「我是歌手」解密 (摘)

去年，在一架韓國飛往中國的班機上，一位中年男子坐在飛機艙裡，播放從韓國帶回來的音樂節目帶，聽完歌手演唱後，他感動莫名，不禁淚流滿面。沒有人想到，這一萬英尺高空的眼淚，催生了湖南衛視「我是歌手」這個節目。

那位流淚的中年男子是「我是歌手」製作人洪濤，在此之前，他製作了包括「超級女聲」、「跨年晚會」等幾個中國指標性節目，奠定湖南衛視娛樂帝國的龍頭地位。他因為忘不了飛機上看韓國「I Am A Singer」（「我是歌手」原創）的那份感動，毅然決然投入成敗不明、執行難度高的「我是歌手」。

洪濤放手一搏，讓收視率跌落全中國十名外的湖南衛視重振昔日雄風，創下四．一三％的最高收視率，一季總收視人口逾十億，奪回僅次於中央電視台的地位。這一仗，洪濤打得驚險，也贏得漂亮。

求創新 為了推出最牛節目，二十五人小組跑全球

最先發現「我是歌手」的是湖南衛視「研發中心」，該部門約有二十五名人員編制，專責追蹤全世界各大電視台製作的節目，篩選出值得引進參考的，在每個月一次的創新工作會議上提出報告，找出下一個最「牛」（厲害）的節目。
在這場會議裡，大家肯定「我是歌手」的節目新意，但是卻又有許多困難點。

這個節目有兩大特色，也是成敗的關鍵。湖南衛視副總監李浩說，第一、這必須是真人實境秀，用多機作業的方式，透過剪輯、多視窗將同一時刻、不同場景的藝人反應同時呈現，在製作上是一大挑戰。
第二、參賽者必須是實力派歌手，而非偶像。「我們要找有實力，但是可能有一段時間沒有舞台的歌手，這是最大的挑戰。」李浩坦言。

去年，湖南衛視進入一段收視率的低潮期，五月，洪濤受命重新評估「我是歌手」的可行性，「當時急就章，我走馬看花地看了韓國節目帶，心想怎麼可能耗這麼長的時間精力去製作一個節目。」
九月，在新一輪的創新會議上，「我是歌手」再度被提出討論，洪濤飛到韓國現場觀摩，「過去中國沒有那種敘事手法的綜藝節目，寫實記錄、張力強烈，而且節目只表達一件事，就是極致化音樂的呈現。」

肯砸錢 為了一個音色，把頂尖樂團搬到現場

「我是歌手」除了節目的戲劇化呈現外，音樂才是這個節目的重心。為了達到最好的品質，洪濤找來曾擔任王菲、陳奕迅演唱會的音樂總監梁翹柏，擔任「我是歌手」的第一季音樂總監。

梁翹柏除了負責樂團的指揮，還要將所有歌手的音樂重新編曲。像是林志炫在第六集唱周杰倫的〈煙花易冷〉，詮釋出不同於原唱的味道，梁翹柏就扮演了關鍵角色。

在「我是歌手」的錄製現場，洪濤要求「每一個音符都要是真實的。」梁翹柏舉例，在總決賽裡，返場歌手（被淘汰後又再次受邀演唱）沙寶亮演唱陳奕迅的〈十年〉，梁翹柏提議音樂裡若能有「豎琴」會更好，但豎琴必須向大型的交響樂團商借，通常一團只有一架，又因為體積大而重，運費很高。

梁翹柏原以為電視台會因為預算考量，改用電子合成的方式，「因為現在的keyboard（電子琴）都可以做到很像的聲音，其實沒差。」沒想到，洪濤只告訴他一句話，「不必擔心預算，我們有。」

看到團隊只是為了一個音色，就把樂器與樂手搬到了現場，梁翹柏不由得佩服，他說，「對一位做音樂的人來說，這就是我應該要合作的對象。」

認真的力量 拿命爆肝做節目，累了就睡在機房

在長達三個月緊張的製作生涯，團隊沒有人抱怨，幾乎所有參賽的明星，都稱讚這是一個「專業、高效率、用心」的團隊，洪濤自己也很感動，「我經常半夜一、兩點進棚，看到同事累了就睡在機房，常常凌晨三、四點還看到他們開會，這個團隊都不記得要吃飯睡覺了。」

導播組的都艷，是兩歲雙胞胎的媽媽，為了趕工，已經三個月沒見到小孩了，洪濤說：「可能是我喚醒了製作團隊內在的精神。」其實，洪濤本身也很投入工作，常常一天只睡兩個小時，總決賽四十八小時沒睡，為此，肝指數過高。
洪濤在微網誌上透露這段日子的煎熬，「一千小時的有效素材剪成九十分鐘的純節目，要嘛死，要嘛瘋，只有瘋了的人才會拿命在做節目！」如今，第一季節目結束，他說：「雖然解脫了，但又有點不捨。」

歌手蔡琴曾說：「這舞台只有三種人，最年輕、最紅和最好的。」但要站上「我是歌手」舞台，除了是最好的，恐怕也要有勇氣，以及和製作單位同樣堅持的精神。

 專業藝人的殘酷舞台——「我是歌手」賽制介紹

賽制分五輪，一輪有兩場演出，每輪結束淘汰一位歌手，決賽前舉行一場敗部復活賽。每場有500位聽眾，每人有三票，兩場演出所得票數最低的歌手將遭到淘汰，再增加一位新歌手競演。總決賽觀眾只有一票選歌王。