第十三屆台新藝術獎日前揭曉，「造音翻土」不負眾望獲得年度藝術獎，由三位挽回台灣多年來的聲音作品研究者，耗費近兩千個日子的心血，撼動你想像中所認知的台灣。
台灣當代藝術大獎「台新藝術獎」，在六月十三日歡聲雷動的掌聲中，將年度大獎頒給鄭慧華、羅悅全和何東洪的「造音翻土」計畫。
台新藝術獎每年由九位評審就過去一年各領域藝術創作中，主動提名及評論，選出五件入選作品，再從中選出年度大獎，頒發獎金一百五十萬元，是全台獎額最高的藝術獎。
今年，經過連續三日與藝術家面談，最後一天更有長達十二小時的激烈辯論，主席邱坤良說明以「注目非主流、邊緣文化的價值，使聲音成為能夠反省主流文化、思考現實的主體，進而追索其遞嬗過程。」為決選關鍵，讓「造」計畫脫穎而出。頒獎典禮上，計畫成員之一的何東洪，同時也是台灣音樂文化指標「地下社會」的創辦人之一，捧著獎盃，壓抑的情感一湧而上，語帶哽咽說：「今天得這個獎最大的意義是，有很多很多話要說，希望未來能把聲音傳得更遠、更大聲。」簡短諸字，卻是他多年來念茲在茲的唯一心願。
成就 ─ 彙集千首曲目 勾勒出跨時代的庶民生活
另外兩位推動者鄭慧華與羅悅全，一位是獨立策展人與藝評家，另一位是資深的獨立音樂研究者，五年前在公館夜市的老屋二樓，創辦了「立方計畫空間」，作為非主流的音樂與聲音創作家的展演或聚會場所。
「造音翻土」實際執行耗資兩百多萬元，彙集台灣一千多首「最能代表台灣文化」的曲目。從一九三四年的台灣第一首禁歌──日治時期泰平唱片所出版的〈街頭的流浪〉，到被迫關門的台灣音樂文化指標「地下社會」，橫跨逾一甲子的聲音歷史紀實，都以聲音、文字、影片與紀錄片呈現出最純粹、完整的台灣聲音文化史。
「造音翻土」正在北師美術館展演，戴上耳機，可聽到九○年代水晶唱片企畫的「來自台灣底層的聲音」，一首接一首的那卡西酒家歌、夜市叫賣、地下電台錄音等俚俗的聲音，稱不上「好聽」，說它們是底層，可能也是我們心中最深層的呼喚，填補了台灣偏重學術、缺乏常民生活紀錄的遺憾。
其他像恆春民謠傳奇陳達的〈思想起〉、批判性台語搖滾樂的先河〈抓狂歌〉、惡搞社會框架的後工業藝術祭……等，無論時代與音樂面向，涵蓋的範圍很全面，何東洪卻說：「其實我們還有三分之二的史料都沒有展出。」讓人不禁驚嘆台灣聲音文化的浩瀚，更讓人對他們的田野研究精神感到佩服。
「造音翻土」在北師美術館展演到七月底，關注台灣聲音文化的讀者不要錯過。（圖/台新藝術獎提供）
使命 ─ 貫串聲音拼圖 尋找「屬於我們的音樂」
談到計畫動機，羅悅全幽幽地說：「台灣人習慣不重視文化面的東西，就任憑它被市場機制淘汰、讓它沉默地被國家發展機制消滅。久了，我們的耳朵被某種形態的音樂綁架，我們的精神也就流於疲乏。」視線隨著口中吐出的菸霧裊裊飄回五年前，起心動念想做「造音翻土」計畫的時候。
「三十年前，水晶唱片推動台灣新音樂運動，成就了台灣本土音樂意識。一路上我們不斷在尋找屬於我們的音樂是什麼？」鄭慧華和羅悅全嚴肅指出文獻紀錄缺席的問題：「究竟有沒有一個脈絡可以交織貫串台灣的聲音文化？有沒有一個紀錄能讓重要的歷史象徵不被遺忘呢？」
為了找答案，羅悅全向親戚以非常低廉的租金創辦了「立方計畫空間」，幾年下來集結了台灣各路的聲音創作者，從不斷和創作者的接觸和交流中，更加確立「造音翻土」的樣貌。
二○一三年，偕同何東洪，開啟密集行動的一年，進行展覽發想、田野調查。由於何東洪身兼輔大心理系主任，除了分享他擁有的資源外，龐大的行政、布展實務、經費籌措、畫冊編輯等工作，還得仰賴鄭慧華和羅悅全去張羅。
他們一路上不但拜訪文史工作者，像是香港《號外》雜誌主編張鐵志、台灣獨立製片導演黃明川、國家文藝獎得主攝影家張照堂等人，也尋覓台灣的聲音收藏家，請託出借深具國寶價值的文獻和文物，過程中難免牽涉敏感的政治或主權議題，閉門羹也吃了不少，但也遇過許多熱心幫忙的朋友，將家中的聲音記憶盒傾囊分享。
鄭慧華輕描淡寫地說：「光是把這些文史工作者兜在一起，就是件巨大的工程。其實這些人都在我們身邊，如何把這些交織著歷史的情感，抓出來、願意談，都是不容易的。」國立台北教育大學藝術與造形設計學系教授林曼麗指出，他們爬梳台灣聲響文化的發展脈絡，重新了解自己的近代史的可能。
獲得台新藝術獎的肯定，鄭慧華滿懷感恩地說出未來五年的計畫：「這筆獎金我們將運用建置未來台灣聲音檔案資料庫的基礎；讓珍貴的台灣聲音，不再失傳。」
羅悅全（首圖左）
學歷：台灣科技大學電機研究所
經歷：著有《秘密基地－台北的音樂版圖》，共同創辦立方計畫空間
鄭慧華（首圖中）
學歷：師大美術系研究所西洋美術史組
經歷：《典藏今藝術》特約主筆，獨立策展人，共同創辦立方計畫空間
何東洪（首圖右）
學歷：英國蘭卡斯特大學社會學博士
經歷：現任輔大心理系副教授兼系主任，曾任水晶唱片製作企畫、地下社會創辦人之一
