為西方抽象作品注入新意
雙年展有看頭
進入館內後，當期展覽「二○二三橫山書藝雙年展」由東海大學美術系專任助理教授吳超然擔任客座策展人，展出多國書法家、藝術家超過六十件的作品；其中包括台灣書畫家李茂成以行草書寫而成的「孤峯頂上嘯月眠雲， 大洋海中翻波走浪」，對於文字在尺幅近正方形構圖中的疏密安排，有如篆刻藝術在方寸之間的搏鬥，在筆墨濃淡變化與行氣推進之中，展現豪爽之情。
除了傳統書法名作，雙年展還展出亨利．米肖（Henri Michaux）等歐美藝術家的畫作，展現其如何借鏡東方書法之力，為西方抽象作品注入新意，也非常值得一看。
逛完樓上書墨展場後，也別忘了走到館內地下一樓的大園尖山考古展示館，這個隱藏版文物館裡，展示出土自大園尖山上的考古文物、遺址發掘過程、古代環境的歷史生活展覽，還有可愛的吉祥物以說故事與多媒體互動的方式，藉由文物展示及影音體感互動遊戲，邀約大小朋友踏入桃園考古遺址的世界。
建築師潘天壹將埤塘作為「墨池」、藝術館則為「硯台」意象規畫園區，５個館體如５個硯台，形成流動的書寫地景。
橫山書法藝術館是全台首座以書法為主題的美術館，鄰近埤塘而建，十分壯觀。
館內的階梯放映空間，不定期展出用數位結合書法的多媒體作品，展現新型態筆墨之美。
「2023橫山書藝雙年展」由東海大學美術系專任助理教授吳超然擔任客座策展人，展出多國書法家和藝術家逾60件作品。
景觀設計師吳書原使用外型如同毛筆之筆觸的狼尾草，呼應書法館主題。
橫山書法藝術館
桃園市大園區大仁路100號
03-287-6176
藏在心中30年
戴勝益的美學事業
南投．益品美術館
二○二二年七月遷至現址並重新開張的益品美術館，是王品集團創辦人與前董事長戴勝益埋藏心中三十多年的夢想，耗費破千萬打造的新館，由內部同仁與戴勝益親自討論館體造型。優美的白色方形鋼構建築，在落地玻璃上有鋼製的鏤空圓環帷幕裝飾，將台灣傳統鐵花窗元素意象融入。
館長周佳其說：「之前舊址是跟地主租賃，去年（二一年）董事長買下鹿谷這塊地並遷館至此，民眾花百元便能入場，還可喝咖啡與南投好茶，希望能將美學事業在此落腳並永續經營。」
美術館的主人翁戴勝益從小就喜歡畫畫，約一九八一年時開始與妻子劉採卿一同向袁國浩老師學畫，每周固定到畫室創作油畫兩小時，「那時創業壓力大，平常都在想公司策略等嚴肅的工作問題，只有在畫畫時能靜下心來、放下思緒，得到喘息空間。」戴勝益說。
前期創作小尺寸
退休後盡情放開揮灑
累積作品一多，擔心以後畫作不知會流落何方，因此戴勝益一直都有成立美術館、讓作品長久流傳的夢想，直到一五年退休後，卸下二十五年的企業經營者身分，戴勝益才在最愛的南投山林裡開設私人美術館，展放多年來累積的百幅油畫、壓克力顏料畫作。
分析戴勝益的創作時期前後對比，在一五年前，他偏好單幅小尺寸的油畫創作，筆觸著重於堆疊觸感和混合色塊交合之感。一五年退休之後，則喜歡以大尺寸畫布的壓克力顏料創作，使用色彩以原色為主，色調歡快繽紛、構圖也更簡單。
周佳其分析原因：「退休前董事長作畫時間較少，因此只能完成小尺寸油畫，也許是彼時狀態壓力較大，因此畫出來的作品色調較壓抑、構圖細節也更複雜。退休後，他有時間創作較大尺寸的畫布，使用媒材也從油彩改成能大面積上色的壓克力顏料，技法也更多元，甚至以刮畫、報紙上色等技巧創作，從構圖與色彩上，都能看出他更重拾兒時作畫、無壓力的快樂心境。」
周佳其舉例，館內展出的《筆筒樹》，高度約二．五公尺、寬度約四．七公尺，就是戴勝益二二年創作的巨幅壓克力作品，除了主色是大膽的紅、綠、黃配色外，畫中葉子的紋路則是由畫筆後頭的筆尖處一筆一筆刮畫而成，這幅搶眼鮮豔的超大尺寸畫作，也讓來訪民眾爭相合影。
分析戴勝益的創作題材，多以自然風景、花草樹木為主，帶點印象派的色塊組成構畫意象，如《溪頭》用粉嫩色彩畫出大學池之美景，《芒草》則勾勒出草穗隨風擺動的姿態，大面積的紫色背景，也有不同於其他作品的寧靜與浪漫氛圍。
另外，戴勝益個人最愛的畫作，則是放於展廊入門處的《合歡山杜鵑花》。喜愛登山的他，登百岳的起點就是合歡山，因為熱愛合歡山，甚至希望將骨灰埋藏於此。此作筆觸歡快、層次豐富，後方魁梧鮮綠的山貌，襯得前方杜鵑花的色調更為嬌媚，也是來館不可錯過的必看之作。
戴勝益將作品《絲瓜花》印在茶包鐵盒上做成伴手禮，讓客人可以買回家喝好茶。
王品集團創辦人戴勝益自小愛畫畫，習畫數十年後，退休圓夢開設私人美術館。
《芒草》勾勒出草穗隨風擺動之姿，紫色背景有寧靜與浪漫感。
館內尺寸最大的巨幅壓克力新作品《筆筒樹》，高度約2.5公尺、寬度約4.7公尺，搶眼鮮豔讓民眾爭相合影。
新館為白色方形鋼構建築，落地玻璃上鏤空的圓環裝飾，致敬台灣傳統鐵花窗文化。
展廊入門處的《合歡山杜鵑花》是戴勝益個人最愛的畫作，山巒錯落有致，映襯前方杜鵑姿色嬌嫩。
益品美術館 ep-museum
南投縣鹿谷鄉中正路二段211巷19號
04-9275-2203
「平權」新場館
揭畫作醫師神祕面紗
高雄．內惟藝術中心
高雄大美術館計畫的最後一哩路「內惟藝術中心」在二○二二年十一月開始試營運，也是繼高雄市立美術館、兒童美術館後，美術館園區內的第三個館所，距離環狀輕軌線車站步行僅數分鐘路程，開館六天就創下萬人參觀紀錄，也成為鼓山區的文化新地標。
消弭拘謹距離感
打造藝術平權時代
內惟藝術中心所面向的內惟舊社區，過去為埤塘地形，舊名「內圍」，早期便是高雄平原的重要傳統聚落，也曾是平埔族「馬卡道族」的生活場域；日治時期改名「內惟」，而後高雄美術館於一九九四年在此區成立，附近形成美術館特區新住宅聚落。
高雄市文化局局長王文翠說：「市府團隊整合鐵路綠園道、輕軌捷運環狀系統建設，藉由內惟藝術中心的興建與落成，用美術館園區西側的開發，來帶動內惟舊社區的發展新契機。」
主館建築設計，由曾打造台中市政府、高雄市立圖書館總館的知名建築師劉培森建築師事務所操刀，高低起伏的帶狀白色街廓式建築群與多角形設計，是以柴山綿延起伏的山形為靈感，日前還獲「二○二二國家卓越建設獎——最佳規畫設計類」獎項。
有別於一般傳統美術館、博物館嚴肅殿堂式的氛圍，內惟藝術中心是一個以「平權」為理念的新型態場館，入館不收門票且不定期更換展覽主題。內部空間無柱無樑，屏除藝術給人高高在上的距離感，透過開放式動線規畫，希望參觀者邊走邊逛，讓藝術進入生活，消除民眾進入美術館的拘謹感，也消弭作品與人群之間的藩籬。
開館展覽秀出土文物
連結內惟土地歷史
一進入大門，挑高的白色迎賓廳牆上，就能見到美國觀念藝術家約瑟夫．科蘇斯的巨幅燈光裝置作品《世界地圖（台灣）》，粉色霓虹燈還原了十七世紀荷治時期古地圖《台灣海圖》中的西海岸輪廓；而大廳中的公共藝術裝置《極速飛行》，則出自藝術家陳怡潔之手，選色以卡通角色為發想，作品配色分別以《愛麗絲夢遊仙境》的柴郡貓、日本漫畫《小甜甜》為靈感，繽紛的立體裝置，成為進入藝術新世界的奇幻入口，王文翠說：「這個作品因為色彩討喜、造型可愛，也成為小朋友們來此必拍的人氣王之一。」
走向大廳左邊，可進入以三個白色半圓弧形牆面所組成的人文書店空間「內惟閱讀」，選書包括藝術、設計、建築、時尚等領域，民眾來此可購買書籍，或是在此開卷靜心閱讀。在這個半圓形空間內，也展出內惟在地紙雕藝術家Wuba Yang所創作的紙蕨作品，亦可見經典設計座椅主題展「惟椅」，精選十二件世界館藏級的經典設計師單椅作品在此展出。
走至大廳右邊，長廊式的多室展廳，則是以「在地土地歷史」為主題的開館展覽「解惟．解圍」，因內惟為小溪貝塚遺址，除了展出考古歷史出土文物外，還有新銳藝術家羅懿君擬仿當地的小溪貝塚文化遺跡，創作出如同攀岩場的多媒材藝術作品。
首創文物健診
來為傳家寶物掛號吧
長廊盡頭是館藏作品修復室，參觀者可以從透明景觀窗看到有「畫作醫生」之稱的修復師工作狀態，這也是全台首創的參觀方式，王文翠說：「一般美術館的作品修復室與修復師的作業場域都屬於後場範疇，並不被人們看見，但是內惟藝術中心特別將這個內部神祕空間完全展示給大眾觀看，透過看見幕後修復師的工作現場，去了解保存畫作辛苦的一面，也能藉以推廣典藏教育的重要性。」
而且民眾不只能透過玻璃窗遠眺，每個禮拜天下午，修復室還會舉辦預約制的空間導覽、開放二十名參觀者進入工作室，由修復師親自解說修畫設備、操作流程等細節，讓民眾能更了解文物修復的各種過程。
此外，工作室還會舉辦藝術修復相關的專業講座，甚至開放「文物健診掛號」，讓民眾能拿自家收藏的藝術作品或傳家老文物來此給修復師們「看診」，請專家給予修復規畫或保養建議，這也是台灣美術館對於文物修復與民眾互動的創舉，讓藝術作品的典藏進入生活，教育意義極大。
知名建築師劉培森以柴山起伏的山形為靈感，打造場館主體高低起伏的建築輪廓。
內惟藝術中心全台首創可參觀的館藏作品修復室，民眾可透過玻璃窗看見修復師的現場修畫工作。
人文書店空間「內惟閱讀」可購買書籍或靜心看書，更展出在地紙雕藝術家Wuba Yang的紙蕨作品。
館內的兒童互動藝術區，可帶孩子與作品一同玩耍，不管大人、小孩都能「平權」地讓藝術進入生活。
館方與「忠泰生活開發 JUT LIVING」合作策畫的經典設計座椅主題「惟椅」，精選12件館藏級經典設計師單椅作品展覽。
大廳後方牆面為約瑟夫．科蘇斯的霓虹燈裝置地圖作品《世界地圖（台灣）》，圓形裝置則是陳怡潔的作品《極速飛行》。
因內惟為小溪貝塚遺址，展覽「解惟．解圍」除了展放出土文物，還有藝術家羅懿君擬仿當地文化遺跡創作的多媒材作品。
內惟藝術中心
高雄市鼓山區馬卡道路329號
07-553-8935
