他最常寫的是激勵發省的短句，以及送給朋友的祝福。像是嚴心鏞創辦位於台北中山區的禪風茶樓，餐廳內的墨寶皆出自蘇一仲之手。「我比較不喜歡寫超過四個字，因為沒耐心。像是送給做生意朋友就寫『鍥而不捨』、『未窮先變』等。」他俏皮地笑道。這些四字作品也是蘇一仲自己奉行的人生準則，不論是事業或才藝，他追求不斷突破昨日的自己，因此唯有堅持苦練、求新求變才能持續進步。
追求優雅線條
蘇一仲下筆俐落，最常寫二至四字作品。(圖片來源：蘇一仲提供)
正面積極的短句是蘇一仲的最愛。(圖片來源：蘇一仲提供)
融入自身風格，蘇一仲認為隸書最優雅。(圖片來源：蘇一仲提供)
「蘇式墨寶」成為許多企業家、餐廳求取的祝福。(攝影/唐紹航)
練字修心 鬧中取靜最難
然而，書法之於蘇一仲，不僅是紙上功夫，更是內心修煉。「書法和禪修是一樣的，有三境界：靜中取靜、樂中取靜、鬧中取靜，第三個層次最高，就是不受外在聲音像是喇叭、人聲等影響。」他進一步解釋，人除了五官，最難修煉在「意」（mind），因為精神面可以決定物質與感官。「好比說：跟情人在一起很喜悅，去哪都好；但若吵架，就算是去米其林餐廳也覺得不好吃。」
此外，習慣未窮先變的蘇一仲，開始習字之後，也深受中國「書畫同源」的潛移默化，二○一四年他開始至好友王健的畫室學習水墨畫，再逐漸延伸到西畫。他坦言：「書法與繪畫基本原理都一樣，就是落筆線條、力度等，所以從書法學來的技巧可以應用到畫畫上。」
在作畫時，蘇一仲喜歡放些背景音樂，像是在創作馬兒在草原奔跑等歡樂主題的畫作時，就放輕快的音樂，幫助情感表現在畫作上；因對味道敏感，所以幾乎不碰油畫，蘇一仲以壓克力顏料或廣告顏料作畫為主，加上他自認是半路出家，技巧無法與專業畫家相比，便在紙材上做變化，展現個人特色，像是採用南投廣興紙廠的五彩紙作畫。
不拘一格 情感豐沛的自我派
對蘇一仲來說，寫字作畫猶如一場從無到有的過程，充滿禪意與趣味，他拿起豎立在牆角一幅背景鮮豔的畫解釋：「畫畫就難在要畫什麼。從茫然開始，去看畫、看書、動腦筋想找故事。這張原本底色繽紛的五彩紙來說，我看著紙跟它對話。發現一個偶然：底色像天空晚霞，便想到鳥群歸巢。加上我喜歡用對比色，底色鮮豔的話，我就用白色畫白鷺鷥；但又覺得太呆板，就特意畫一隻黑鳥，像是走錯。讓畫作具有故事性跟趣味性。畫完就是一個果然。」
蘇一仲的創作，以人與動物居多，因為他認為其比較能表達情感。且除了茫然、偶然到果然的過程，他也取材自時事，像是對於同婚議題，就曾創作背景是彩虹旗的兩公一母三匹馬，暗喻台灣是自由國家，有權利選擇自己喜歡的對象。
知名畫家，同時也是蘇一仲繪畫老師陳肆明語帶讚賞：「蘇一仲繪畫有自己的想法，不拘一格。且幾乎沒人用五彩紙作畫，僅有他懂得運用並發揮個人特色與創意。」
但就算創作多年，蘇一仲仍不滿意自己的作品，他不諱言：「我個性龜毛，一直認為沒有最好只有更好，想要達到最好，非變不可，要不斷接觸外部刺激。」他期許自己能透過創作引發社會議題關注，同時傳遞正能量，創造美好祥和的社會。
原本僅是想透過書畫平衡精神世界的蘇一仲，如今更像是大隱隱於市的修行者，運用敏銳觀察，將其所見所感，透過書畫表達自己的見解。
從眼球到畫筆 見聞變靈感
蘇一仲喜歡畫人與動物，藉以表達情感。(圖片來源：蘇一仲提供)
透過繪畫，表達其關注的社會議題如同婚。(圖片來源：蘇一仲提供)
蘇一仲擅用不同紙材創作（圖為自像畫）。(圖片來源：蘇一仲提供)
