音樂創新與傳揚台灣文化的代表性，讓台灣的科技與藝術在熊本完整展現，灣聲七年的耕耘，終於成為代表台灣文化的一支大旗，緊接著6/21在東京三得利音樂廳演出台灣音樂，也是一個階段性高峰。
一路驚奇不斷、灣聲改寫了音樂的可能性！
今年六月應台積電之邀，將赴台積電日本落腳地熊本演出，這是在6/21灣聲進入世界十大音樂殿堂的三多利音樂廳公演之前新增的行程！
科技與藝術在日本首度攜手，也讓日本民眾同時見識到臺灣的硬實力與軟實力。
作為民間自組的灣聲樂團，擁有超乎常情的彈性可以嘗試各種可能！一路以來四個字：「沒有限制」
以演奏規模來說由沙龍型的小型四重奏到大規模的交響樂，灣聲都能創造音樂的能量，管弦樂可以與說書念歌、歌仔戲、平劇、原住民演唱結合、樂器可以中西合璧，對灣聲來說，都可以應付自如。
灣聲自行培養編曲、指揮人才提供機會給音樂家，李哲藝對傳承說到做到！
我常說人生要立體凡事要藝術處理，灣聲用經典音樂形式，藝術處理了台灣自己的文化，提升了傳統音樂的高度！
2017年成立以來，灣聲樂團以其創造力和活力享譽國內樂壇。截至今年，樂團已演出各種規模音樂會超過500場，年度音樂會票房成績平均超過90%。
自2019年起，灣聲樂團連續舉辦「臺灣的聲音 新年音樂會 」，不僅獻給臺灣民眾，音樂會也透過電視和網路向全世 界直播，每年有數千萬觀眾觀看，國際知名度和影響力逐 年攀升。
有別於一般古典樂團，灣聲樂團的演出類型多元，除了正式音樂會之外，樂團也同步與電視台、廣播電台聯合製作節目，透過創意編曲和不同演繹，分享臺灣音樂之美，有些節目持續幾個月、有些則長達數年。
灣聲樂團懷著感恩的心繼續前行，每年自願性舉辦公益巡迴 演出「灣聲樂團臺灣行腳」。以「行動音樂廳」概念，努力 將美妙的音樂帶到臺灣每個角落，讓音樂觸手可及，在過去10次公益巡演中，共舉辦了超過180場音樂會。
為了將臺灣的古典音樂愛好者擴展到年輕族群，灣聲樂團從2023年開始舉辦「臺瘋音樂會」，理念是以流行音樂為主體，結合科技與影像，演繹獨特的「交響流行音樂會」。
豪華陣容為臺灣樂壇投下震撼彈，也令大眾見識到灣聲樂團跨界能力，這是一個極其瘋狂的實驗，最終證明音樂沒有國界，受到年輕人的廣泛喜愛，在打破限制、顛覆 想像的前提下，「臺瘋音樂會」被定為每兩年舉辦一次的音樂嘉年華。
灣聲的瘋音樂同樣沒有界線，也創造了說書人導聆的新模式，把沙龍精神發展到大型演奏，把普通古典音樂發展成容納台灣元素的「台灣的聲音」，灣聲更與雙融域沈浸展演合作，提供台灣音樂融入聲場跟視覺藝術共舞，不斷挑戰音樂與科技的整合界線。
灣聲拓展了我們對經典音樂的想像。
不僅此也，舉辦國際音樂大賽早已是灣聲樂團的心願，經過多年的發 展和累積，2023年首次舉辦「灣聲國際音樂大賽」，弦樂四重奏為首届比賽項目，所有指定曲目均與臺灣素材有關，邀請國內外知名弦樂演奏家、指揮家擔任評審團，來自11個國家的33支團隊在高規格的平台上展開角逐，冠軍隊伍來自俄羅斯的「Klever Quartet」，他們甚至表示回國後將向觀眾表演並介紹這些作品！
未來灣聲樂團將每兩年舉辦不同類型的國際比賽，例如作曲、指揮、不同器樂等，期待透過國際音樂大賽將臺灣音樂推廣得更深更遠!
在贊助者的大力支持下，灣聲樂團國際巡演於2023年6月啟動，首次巡演在美國西海岸7個城市演出7場音樂會，獲得2000多名觀眾的熱烈迴響，每場演出觀眾都起立鼓掌致意 ，還有不少美國朋友感動落淚。隨後，演出足跡於2024年4 月擴大至美國東岸和加拿大。
灣聲樂團於2024年6月正式啟動更遠大目標「世界十大音樂廳演出計畫」，灣聲樂團要將臺灣音樂帶到世界頂級音樂廳!巡演首站選擇了日本東京「三得利音樂廳」，並計劃於2026年登陸歐洲公演。
由此可見，灣聲不到7年由無到有，一直在創造音樂的可能性，並堅定的執行創團理念，讓台灣的聲音全世界都聽的到。
個人曾經跟董事長戴彰紀參與灣聲的草創期，後來獲得施振榮先生的大力支持，一路拓展領域及演奏形式，這也歸功李哲藝的才華與超級有毅力的領導風格！
此次的日本公演，台積電熊本地區的演出，足證台灣的護國神山也肯定灣聲音樂創新與傳揚台灣文化的代表性，讓台灣的科技與藝術在熊本完整展現，灣聲七年的耕耘，終於成為代表台灣文化的一支大旗，緊接著6/21在東京三得利音樂廳演出台灣音樂，也是一個階段性高峰。
一路看著灣聲的發展，看到李哲藝與樂團創造一個個驚奇不已的可能性，太勵志了！恭喜灣聲！
