談漫畫？有物報告要變成宅男網站了嗎？接著要放正妹圖？
其實，漫畫是日本文化的最大輸出形式，跟好萊塢電影一樣是世界性的文化產品。日本漫畫跟好萊塢電影陪伴我們這一代人長大，許多人讀過的漫畫甚至比書多。因此很多影評認真的討論「少年Pi的漂流」或「復仇者聯盟」，卻沒有人認真的談漫畫，反而很奇怪。
為什麼漫畫沒有矽谷創業
另一件奇怪的事情，是日本漫畫很少畫「矽谷創業」的故事。我是指那種類似賈柏斯、比爾蓋茲、或馬克佐伯格發跡的故事。
這故事通常是這樣的：一位年輕有為的天才駭客，受不了制式的學校教育。有一天，他忽然發現一個突破性的商機。於是果斷的休學，投入創業，最後靠著才智、毅力與一點點狡猾，在市場上獲得巨大收穫，滿載而歸。
照理說，這種故事吸引的正是漫畫的主要客群 — 年輕、叛逆、想一步致富的年輕人。但為什麼日本人不畫呢？
我猜有三個理由：（1）日本鼓勵按部就班、爬樓梯的企業文化；（2）年輕創業家典範在日本不多；（3）矽谷創業很難畫。
爆漫王：關於漫畫家的漫畫
實際創業後，我覺得最有感觸的卻是一本討論畫漫畫的漫畫 –「爆漫王」。以下是「爆漫王」的30秒簡介：
擁有繪畫才能的中學3年級生真城最高對未來沒有夢想，只想平凡的活下去。有一天，班上的高材生高木秋人發現了他的才能，邀請他一起搭檔當漫畫家。最高於是下了決心當漫畫家，同時為了與夢中情人亞豆美保結婚而創一番成就。
沒看過這套漫畫的「大人」，看了漫畫的名字與簡介應該覺得十分離譜吧。但相信我，內容是非常紮實的商業漫畫。
一開場兩位主角的相遇就非常的「矽谷創業」。
主角之一「最高」是個很有繪畫才華的國中生。雖然腦筋靈活，卻沒有人生熱情，活得渾渾噩噩。主角之二「秋人」則是同班的高材生。雖然他成績頂尖，卻抗拒按部就班的升學、就業。
有一天，秋人邀請最高搭檔一起進軍漫畫界。由秋人編劇，最高畫圖。秋人用三個理由說服最高合作：（1）日本漫畫是世界級產業；（2）秋人有突出的編劇能力，最高有高超的繪畫能力；以及（3）最高腦筋也很靈活，適合搭檔。
是這個開場就很符合現代創業的概念了。秋人指出了創業的重要先決條件：廣大的市場、內容與技術互補的團隊、以及良好的內部溝通能力。
開始合作後，兩位主角互相發現對方更多的優點。秋人精於統計、計算，能分析出受歡迎的漫畫類型，是技術型的人才。最高則有領導者的決斷力與藝術家的完美主義，並且對作品品質有強烈的直覺，屬於遠見型的領導人物。
這樣的組合是否似曾相似？很像蘋果電腦創辦時，賈柏斯慧眼看中天才 Steve Wozniak 的味道。兩者都是天才技術能力者與充滿商業敏銳度的領導者的組合。
不要光明正大，要不停的 Hack
漫畫的主幹是標準的「挑戰、挫折、克服」的少年漫畫模式。所有連載漫畫都有一個明確、而且不停重複的挑戰。「灌籃高手」是籃球比賽，「將太的壽司」是壽司比賽，而「爆漫王」就是在漫畫週刊「週刊少年 Jump」上維持高人氣。
最高與秋人的挑戰，就是一次又一次的爭取讀者票選第一名。如果連續幾次排名太低，就會被週刊踢掉，相當於電影一直不賣座的尼可拉斯凱吉的下場。
在這裡，「爆漫王」又展現了作為創業漫畫的特色，就是主角們不停的 hack（破解、繞道）各種規矩。這跟傳統漫畫十分不同。
傳統競技漫畫中，主角都非常鄙棄使用小手段。例如「將太的壽司」中，幾乎每一集都可以看到將太用炯炯的眼神原諒對手的卑劣行為。
「爆漫王」的主角卻不斷的「耍手段」、hack 各種規則。例如有一次，當主角們的作品終於將登上票選第一名時，他們的對手特別結合自己兩個漫畫的 crossover 來打擊主角，相當於將鋼鐵人與超人放在同一部電影，只為了打擊蝙蝠俠的首週票房。
一開始主角們非常生氣，認為對手沒有公平競爭、不光明磊落。但很快的他們就冷靜下來，讚賞對方的企劃：「嗯，為了人氣，這也是一種合理的作戰啊。」
這種商業、勝利至上的態度，跟一般理想到很天真的少年漫畫不同，反而讓「爆漫王」更寫實，更符合真實世界的樣貌。
外包、UGC、Web 2.0
「爆漫王」非常在乎計算。整部漫畫充滿了票數、排名、名次上升或下降等。從這個角度看「爆漫王」更像選舉漫畫而不是勵志漫畫。
也因此，秋人的計算能力非常吃香，總能幫助他寫出令人耳目一新的題材。但如果秋人是網路 web 1.0 時代的漫畫家代表，那麼將這能力推到極致，堪稱 web 2.0 時代漫畫家的，卻是一位反派角色「七峰透」。
在漫畫中，七峰透將編劇的工作外包給50位網路上的網友，由這一群資深的漫畫迷們集體創作出漫畫劇本，再由七峰透畫。就某方面來說，七峰透選擇了 UGC（User Generated Content）機制。
最後，七峰透因為網友協調不良造成作品風格鬆散，以致慘敗。但主角們並沒有完全否定這種作法，只是認為不太適合漫畫的形式。
在現實漫畫界中，七峰透的作法恐怕才是未來。例如今年亞洲暢銷第一名的童書「世界探險系列（尋寶記）」就是集體創作，作家人數相當於一家小公司。而美國的推理、科幻、奇幻等類型小說，團隊創作早就是常態。「爆漫王」再一次的展現對現實世界的敏銳度，沒有沈醉在懷舊的「單打獨鬥」的浪漫中。
動人的創業心情描寫
整套漫畫讓我最心有戚戚焉的是第15集。當時，最高已經從大學休學，成為有名的漫畫家。他應邀參加國中的同學會。
席間大家熱烈的歡迎最高，因為他已是那一屆班上的驕傲。但聊著聊著，最高卻發現自己插不上其他同學的話題。其他同學聊的不外是老闆、升職、特休、度假等一般上班族的話題，但最高的生活卻與「正常」生活完全搭不上邊。
相反的，當其他同學豔羨的討論最高的生活，認為他一定到處玩樂，和名人上流社會交際時，最高卻非常錯愕。其實他一天14個小時都在畫漫畫、追截稿日，熬夜與壓力更是家常便飯。不但手上永遠都是墨水，身材也變得蒼白、乾瘦。
最後，當最高回到工作室，不禁跟夥伴秋人說：「同學都很好，不過，好像只剩你能了解我了呢。」。兩個人的生活已經與一般人太不相同，回不去了。
我看著我自己蒼白的四肢，也有類似的感慨。以前上班時，運動跟吃飯還比較規律；現在整天跟7-11的便當做好朋友，也失去了上班跟下班的分際。這種情緒「爆漫王」描寫的比我讀過的任何文學作品更清晰。
畢竟還是少年漫畫
當然，「爆漫王」仍然離典型的矽谷創業故事有一段距離。
雖然比一般漫畫寫實、更強調數字、行銷、以及更不擇手段，「爆漫王」仍然在一個封閉體制內競爭。主角們的競爭仍然有明確規則，也就是在「週刊少年 Jump」上的名次。比賽也仍然有公正的裁判，就是週刊的編輯們。終究「爆漫王」逃不出競技漫畫的典型。
現實社會裡，沒有排名、也沒有裁判。除了畫工與劇本之外，還有各種不確定性的因素會影響創業的成敗。
另外，劇中很少談論稿費、薪水、簽約金等「市儈」的東西，是另一個可惜但可以諒解的缺憾。
創業人的開頭，創作人的結尾
即便如此，「爆漫王」仍然是最接近「矽谷創業」模式的漫畫，或至少是最寫實的創業漫畫。
在結尾時，兩位主角連載的漫畫正大受歡迎連載中。但他們卻發現這部漫畫有一個幾近註定的、完美的結尾。如果不在此時終結，必然變成拖戲，反而失去了緊湊性。但身邊的人以及編輯們，都極力勸阻他們將漫畫結束。因為結束連載等於宰了自己的金雞母。
主角面對一個商業上的兩難：該拖戲，賺更多錢；還是讓作品在最完美的顛峰結束？
最後，主角們選擇了將作品結束，留下眾多的驚嘆與惋惜。但主角們的理由卻是從商業出發，他們認為唯有結束這個作品，才能逼自己創作出更好、更傑出的下一個作品。
爆漫王中的漫畫的結尾。
這種「破壞式創新」、毅然決然淘汰產品的態度，在早期的矽谷故事中不少，例如蘋果用 iPhone 取代 iPod。Brandon 在文章「最大的敵人是自己 — 談新產品侵蝕舊產品線的「競食效應」」中也介紹了一些。
或許「爆漫王」最能反應創業家風範的，就是作者本身不滿足現狀、勇於挑戰自己的態度。現在有許多寄生過去、缺乏創意的東西，大家看看這些名字就知道了：「鋼鐵人3」、「終極警探5」、「玩命關頭6」、「實習醫生第9季」等等。
這些作品或許可稱之為「藝術作品中的大公司」（establishment），因為他們靠套用已知的模式獲利。這當然也是一種值得尊敬的成功，就像三立電視劇「烏來伯與十三姨」能播2708集，必然有過人之處。
但人生跟少年漫畫一樣，還是要有一點帥氣才值得重讀。我還是更喜歡見好就收、在顛峰結束的結局。
