「隔代遺傳」的啟示

全球蕭邦誕生二百年的系列慶生活動，自二月底開始熱鬧舉行。在台灣由我所策畫的「20X10蕭邦音樂節」，本周也要在台北、台中兩地開幕，由法國鋼琴名家薩洛(Alexandre Tharaud)演奏蕭邦和巴赫的作品，等等，蕭邦和巴赫有何關係？為何「20X10蕭邦音樂節」第一場音樂會非要排出巴赫作品？

原因很簡單，蕭邦和巴赫可是大有關係！

讓我們來看看蕭邦的作品。蕭邦擁有豐富的詩意、狂想、靈思與情感，他的個性卻又讓他追求秩序與精確，而非誇張與感傷。因此他需要以古典形式來承載浪漫想像。

蕭邦信奉巴洛克至古典樂派的美學，認為音樂如同語言，雖然旋律聽來浪漫多情，蕭邦句法卻常是古典樂派的工整，以二句、四句、八句的樂節開展。

和他的時代更為不同的，則是蕭邦作品中廣泛出現巴洛克晚期的素材。這得歸功於蕭邦的鋼琴老師齊維尼(Wojciech Zywny，一七五六至一八四二年)；在當時華沙，巴赫其實不被重視且罕為人知，齊維尼卻給予蕭邦相當深厚的巴赫教育，對巴赫的熱愛也自此伴隨蕭邦一生，且深刻影響了他的創作與美學。

蕭邦對巴赫的鑽研有多深入呢？他對這位前輩的作品瞭若指掌，《十二平均律》四十八首前奏與賦格，任何一曲都考不倒蕭邦，甚至他還可以立即指出樂譜錯誤或編輯疏漏。如此精深功力，自也內化到蕭邦的寫作。

若我們審視蕭邦作品，即可發現蕭邦在裝飾音奏法、樂句、織體、風格等等面向上確實可見巴赫身影，以複音對位豐富樂曲的旋律與色彩，更讓李斯特稱蕭邦為「巴赫的熱忱學生」。

對位化寫作到蕭邦晚期不但明顯，甚至根本成為創作的主體。愈到晚期，特別自一八四二年後，蕭邦樂曲中音樂設計和織體安排就愈對位化，甚至脫離鋼琴而走向自己建立音樂世界。這樣奇特的「隔代遺傳」在音樂史上雖非獨一無二，卻也相當特別。

從蕭邦身上，我們又能看到、學到什麼？

首先，蕭邦雖然熟悉巴赫作品、風格、技巧與美學，但他並非模仿，而是從經典中獲得力量與靈感。比方說他的（搖籃曲），全曲建築在幾乎不變，宛如搖籃擺動的左手伴奏，右手則以四小節為一單位開展豐富變化和十六段短小變奏，是極為精巧的固定反覆(ostinato)設計。

如此設計在巴洛克音樂中頗為常見，在蕭邦所處的時代卻不常使用，但蕭邦可用得神乎奇技。（搖籃曲）是裝飾樂句與和聲變化的奇蹟，相同技法在（船歌）(Barcarolle)結尾段，也有類似的精妙發揮——每小節根音不動，和聲變化卻是翻天覆地。

蕭邦充分運用古典技法，但誰說讀古書就會成為老學究？蕭邦寫作內容是純然的新穎創意，在浪漫時代寫出獨一無二的絕世手筆。但所有創意的背後，支持天馬行空豪情狂想的，卻是最最扎實的古典技法。再一次，蕭邦為我們證明熟知傳統並不妨礙創意，甚至讓我們更能大膽揮灑。

其次，除了巴赫，蕭邦也深愛莫札特，而對巴洛克與古典樂派兩位大師的景仰和學習，非但沒有讓蕭邦失去自己，甚至幫助他保有獨創聲音。

在貝多芬之後，面對這位前所未見的音樂巨人，十九世紀初所有作曲家都不得不做出決定：有人延續貝多芬的精神，有人發揚貝多芬的想法，有人刻意避開貝多芬的道路，有人就是要挑戰貝多芬的經典，……無論決定為何，是跟隨或背離，「貝多芬」始終是中心，無法忽視的存在——但惟有蕭邦，無論貝多芬身影何其仰之彌高，作品何其高深奇妙，蕭邦卻能完全脫離貝多芬陰影，以自己的光芒照出全然不同的風景。

我常在想，如果沒有巴赫給予的養分，讓蕭邦和貝多芬一樣站在巨人肩上，蕭邦可能無法如此自信地面對貝多芬。學習經典讓人謙虛，但謙虛卻也可以培養自信。

在認識蕭邦的同時，我們更該看看影響蕭邦最大的「巴赫老師」。薩洛是當今極少數兼擅巴洛克曲目與蕭邦作品的鋼琴名家，音樂節開幕自非他莫屬。而無論聽不聽古典音樂，蕭邦與巴赫的關係都足以令我們深思──或許，也是最好的啟示。
（本專欄由楊子葆、焦元溥、焦桐、艾予森共同主持）