數位音樂未來的13個想像

作者：虎嗅網

中國音樂的成長路一直走得十分坎坷。CD 的出現，被盜版 CD 佔了 90% 以上的市場，而盜版下載的出現，又徹底消滅了盜版 CD。但現在人們連下載都懶得下了，都喜歡在線聽。走了一段黑色的路之後，音樂領域總算找到了新的商業模式：數位音樂。

在音樂史發展過程中，每一種媒介的轉變都會引來產業的極速轉變。站在流媒體（編按：Streaming media，是指將一連串的媒體數據壓縮後，經過網路分段傳送數據，在網絡上實時傳輸影音，以供觀賞的一種技術與過程）、數位音樂的浪潮，筆者能留意到13種有可能發生的情況：

一、趨勢已經很明顯的猜想

1.唱片已死

在每個人都大呼唱片已死的時代，這件事已經逐步成為共識了。以前我們每週挑一次CD的時光、滿街CD店的繁景也已成過去。但是唱片，包括CD、黑膠，其實會一直存在下去，就像蠟燭沒有在電燈發明之後消失，而是以其他功能，例如製造氣氛、應急照明等方式活下來。

而唱片，也會以收藏、饋贈、發燒級別需求、支持音樂人、實物體驗、復古等方式，在市場存在一段很長的時間。畢竟，無論網路再怎麼發展，美國仍然有一部分人是完全不上網的。

2.唱片公司制已死

唱片公司沒死，死的是唱片公司制；相反，唱片公司會以更好的方式繼續發展。

縱觀近幾年音樂行業的變化，最讓人感觸的莫不如五大變四大、四大變三大了。以前一名當紅歌手的發掘、培養和推廣需要一支完整、強勢的隊伍來操持；但是近幾年的趨勢是什麼？廠牌和獨立音樂人！全球賣得最多的Adele也不是來自於大型唱片公司傳統的流水線。

現在，數位化和專業化的浪潮湧過來，以前一條龍的工序，被更專注的公司代理，例如分銷、發行、設計、音樂製作，一環扣一環。如果這些協作已經足夠成熟，誰還需要唱片公司制？相反，IFPI數據顯示，現在唱片公司能更多地在發掘歌手和製作音樂等核心環節投入。

3.軟體化、數位化

軟體相較於硬體的發展，令做音樂的門檻大幅降低。

但音樂製作徹底軟體化可能太遠，有人討論真實樂器錄音的情感性，感覺就像在說底片和數位相機誰更好。前者支持者甚眾，呼聲極高，但是大家要買相機的時候還是毫不猶豫選擇數位相機。當好處實在是太多太明顯，有時候我們也只是舉牌但是不站隊的用戶而已。

大量音樂製作軟體化已經見怪不怪，但是如果未來iPad也能做出最棒的音質、最好的聲場，甚至模擬出那一下有點憤怒，但是又帶著點矛盾心理的掃弦。那麼很可能，未來每個人都會變成一個電音音樂人，或者，我們大部分都能自己製作音樂了。

二、初現端倪的猜想

4. 重要的不是Listening，而是Discovering

再過幾年，版權數位化和正版化進程加快之後，最有可能的是各個平台同質化。也就是說，大家的曲庫都足夠大。

這時候對於歌迷來說，去哪裡聽歌的差別不會相差太大；但是面對幾千萬的曲庫，我們卻被選擇恐懼症所困擾。搜索一番之後，結果還是聽一些自己熟悉專輯、熟悉的歌手。

現在發現新歌的成功率和效率都偏低，因此推薦合口味音樂便是最有價值的體驗。

5.音樂平台化

呼應上面一點，現在數位音樂紮根在PC端、網頁版、手機App，未來可能會植入發聲設備。而這3類平台上又有各種發現音樂的方法，各占山頭，有的是算法電台，像pandora和豆瓣電台；有的是傳統電台匯總，像tunein；有的是播放列表分享、有的是社交化、有的是分析音樂進行匹配。但隨便一種方法都需要歌迷長時間的投入才會略有成效，因此這就對於小型音樂創業來說不利。

這方面創業，相信在未來很長一段時間都會此起彼伏、連綿不斷，但是有沒有一個最好的方法呢？答案可以參照Spotify的平台化佈局。

現在Spotify客戶端上接入多家App，然後讓這些App利用自己的曲庫。這樣對於Spotify來說，既避免了分心，又讓歌迷在自己平台上更好地享受音樂；而對於App開發商來說，既避免了版權、頻寬等經營瑣事，又利用起Spotify現成的歌迷群體。

未來的數位音樂創業，最理想的情況就是有幾家大企業提供平台和用戶基礎，然後讓多家App進場各顯神通，類似蘋果iOS系統和手機App開發者的關係。

6.全民月租訂閱音樂

如果網速足夠快，網費足夠低，智慧型設備（智慧型手機、車載音響、Google 眼鏡）足夠普及，流媒體聽歌將會變成主流。

涵蓋所有音樂的曲庫、無限音樂、CD音質、即點即播、歌詞配對，這樣的服務收你$10元人民幣可以嗎？不過分吧。如果支付手段足夠簡單，例如從信用卡、電話月租、支付寶甚至Q幣裡面扣除，這多窩心？

那這個市場會有多大呢？根據多年前對iTunes用戶的一個調查研就，有四分之三的用戶表示有興趣。根據iTunes當時1億的用戶來算，每年已經有接近100 億的市場了。

而這個在未來毫無疑問是數位音樂的金礦，但是拿到入場券的，卻只有運營商、硬體設備商和傳統的音樂平台。

7.盜版必死

人都有貪便宜的劣根性。說盜版必死，並不是有一天人類忽然意識到版權真的很重要，我不能再盜版下載了；而是，根本沒有必要盜版了。

如果你能找到任何一首歌免費去聽，誰還會去搜索引擎上冒著電腦中毒的危險，去找某首歌的載點。流媒體從一開始，搶盜版的市場；在Spotify興起的瑞典，正版音樂收益增長超過30%。

等有一天，大家都不再出專輯了，盜版商連扒音頻都沒有地方扒；各家的流媒體格式全部加密過，只能適用自己的客戶端，盜版怎麼可能不死。

8.不是消費單曲也不是專輯，而是消費播放列表

現在單曲越來越多，但是專輯也不少。擁護後者的人總會說，專輯是完整體現一個音樂人所有音樂理念的整體，這點每個人都很同意。

但是過一段時間之後，我們總會抽出專輯裡面某幾首我們喜歡的歌，和其他歌組成一個個播放列表。因為，我們消費的不是音樂，而是體驗。如果我們在跑步，我們希望激昂的音樂，但是即便是最硬核的hiphop歌手，專輯裡面都有1、2首溫柔的情歌。

在某一個時間空間將一堆歌因應自己需求組合起來，對應一個特定的情緒，這就是播放列表存在的價值。歌迷可以告別自己燒碟，或者重複買大合集的時代了。

三、有點遠的猜想

9.音樂人集體將變得非常強勢

對於音樂人，他們可以不上某個音樂平台；但是音樂平台可以沒有音樂嗎？

這當然是理想情況，但是這已經不算是猜想了。因為在國外，Pandora和Spotify為了不得罪各大唱片公司和音樂人，每月都將收入的50%至90%貢獻給內容方。也就是音樂人已經成為一個音樂平台是否能存在的最核心問題，版稅會在不同平台之間越競爭越高，直到令到各個平台僅僅有利可圖。

之所以說是比較遠的猜想，是指在中國而已。

10.按收聽次數收費的音樂

大部分時候，我們都在想，為什麼我們音樂不能像坐計程車一樣，走多少付多少。而是買一張專輯，他無論是反覆聽一萬遍，還是借給朋友，還是自己辦一個30多人的派對，都只付一張專輯的錢？

以前的媒介是CD、是實物，我們大概不能控制。但是如果換成流媒體，播一首算一首，哪怕每一首只算0.001元，也可能要比現在10元1個月隨便聽要吸引人。盜版風險足夠高、用戶足夠忠誠、費用能接受，但還會有很多人不介意隨便用的。

11.音樂人定價自己的版權費

在充滿個性的音樂人群體當中，數位音樂如果只有一種商業模式，那麼這一定是沒有發揮最大潛力。如果將數位音樂商業模式簡單到下載次數乘以單價，那麼對於質量高、忠誠度高，但是受眾面小的音樂來說，要生存，就必須要提高單價。

iTunes曾經將所有歌都定價在$0.99 美元，但是在一段時間後，迫於音樂人的呼聲又增加了$1.29美元價位的數位音樂。這就好像如果世界最頂級的古典樂團錄製的貝多芬專輯，結果像一批銀行家、收藏家、古典愛好者以市場上最便宜的 $5 美金的價格售賣發燒專輯一樣，這顯然是不合算的。

因此，最有可能就是流媒體的曲庫會出現分化，甚至細緻到音樂人定價自己的版權費用，而音樂服務商也提供梯級收費。甚至每一個音樂人都擁有自己的頻道，某些音樂人的訂閱需要額外付費。

12.只有一種排行榜

一首歌好不好，最簡單的方式無疑是「單價 × 數量 = 總價」，大家聽了多少次，和願意花多少錢聽的組合。

對於那些不善於推廣音樂人，小眾的曲風，現在的排行榜從來沒有照顧他們的感受，無論再好的歌，總有一首稱霸那段時間的神曲壓著自己。一首熱門的神曲，往往在短時間內有很多人收聽，但是過後往往就會被另一首熱門曲子取代，而變得無人問津。但真正的好歌，即便過了20 年、30年仍然有一批忠實的受眾，而且他們願意花雙倍、4倍的價錢收聽。當流媒體能產生這種排行榜出來，音樂才算變得更公平一點。

但並不是真的只有一種排行榜，透過這種統一的算法，我們可以透過改變時間長度、曲風、地區等因素來生成更多排行榜出來。

13.所有發聲單位皆聯網

所有手機都是智慧型手機，這並不是非常瘋狂的想法，但是Nokia已經交足學費。所有電器都將智慧型化，聯網化，看起來也不是非常遠。

因此，所有的發聲單元，無論是音響、手機、公播器材、汽車音響都聯網化，看來也並不遙遠。到了那一天，每人一個流媒體帳號，就會像QQ號、信用卡號、apple ID一樣通用，並同步在各種場景。

在過去，上網一般只是少數家庭的奢侈品，現在已經是日常用品了。或許，全民付費音樂在現在看，是非常遙遠的，但一旦聯網流媒體覆蓋所有使用場景，音樂服務將真正變成是一種生活必須服務。



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