庾澄慶回到原點化解撞牆時刻

吉他無疑在庾澄慶的音樂事業中，扮演極重要的角色。他初中十五、六歲時，因為姊姊會聽英文流行歌，同學之間也會討論，於是開始學吉他。「恬妞的哥哥當時算是小有名氣的吉他手，所以我每個星期六都會請他教我彈吉他，例如手腕的位置、彈片（pick）的指法、手指的配合，還有音階、和弦等。」

星期六拜師之外，平常他也練習不輟，每天放學回家都彈上兩、三小時，這樣扎實的基本功，讓他現在聽到一首新歌，還是會用吉他去「抓歌」，也就是用吉他把和弦找出來，去分析和弦、根音（一個和弦的主音）、貝斯等，「吉他是我聽音樂的媒介」。透過吉他，讓庾澄慶能精準掌握每一首曲子的每一個音符，這些都歸功於一直以來的苦練結果，終生受用不盡。
 

做好基本功並回到原點

演藝圈是殘酷的，消費的主流永遠是青少年，在這個競爭激烈的環境能生存二十多年，庾澄慶當然也會遇到瓶頸，也有沮喪的時期。「我剛開始唱歌的時候，我媽就覺得誰會願意拿錢讓我出唱片？一直到現在，她還會問我：『你還能唱多久？』」

不只庾媽媽疑惑，庾澄慶也常常撞牆。每到這種時刻，庾澄慶的解決方式就是「回到原點」，播放喜歡和習慣聽的老歌，讓自己冷靜下來，思考自己究竟喜歡什麼？擅長什麼？是否還有熱情？他說：「人的一生一定有高峰、有谷底。我很慶幸我的嗜好就是我的事業，面對新的挑戰，我不斷地求新求變。嘗試新的音樂表演模式，會讓我非常興奮，想起第一次進錄音室的感覺。」事業要做得長長久久，就必須不忘初衷。
 

畫面式思考找創意

「找創意」是許多人的困擾，庾澄慶如何一直有新作品產生？「我是畫面式思考的人，我看到一個人，會記住這個人的樣子或當時那個環境，這樣的畫面就會讓我創作出一首歌。」由於有培養敏銳的觀察力，在生活中看到的一幕幕情景，就能定格，變成一幅圖像；因為有豐富的想像力，即使只是聽到一首歌，也能轉換成一個畫面。

「一九九五年一位做音樂的好朋友意外身亡，他是難得的、肯對我說實話的朋友，所以他的去世對我來說是很大的震撼。不知道為什麼，我的腦海中一直會浮現出在太平間內、他穿著布鞋的一雙腳，這個畫面讓我寫了《靠近》這首歌，由姚謙作詞完成。」這首當時罕見的勵志歌曲，讓這張專輯大賣六十萬張。

腦中有畫面之後，更重要的是畫面變成作品的過程，也就是將創意化為實際商品，這也是成功與失敗的界限。成功者的基本功一定比別人更扎實，就如庾澄慶對吉他等各式樂器有足夠的熟稔度，才能用每個音符、每種樂器，恰如其分地說好這個故事。「聽到一首歌的旋律，我可以比別人多聽到十幾種聲音，所以能精準掌握我要的感覺」。

藝人給人的感覺是穿著經常光鮮亮麗，收入豐厚。不過庾澄慶一九九三年跟著世界展望會到孟加拉和印度，探望他認養的小孩，回來以後生活習慣改了很多，消費前會注意不造成地球的負擔。而且身為一個藝人，一舉一動都會受到大眾的注意，正應該利用這個優勢，為社會、甚至這個地球貢獻一點心力。

由於工作性質，藝人和工作人員這一刻在化妝間，下一刻轉到錄影棚內錄影，於是每個地方都會看到很多礦泉水。「大家喝了一口，暫時離開就把水隨手一擱，後來分不清哪杯是自己的，就再開新的，結果礦泉水氾濫，所以我會請工作人員幫每一杯都寫上名字。」雖然是小動作，但經由他來提醒，每個人養成習慣，影響力也相當可觀。

和小孩溝通環保概念也很重要。庾澄慶說：「從小我就讓兒子知道，玩具不是你要就會有的。平常我會注意他喜歡的東西，除了生日之外，例如每天自動自發地練習彈鋼琴，我才會買禮物獎勵他。」這樣小孩才會更珍惜手上的玩具。

騎車也是庾澄慶的最愛，因為它不但環保，還有益身心健康。尤其騎山路，有樹、有山、看到其他騎車的人，身心十分舒暢。把公眾人物的影響力發揮在善事上，讓庾澄慶對自己的工作更能樂此不疲。