台灣當代畫潮的聖典（中）

三年來，伴隨中國當代藝術崛起，台灣當代畫潮方受關注，這是小經濟體的悲情。悲情中，畫市參與者再不昂揚，藏家再大的努力也是枉然。當下台灣當代畫市兩個現象令人憂心：（一）拍賣假交易如同股市作價頻繁出現：混淆的價格阻礙了新進者的熱情。（二）部分專業媒體經營者與總編輯加入收藏及買賣，為自己利益辯護：藏家能信賴的客觀性文章不斷減少，這是台灣當代畫潮隱憂。

很擔心過往台灣藏家支持本土藝術家的情懷被逆轉，希望它不要成為台灣當代畫潮往上動能的憂愁。組架貪婪，卻也能大聲喊出「放懷天地外，得趣畫彩間」是我對當下台灣當代畫市最大的憂心，期待這樣的狀況向陽光面發展。

我喜歡台灣當代油畫，尤其是第一（六十歲以上）、二（五十至五十九歲）、三代（四十至四十九歲）的當代本土畫家。我欽佩他們在高壓統治歲月挪移中，仍能持續透過畫筆畫出對生命力揮灑的甘願，以及對台灣這塊土地的變遷記憶。

台灣當代美術史封神榜正在排列，第一、二、三代畫家群的順位爭吵並不重要，我在意的是，透過台灣當代畫家第一、二、三代的努力，我們能在後繼者看到台灣當代畫潮的長勝台灣魂。

這是我心中最想記下的台灣當代畫潮最大聖典，此聖典因緣於台灣歷史、地理與文化。歷史背景是國家發展的鏡子，地理位置是國家發展的利基；從歷史演進可瞭解國家特質，從地理位置可找到國家競爭力，從文化可在這塊土地找到歲月中所刻畫留下的專屬印記。

台灣當代畫家忠實畫下在這樣互動中所發展出的映象縮影，這也是我聚焦台灣當代畫家的惟一思考。接著就看台灣當代畫廊、獨立策展人如何發展出獨特價值觀，找回台灣當代油畫天空。

從歷史看台灣，源自中國，卻自外於中國；承襲其悠久歷史文化薰陶，卻又大量接受外來殖民撞擊，形塑台灣「海納百川」的民族特性。從地理看台灣，銜接南北的海洋特性，孕育出不安於室征戰全球的雄心壯志。從文化看台灣，對各種外來文化兼容並蓄的吸納能力所發展出多元多樣的精采包容心，催生了台灣同時擁有了中國儒家傳統、日本勤奮精神和西方現代思惟。

台灣當代畫家群在這樣環境中成長，也孕育出穿越本島凝視世界的開闊畫觀，這不同於中國當代畫家的歷史眷戀、文革記憶與色彩模仿，當然更差異於低經濟體的東南亞當代畫家熱帶殖民元素與西方眷戀。

貿然用台灣人口與資金市場的淺碟定位台灣當代畫家，是對台灣歷史挪移的輕忽，也是對航海民族之思惟能跳脫大地所給予的制約，進而擴大版圖認知的脆弱。

台灣當代畫家群從前輩畫家制式靜物與風景畫風中破繭而出的內容，遠比泛愛遠距的日、韓、東南亞、印度畫市踏實多了。尤其在全球畫作的策展論述與國際視野展，美其名是多元呈現，其實只是逐漸陷入流行主題的同質模仿下，我更不認為長住在台灣而發表該些地區畫市狀況者，對當地文化能有多深入的了解？

居於此而忽於此，長勝難存，這是我以「聖典」之名對台灣當代畫家群行「信仰」之實的最大思考，也是對台灣這塊土地熱愛的另一種轉換！

於二○○八年八月二十九日至九月二日舉辦的「Art Taipei 2008台北國際藝術博覽會」將擠進一一一家參展畫廊，絕對是重要大展。

雖目前通貨膨脹形成經濟恐慌，但以台灣藏家收藏實力之堅強，畫廊經驗之豐富，本次博覽會帶出台灣當代畫潮的活水，絕對昂揚、興奮。

而在大聖典來臨前，台灣當代大畫廊也分別用心啟動引導展。林天民與耿桂英的大未來畫廊，在○八年八月九日至九月八日展出台灣藝術家周于棟回到台灣竹圍下圭柔山，開展新工作室後，以「牽扯」為主題的創作展。

周于棟的生活耗品組合創作展相當創新，此類畫家群鮭魚返鄉為台灣當代畫潮注入了新活水。

而對台灣當代畫家群大力支持的印象畫廊歐賢政，則委由資深策展人胡永芬精心策畫出「帝國大反擊二部曲／?長驅直入」，於○八年八月九日至八月二十九日展出當代畫家群第二、三代的陸先銘、連建興、楊仁明、李民中、林明弘、姚瑞中、洪易、李明維、彭弘智共九人的多元創作，深化對台灣當代本土畫家的支持與鼓勵。

而目前正在國立台北藝術大學關渡美術館開展的「兩岸架上繪畫新流向│親潮展」、台北市立美術館「圖騰與禁忌：郭振昌個展」籌畫過程都相當用心細膩，讀者不妨抽空前往，讓看好展成為畫市爭奪作品的磐石基座。