就如同作為觀眾的殷切期待，同樣的，我們可以想像參與《聖石傳說》工作者熱情的投入與使命感；畢竟《聖石傳說》所代表的，是完全屬於台灣大眾娛樂的獨特形式｜｜布袋戲，環顧全球別無分店！也因此，結合伍佰與上海交響樂團所呈現的電影原聲帶，其製作用心的程度與企圖心毋庸置疑。
完全任何經歷伍佰所演唱的主題曲《稀微的風中》、《何時再見夢中人》與上海交響樂團合作過七○年代黃俊雄金光布袋戲洗禮的「少男少女」，任誰都知道「主題曲」的重要性！， 氣宇非凡，不同於以往伍佰慣常以 PUB 搖滾樂團形式的演唱風格。
戲中每個人物都有屬於自己的配樂(大部分都有專屬的主題歌)，配合自己現時播出。這些大家耳熟能詳的主題曲，大部分是黃大師結合世界知名音樂，重新雜揉而成(令人捏一把冷汗的版權問題)。《苦海女神龍》是日本演歌，講述漁夫出海捕魚的心情； 《出埃及記》是好萊塢版的摩西故事； 《 Knock doorthree times 》是六○年代美國 Top 10 的流行歌曲，這些歌曲都成了布袋戲英雄的標籤。即使被關在房間裡寫功課，只要聽到音樂，就知道現在誰出場演出了。
儘管黃俊雄的配樂揚棄傳統掌中戲的北管遭受批擊，但他用心於琢磨普羅大眾品味極具眼光。現下每一張電影原聲帶不都標榜以劇中角色發展音樂主題，但又有幾個角色的主旋律讓觀眾印象深刻到「一生難忘」呢？對台灣民眾而言，布袋戲的主題曲正是最重要的集體記憶之一。
第二樂章 China Blue 所搭配的電子音樂就讓人連想到不同世代的東西｜｜ TVGame。不論是為古怪造型「非善類」所做的配樂，或是搭配主角英雄素還真、青陽子在「地獄谷」的冒險劇情鋪陳，所用的音樂元素都類同於電子遊樂器的電子混音。女主角劍如冰求取天問石的動畫過程與配樂起承，彷彿觀眾正在進行一場「古墓奇兵」的電子遊戲。標榜使用大量動畫的《聖石傳說》電影，在配樂的運用上自然得親近一群玩電視遊樂器長大的青少年主流觀眾。
而在玩家間口耳相傳的最佳電玩配樂「櫻花大戰」、或是「太空戰士Ⅷ」，可能都是會拿來與《聖石傳說》品頭論足相互比較的作品。在整張《聖石傳說》原聲帶中最尷尬的是由上海交響樂團擔綱的第三樂章！第三樂章的編曲層次極為豐富，結合弦樂、銅管與絲竹洞簫等多重音色呈現，由上海交響樂團表演起來綿延伏。可是一搭起電影劇情人物情緒的轉折，便顯得不倫不類；配樂的深度遠遠凌駕在木偶「木頭」般的表情之上。要知道黃家班布袋戲最擅長的仍為刀光劍影與浮面的爾虞我詐，而其弱勢之處便在於角色多樣化的「表情」。硬要將細膩的抽象音符強灌在毫無生命力的義理情仇、愛恨交織裡，便顯得有點沈重。
整張《聖石傳說》原聲帶之於電影，就好像把辛苦炒作的整桌菜餚恭奉給素食者，有種浪費了的感覺。《聖石傳說》原聲帶確實是台灣電影工業與唱片界的突破與嘗試，這樣的搭配會不會建立起一種規制為往後兩者的結合種下良因，現在斷言還太早，但就原聲帶而言，還算是一次不錯的聽覺經驗。
