，這個故事的人情世故才終於琢磨出味道來。雖然戴立忍這部分也不禁令人憶起葛優在《霸王別姬》中所飾演的袁二爺，但戴立忍的演出不同於葛優的文雅持重，而更肉欲衝動，也突出了這個配角的分量。
黃磊、劉若英的演出，沒有太大意外，吃力的是尹昭德要詮釋舞台上的林沖，從身段表演到取鏡上，雖努力卻都缺乏電影所想渲染的顛倒眾生的武生魅力。而《夜奔》這套崑曲跟電影文本的對應關係，可以是大雪紛飛的夜裡尹昭德跟黃磊表白的引伸，也可以是日後各分東西的兩人互尋對方不著的隱喻(這「兩人」可以是尹昭德跟黃磊、也可以是戴立忍跟尹昭德、或是劉若英跟黃磊……)，但對於「片中劇」的呆板呈現，以至於讓尹昭德的表演空有憂鬱卻不見舞台魅力(陳凱歌就用鏡頭和替身配合張國榮的明星特質，讓《霸王別姬》的虞姬充滿銀幕魅惑感)，應該是這部電影最大的敗筆。
做為台灣近十年最傑出的製片人，栽培出李安、蔡明亮、陳玉勳的徐立功，手執導筒與尹祺合導的《夜奔》，意圖呈現感情關係裡的宰制、犧牲，甚至身不由己的細膩成分，兼容個人與時代的關聯。精巧的語言架構和不溫不火的節奏，讓尾聲確實累積了相當的感傷力量。但影像張力上的匱乏以及珠玉在前的比較，則暴露了它的弱點。
