不當「台灣之光」的工程師 臉部特效玩出奧斯卡獎

馬萬鈞生了張白淨面皮的儒雅臉孔，怎麼瞧都很有書卷氣。即使他今年邁入四十歲大關，都活到中壯年歲數了，秀氣的臉孔上，卻還沒什麼明顯的細孔紋路。美國天冷，回到台灣氣溫卻暖和了起來，冬末春初的陽光打在他臉上，不時就映射出那種看起來很健康的光影色澤。

馬萬鈞最近與Google虛擬實境部門的同事，以及恩師戴貝維克（Paul Debevec），一起奪下「奧斯卡科學技術成就獎」，成了第一位拿下這個獎項的台灣人。「奧斯卡」是舉世聞名的大獎，馬萬鈞更是繼導演李安之後，第二位奪得奧斯卡獎的台灣人，成了媒體追捧的「台灣之光」。

馬萬鈞很喜歡一部電影《蠢蛋進化論》，這部片的主人翁智力平凡，恰巧位在中間值，於是被選為軍方冬眠計畫的試驗者。冬眠之後，他在二五○五年甦醒，想不到未來世界的人類社會，因長期習慣於膚淺言論與商業市場，竟成為了一個充滿愚人的時代，主角莫名就成了全世界最聰明的人。

我們聊到這部電影，馬萬鈞笑說：「這個世界好像也是這樣，有時為了噱頭、娛樂性，就不在乎事情背後的知識與過程。」

他無意把《蠢蛋進化論》與「台灣之光」做出類比，但馬萬鈞確實不想當什麼「台灣之光」，他始終認為自己只是在Google工作的工程師，正做著喜歡的事罷了。

拒絕光環：太浮華的東西，承受不起

「我不是台灣之光，只是一個工程師。」脫下西裝外套坐上咖啡廳的椅子，馬萬鈞不溫不火地開起玩笑，「我有一點點迷信，覺得這個title（稱號）可能會帶來一些是非。我拿到獎很開心，但是太浮華的東西，我承受不起。」

馬萬鈞是個科技人，「台灣之光」那種廣告式的修辭，跟他性子實在不合，與其高談廉價的美名，他寧願多聊聊被肯定的技術：「基於球體上的偏振漸層光源」。

比起簡單易懂的「台灣之光」，「基於球體上的偏振漸層光源」，聽起來像是天書密碼，既生硬又毫不浪漫。然而，當馬萬鈞一談起這門技術，語氣卻輕快了起來。

如果說被「台灣之光」照著的人像一尊「偶像」，那麼，這種也靠「光」建構出人像的技術，更真實地展現了科學人誠懇謹慎的態度。

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「基於球體上的偏振漸層光源」是一種特殊的「臉部捕捉特寫技術」，早在十年前，這種的面部數字化技術，就逐漸被應用在許多電影大片上。在技術高速演化的歷史中，馬萬鈞也幾乎全程共襄盛舉。

「我們的技術，主要是高解析度的臉部掃描系統。」二○○八年，馬萬鈞在《班傑明的奇幻旅程》，塑造出布萊德．彼特垂老的形象，讓好萊塢大帥哥的臉孔，就像真被時光皺縮揉捏那樣，幾可亂真地在銀幕上被呈現出來。

隔年，他們的技術為《阿凡達》打造出納美族人，將柔伊．沙達納、山姆．沃辛頓幻化成為外星球上的原生居民。一三年，《玩命關頭7》主角保羅．沃克因車禍身亡，他利用技術結合保羅兩個弟弟的身姿臉孔，讓逝者活生生地在銀幕續展英姿。

「臉在好萊塢很有價值，數位演員是這幾年的趨勢。」馬萬鈞說。然而，臉部捕捉與作畫不同，要「如何還原一個真實的臉」，必須重現超越肉眼的細節，那是種非常細緻、必須弄假成真的數位魔術。

獨門技術：好萊塢大片臉部特效都找他

早在電影《駭客任務》時期，電影後期製作人員就嘗試在銀幕上打造「數位替身」，讓這些虛擬角色能在銀幕上飛天遁地，為了重現演員臉上的細紋、毛孔或是皺褶，他們會在演員臉上建模，費工耗時地打造人臉高解析度的細節。然而，第一，石膏模是白色的，因此模型會失去膚色資訊；再來，要演員一次又一次做出表情，耗力建模也會花費大量成本。

「基於球體上的偏振漸層光源」就成為這種技術突破的關鍵，戴貝維克與他的南加大團隊研發出名為「Light Stage」的新技術。利用球體光源射出的樣式，解析面部深度，還原在毛孔上顯露出的細節、疤痕；並利用「偏振光」分離人臉上的粗糙皮膚、油脂皮膚，突破了過去人臉掃描的限制；演員只要坐在球體裝置中，「光可以從四面八方來」，打造惟妙惟肖的數位人臉。

談起這些技術細節，馬萬鈞不厭其煩地解釋，臉上沒半分不耐，眉角隨著眼上肌肉的牽動，微微揚了起來。這些悉心顯微的「光源」，剛巧和「台灣之光」的稱號相反，能夠將神話幻化為現實，將觀眾拉入異想世界遨遊。這可能就是馬萬鈞對這門技術熱情的原因。

○五年，馬萬鈞通過台大資工研究所博士班資格考，他接著申請了國科會「千里馬計畫」，獲得到南加大的研究機構創新科技中心研習一年的機會。這個研究機構，就是戴貝維克當時發展數位演員技術的基地，馬萬鈞很快就在那兒銜接上「Light Stage」的研發，成為團隊重要角色。

戴貝維克是馬萬鈞的伯樂，他也認為馬萬鈞的加入時機恰到好處，「這位最適當的人選，正好出現在最恰當的時機。」

他大學就讀的是台大資工，研究所也是，一路以來，最感興趣的就是電腦圖學研究。其實，馬萬鈞從小就愛看《星際大戰》系列電影；高二時，更迷上了當年第一個「真人電影」風格的遊戲《銀河飛將3》。「遊戲裡的男主角，就是演《星際大戰》的男主角。」馬萬鈞到現在還難掩興奮地說，過去演出「天行者路克」的馬克．漢彌爾，也在這遊戲軋上一角。

工作哲學：把電玩嗜好玩到極致

馬萬鈞不喜歡說漂亮話，也不認為自己滿懷雄心壯志，他之所以會做這些事，「就是在『玩』，當作一個嗜好。我的工作就是我的嗜好。」「好玩」才是從表象向「原理」追求的原動力。

馬萬鈞的人生路看起來走得順遂，但成功的核心，卻可能正是那種願意「單純」朝著嗜好發展的「工程師哲學」，將他一路帶到奧斯卡殿堂，造就一次又一次的可能性。

除了南加大團隊，他也曾飛往紐西蘭，加入知名電影後期公司「威塔數位」，「他們要拍電影《哈比人》，所以就找了我。」當時馬萬鈞趁機向交往多年的女友求婚，二話不說，就飛往了「中土世界」，開始投入「驅動」數位演員的工作，透過面部特徵、演算法、模擬數位演員表情動作，創造了如《決戰猩球》系列電影中的進化猿猴。

他接著又投入遊戲公司「動視暴雪」，參與製作《決勝時刻》系列遊戲，「一切都很湊巧，但也很好玩！」

不知不覺，他和戴貝維克團隊打造出的「Light Stage」裝置，已經風靡整個美國業界，這個系統的專利，讓南加大賺進大把授權金，南加大還因此在一七年贈與馬萬鈞一個獎牌。最後，戴貝維克整個團隊被挖去Google，馬萬鈞隨後加入，投入開發小螢幕上的AR（擴增實境）、VR（虛擬實境）應用。

採訪結束，我們走進了台大校園準備拍照，走到台大知名的「傅鐘」前，下午的陽光，透過陰天的雲朵撒在他臉上，光影讓他和象徵學術自由的老鐘輪廓都明確了起來，「台灣之光」什麼的，已經一點也不重要。

馬萬鈞(圖片攝影/陳弘岱)