王偉忠：孤芳自賞沒意義，要敢參與！

「我是歌手」節目中，誰被淘汰已經不重要了，因為名字是「我是歌手」，而非「我是歌王」，重點在於歌手被尊重以及擁有一個表演的舞台。

這個節目提供歌手舞台，參賽者願意跟大家同台競技，就像武林大會、華山論劍，有人擅長旱地拔蔥，有人擅長隔山打牛，每位歌手對歌的詮釋不一樣，重點在於電視台給舞台，歌手認真選歌、彩排、編曲，想辦法呈現最完美的一面。

我們從螢光幕上看到，每位歌手上台前都有恐懼徬徨，但他們都很投入欣賞別的歌手唱歌，這些都有音樂的感動在內，比如第九集，辛曉琪原本要演唱蘇芮的《一樣的月光》，但為了緬懷不幸身亡的長春嬰孩，而改唱蘇芮的《親愛的小孩》，她要傳達的就是對社會的關懷，比賽成績已不是她最在意的。

台灣砸的製作費沒得比

目前「我是歌手」七個參賽者中，有四位台灣歌手，我不禁要感嘆，這個節目應該是我們要做，像彭佳慧歌唱得好，在台灣市場上，她還是最好的歌手，但她曝光的機會比沈玉琳少很多，我們真的對不起這些人才。

但很多時候市場決定一切。以「我是歌手」的製作費，跟台灣選秀節目至少差十倍以上；這很現實，他們有觀眾群，有這樣的市場，有多少市場就有多少製作費，中國的電視台可以有這樣的條件去做，表演性節目一定要大成本製作，因為高成本，台灣電視台做不了大型製作，因為不可能拿十塊錢做一百塊錢的事。

「我是歌手」的音樂整合、收音都是大製作，最花錢就在這個部分。

另外，看電視跟聽歌又是兩回事，他們是一人一機跟著拍，就像電影一樣，花很多時間在後製，剪接像戲劇一樣，中國節目有時候錄影時間很長，而台灣因為成本問題，帶狀節目一周的集數往往是在一天之內錄完。所以「我是歌手」很容易把好鏡頭留下來，台灣頂多出動五部機器拍攝。電視還是表演，整體的氛圍很重要。

你問我「我是歌手」成功關鍵，我認為過去都是素人比賽，現在是歌手比賽；加上有韓國成功的實驗；湖南衛視買進版權後有加入中國感情因素，又廣納其他地區歌手。

台灣要有這樣的節目很難，第一我們的品質做不過人家；第二中國給的費用夠高，重賞之下必有勇夫；第三就算被淘汰也不會丟臉，因為能被邀請到那個舞台，就已經有一定的資格。

「我是歌手」最後可能形成台灣兩大歌手楊宗緯與林志炫爭霸的局面。(圖片來源：CFP)

「我是歌手」最後可能形成台灣兩大歌手楊宗緯與林志炫爭霸的局面。(圖片來源：CFP)

中國提供資深藝人出路

台灣市場小，人才必須輸出，還好有中國市場，因為隨著中國當年對台灣流行音樂的喜歡，這些人才才能在這裡找到出路。不然你看王夢麟、趙樹海民歌手那一代還在，接下來羅大佑、李宗盛，再來伍佰這一代，周杰倫也有一片天、五月天也有一片天、林宥嘉也有一片天。大家都還在，但，台灣市場就是這麼大。

在大市場只要做對一件事情，在小市場要做對一百件事情，因為競爭的人非常多。台灣需要大家一起合作，好的東西大家一起輸出，弄不好大家就變一桶螃蟹，大家一起拉下來，變成內鬥內行、外鬥外行，久了，這變成一種狀態。

兩、三年前我有想過一個案子，還想找小燕姊來主持，給資深歌手一個舞台，比如很多年輕人不知道林慧萍是誰，但我看林慧萍還是能唱的玉女歌手，應該有個節目來消化這批人，結果台灣因為市場小，加上歌唱節目成本高，包括舞台、燈光、樂隊、編曲、歌手、主持，製作單位根本無法負荷高成本的製作。

應集中資源搭舞台

我們沒有製作費，每周製作這樣的歌唱節目，但台灣還是要試圖爭取比較大型的表演、晚會，不管是金馬獎、金曲獎，至少一年要做個幾次旗艦型的東西，把資本集中，給電視圈好好發揮的舞台。

華人流行音樂還是台灣領導，這個地位，需要大家一起努力，就像你想到爵士，你會想到美國紐奧良。不管中國、香港或是新加坡，台灣扮演很重要的角色，當初我們為什麼要把「星光大道」改成「華人星光大道」，就是這個原因，但我現在很擔心台灣會失去這個角色。

台灣公共電視台至今還沒有發揮很好的調適效果，商業電視台當然唯利是圖，一個社會要靠機制解決問題，不能靠良心。在機制不能解決的情況下，商業電視台當然希望成本小利益大，很多節目當然就萎縮。

當初我想辦法投資「華人星光大道」，以電視台出的錢不可能做到這個規模，這不能怪電視台，但當時文創一號投資「華人星光大道」被修理得很慘；最近，關於娛樂不是文化炒得很凶，事實證明，流行音樂真的是軟實力。

台灣的抱怨文化很糟糕，這個觀念要經過很多次的痛苦才能覺醒，一天到晚抱怨沒有用，永遠都是失敗主義，至少要拿到參與權。

現在有很多東西，台灣要做，根本沒有能力，賺錢的電視台跟文化部合作，馬上就被修理，這就是現在麻煩的地方。往前走的人比較孤獨，而且在台灣會受批評。

「我是歌手」這樣的歌唱節目，需要耗費高成本製作費。(圖片來源：CFP)

需要政策協助拓展市場

中國的市場，比較不敢創作，因為需要上面審核，它會請外國團隊幫他，然後從中學習，可以先把技術部門做好，不走創意，中國走正規軍的路線，引進國外的節目，然後加入中國自己做節目的精神，加上台灣的選手，華人世界的概念，它就越做越強了。

你看「後宮．甄嬛傳」，就是以前瓊瑤的戲劇，現在被中國學去了，中國拍古裝劇，才拍得出這樣的東西，他們把人情事故的東西放在清宮劇裡面，你說台灣的影城都沒了，怎麼能拍出這樣的東西？

中國影視圈現在是做老二的心態，因為做先鋒會失敗，他們並不鼓勵大破大立。而台灣在華人世界的創造力比較豐富，相較於中國的發展，台灣因為錢少，所以很多怪點子，很多「從另類變主流」，這也是台灣的優勢，台灣可以培養很多另類變主流的人才。

台灣是個自由市場，沒有保護政策，不像韓國很多電視節目你是進不去的；其實台灣做影視的人的確需要政府政策協助，想辦法幫忙拓展市場，這是在保護台灣的文化與影視發展，當然，民間也要想辦法找到藍海。

我進電視圈快滿四十年，還在戰線上，仍希望幫助年輕影視製作人，給他們一個環境、機會，很多事情我都是做先鋒，也死在沙灘上變成祭品，就算被罵，還是會熱情地說出我心裡的話，還是在思考如何智取機會，想辦法以小搏大，怎麼拓展台灣的空間。

民間也要自救找到藍海

中國在華人市場真的有位置，我們真的要想想應該怎麼進去，怎麼找到自己的位置。

我快六十歲了，退休也沒關係，看現在年輕製作人，待遇機運都沒有以前好，我看了很心疼。過去，香港、韓國、中國都來參觀，台灣因為市場小，越來越後退，現在看著別人跑得比我們快，那種心裡的慌，回到自己的心靈小窗，連自己都看不起自己，自信心都沒了。

如果我們都是歌手，我們在這世界上唱我們自己的歌，我們當然需要一個碼頭，需要喝采，有人尊重我們，讓我們找到自己的價值，人必自重而後人重之，反過來人重之而後自重。

其實淘汰沒那麼重要，關鍵在於要敢參與，如果人生只是孤芳自賞，那沒有意義。我看歌手上舞台，跟人上人生舞台一樣，上場都會怕，但是要有guts（膽識）。台灣的影視圈也需要勇於嘗試、放手一搏的膽識。