台北新豪宅有美國大師的影子 P.118

這樣的設計是別有用意？還是被模仿風吹到？「是的，這個接待中心的確參照了萊特的蜀葵居，而會這樣設計也是別有用意。」設計「敦峰」接待中心的大昕設計公司設計師歐瓊遙坦率的說，按業主全坤興原先的規畫與設定的客層，「敦峰」走的是古典路線，所以在廣告文案中才會出現「博物館級百坪豪宅」的字眼。不過接下了接待中心的設計案後，大昕卻有了新的企圖。

 在總設計王大君的發想下， 大昕蓋出一個很「萊特」的接待中心。
論及萊特(Frank
Lloyd Wright )的風格， 就常有人拿他與十八世紀英國的伍德(JohnWood )相比， 因為萊特向來以「自然」為最高的建築原則，高喊「有機建築」的口號，以對抗現代建築的工業美學。可能就是這點讓王大君靈機一動，而大膽採用萊特的設計，在呼應業主的要求之餘，也加上一點新意。歐瓊遙說：「希望業主可以接受這樣的古典！」

 不過，萊特生前曾說過：「房子不是博物館，而是給人住的，不光是好看就夠了。」對用「博物館級百坪豪宅」做廣告訴求的敦峰來說，大昕的設計是否又是別有用意，就不得而知了。但可以確定的是，萊特風僅只出現在接待中心，將來房子是不會如法炮製的。畢竟到目前為止，還沒有人敢像台中均偉建設梁秀全和建築師賴枝田，蓋出「高第榛園」這樣的產品。

「馬桶建築」終成傳世之作

建築師黃健敏經過「敦峰」等建築師，一眼就發現「敦峰」接待中心很像萊特蓋在美國加州好萊塢的蜀葵居( Hollyhock House )， 不過黃健敏說：「不要說一般人不知道，可能有些建築師也沒發現。就像紐約古根漢美術館，雖然很有名，但還是有很多人並不知道這是萊特的傑作之一。」

的確，去過紐約的人都對古根漢美術館( Solomon R. Guggenheim Museum, NewYork City )的奇特外形印象深刻。想當初，剛落成時許多紐約客不以為然的以「馬桶」斥之，但後來成為受歡迎的紐約地標後，就有人改用霜淇淋或貝殼喻之。而事實上，紐約古根漢的命運也正是萊特一生的寫照。

世上少有建築師能像萊特這樣，一生設計了兩萬多件作品，其中有三分之二的作品都是在別人退休後的年齡以後才完成。直到他以九十二高齡辭世的前夕，他仍埋首案前。直到現在，仍有人樂意買下他生前的設計圖，建造新的建築。今天美國境內由萊特設計的建築，已有五十多座改為紀念館，供世界各地的萊特迷參觀。而他的紐約古根漢美術館、東京帝國飯店(Imperial Hotel，Tokyo)、賓州落水山莊 (Fallingwater, Bear Run, Pennsyvennia)，
更是萊特迷必定朝拜的聖地。

在萊特眾多的作品中，蜀葵居原本並不是最傑出，甚至還不是他親自完工的作品。在一九二○前後四、五年間，萊特雖忙於東京帝國飯店的工程，也為此而居住在東京，
但他同時還設計了幾棟私人住宅及學校，另外還接下班斯達爾 (AlineBarnsdall)女士位於洛杉磯橄欖山 (Olive Hill)上的住宅工程，就是蜀葵居。

雖然在萊特設計之初，加州流行的是西班牙中世紀式建築，但由於班斯達爾選定蜀葵花作為裝飾上的主題，萊特便決定把它設計成迥然不同的格調，既富當地色彩，又能表現屋主愛好戲劇的個性。但問題來了，住在東京的萊特對蜀葵居的落實根本就鞭長莫及，當營造廠看不懂他的設計圖時，常只能靠電報解釋。有狀況發生，萊特根本找不到班斯達爾這位愛旅行的富家女。

蜀葵居　後現代建築之光

遠隔重洋，加上「王不見王」的結果，萊特、班斯達爾和營造商之間的誤會愈來愈多，有時一言不和，竟互想對罵起來。最後不得已，萊特找來自己的大兒子，在當時前途極被看好的建築師新秀洛依幫忙，長期派駐洛杉磯，負責監督工程的進行，總算順利進行。有趣的是，這棟住宅取名自附近漫生遍地的蜀葵，在完工之後，被當時的業界視為過氣的模仿之作，但現在不可同日而語了，建築界一致公認它是後現代建築之光，也是萊特的經典傑作之一。

對於像萊特這位偉大的創意家，世人總是褒貶有加，有人說他霸道，有人說他自私，也有人說他是十九世紀的遺老，但沒人敢否定他是個天才。從未受過正式學院訓練的萊特，提出的「草原風格」、「有機建築」理論，創意獨具，其才華不僅表現在建築外觀，更展現在室內設計、家具、擺設，甚至是女主人的衣飾上。萊特設計完成後，屋主想要多掛一幅畫都嫌畫蛇添足。這也就是人家說他霸道的原因。

雖然萊特生前毀譽參半，死後卻聲譽日隆。事實上，自負的他就曾自認是古今中外最偉大的建築家。果然，他與法國的柯比意( Le Corbusier )，以及德國的密斯( Mies van der Rohe )和葛羅培斯
(Walter Gropius)並稱現代四大建築大師。可是，在四位大師當中，只有萊特是美國人，但美國的大學建築學院，都是三位歐洲大師的學理傳播者，唯有萊特未受到尊崇。雖然如此，台南藝術學院校長漢寶德認為，萊特雖被現代建築的學院派所排斥，使得他有一種獨行俠的風格。但萊特不在乎外型是否好看，重要的是，建築有沒有生命，能不能與居住者的心靈合而為一。漢寶德認為，世上的建築大師裡只有他重視這點，一個想自生命深處愛上建築的人，都應該從學習萊特開始。

要會玩樂器　才有資格蓋房子

萊特(一八六七～一九五九年)的一生充滿傳奇色彩，不論在生活或事業上都有劇烈的起伏。他出生於美國中西部的威斯康辛，雖然萊特未曾接受正式的建築教育，但母親安娜因見到萊特大哥湯瑪斯
(Thomas)的成功，因而在心中為萊特勾勒出未來夢想的藍圖：「沒有任何一種行業比建築師來得至美、高尚和神聖。」萊特沒有別的選擇，只能做建築師。但另一方面，萊特具有音樂天賦的父親則帶領他進入音樂的性靈世界：「所有的藝術皆與音樂有所牽連……。」雙親的影響，不但在日後萊特的作品中發酵，也讓萊特在收學徒時，規定出兩項必備的資格，第一要蓋一棟自己的房子
，第二至少要能彈奏一種樂器。

未完成大學學業的萊特，在十九歲那年，隻身赴芝加哥發展，一年後進入路易‧蘇利文( Louis Sullivan )的事務所。蘇利文是美國最富原創性的建築師，萊特很快便成為蘇利文之下的首席設計師，但他因為違反合約規定，私自在外承接設計案，而在一八九三年被逐出事務所。雖然師徒決裂，但這位萊特口中「親愛的師父」對萊特傾囊相授，為萊特奠立日後成為大師的基礎。

從一八九三年年底的第一個創業作││溫士羅之家 (Winslow House)，一直到一九一○年代，萊特的作品大多是芝加哥郊區的私人宅邸。他在這段時期的作品概稱為草原住宅( PrairieHouse )，羅比之家( Robie House，成於一九○九年)是其中的代表作。

然而，當時的美國仍崇尚十九世紀的傳統建築風格，萊特的才華並未受到賞識。各方評價最鮮明的一個對比是萊特設計的第一幢辦公大樓，就是位在紐約州水牛城的拉金大樓
(Larkin Building，成於一九○四年)。 歐洲建築師譽之為「偉大的現代作品」、「全歐洲難有能與之相匹的設計」；美國的評論家則譏稱為「可怕的怪物……醜到極點的建築」。但很可惜的，在一九五○年時被拆毀，如今已無實物可查。

七十歲　戲劇性的復出

一九一○年，歐洲舉辦萊特的作品展並為他出版專集，引起很大的迴響，他的設計理念成為現代建築的一個引導動力。由於這些海外傳回的名聲，他的成就才開始得到家鄉同胞的承認。但好景不常，萊特拋棄髮妻和六名兒女，偕情婦梅瑪共築愛巢，被媒體挖上頭條，在財務方面又頻傳醜聞，萊特受到很大的排拒。而接踵而來的經濟大蕭條，更讓他幾乎接不到任何業務。這時的萊特已年逾六十，早被認為是過氣的建築師。但是出乎意料之外地，七十歲的萊特在一九三六年主演了建築史上最戲劇性的復出，
為匹茲堡百貨公司大亨考夫曼(Edgar
Kaufmann)設計「落水山莊」(
Fallingwater )。考夫曼在賓州有一片度假林地，其中最重要的景觀是溪水流經巨岩造成的小瀑布，他希望萊特能替他設計一幢能從瀑布下方向上仰視的別墅。萊特一直對業主的構想不置一詞，也並未著手設計。直到某天考夫曼催問設計進度時，成竹在胸的萊特回答他已經設計好了。

就在考夫曼開車前去看圖的這段空檔裡，萊特以不到一天的時間畫完設計圖：落水山莊直接就蓋在瀑布上面。屋主原先坐著曬太陽的岩石變成起居室，另設一道階梯向下通達瀑布。整幢房子以岩石為基礎向上交錯疊起巨大的懸臂結構，以最廣闊的視野，達到與自然的融通。萊特希望這樣的結構可以將人從封閉的居住環境裡釋放出來，人就像樹木、花朵、土地一樣成為自然的一部分，而他相信，這便是造物主的本意。萊特說：「一座好的建築應該增添原來景觀之美，而不是醜化了它。」而這正是萊特「有機建築」思想的精神所在，落水山莊也成為萊特畢生最傑出的代表作。

落水山莊讓萊特成功復出，更讓他的創作欲望不斷，在萊特晚年，不但新作品不斷問世，還能展現迭變的風格。紐約古根漢美術館就是他在八十歲時接下的案子，雖然直到萊特死後四個月才完工，但他的生命力與創作力至今仍然不滅。德國大文豪歌德乍見法國史特拉斯堡大教堂，忍不住發出：「建築是凝固的音樂。」彈得一手好鋼琴、設計充滿流動感的萊特就是最完美的實踐家。