「真正的死亡，是世界上再沒一個人記得你」...墓園展覽之愛，用藝術療癒追悼逝世的人

前陣子Netflix 出了一部熱播劇「我是遺物整理師-Ｍove to Heaven」，劇中透過遺物整理師，讓觀者感受往生者的故事。

「真正的死亡，是世界上再沒有一個人記得你。」大頭用藝術展覧去翻轉這樣的錯覺。

大頭提出的每件藝術品，都包含著許多與媽媽共同的回憶，從幼年、求學、工作，離不開媽媽的視覺，有著綿綿不絕的關心與叮嚀，不管他行腳多遠，浪跡天涯多久，媽媽的心神始終亦步亦趨，愛相隨。

就在母親逝別一週年，在療傷止痛過程中，他不斷咀嚼母親平凡中的偉大，在日常中展現大智慧，尤其他的藝術品收藏，正是延續母親的智慧實踐。

時間正好是母親逝世一週年，在之前母親舉辦告別式的「皇穹陵紀念花園」，策劃了展覽，一來呈現母親教他的智慧，再者借展覽表達對母親的感謝與思念，同時獻上滿滿的祝福，希望母親含笑九泉。

這個有如辦在告別式禮堂的展覽，立即引發大家的討論，第一個反應是，展覽做給誰看？

展覽名為「森」，代表南投的地緣環山，森林之中蘊藏著生命的循環與輪迴。展覽從一位收藏家如何將母親之於自己的養育之恩，昇華為分享藝術的心念。

在展覽中，大頭表達了他身處在充滿挑戰的時代中，對生命能量循環的感受，與精神昇華的期待。

「森」打造了一個如小徑分岔的花園般，在雕塑四周鋪上台灣庭園常見的常綠灌木和變葉木。葉子的顏色會隨著四季的光照強度變化，彰顯生命的美麗。

大頭精選了十二位當代藝術家、超過四十餘件作品，它們匯聚，重新賦予意涵，別具特色。十二位藝術家分別是：平子雄一（Yuichi Hirako）、伊藤彩（Aya Ito）、加藤泉（Izumi Kato）、近藤亜樹（Aki kondo）、宮島達男（Tatsuo Miyajima）、三宅信太郎（Shintaro Miyake）、長井朋子（Tomoko Nagai）、奈良美智（Yoshitomo Nara）、大野智史（Satoshi Ohno）、小瀨真由子（Mayuko Ose）、大谷工作室（Otani Workshop）與山本桂輔（Keisuke Yamamoto）等。

為什麼展12位藝術家，12是「森」的筆畫，「12」這個數字是組成「森」展概念的繆思。

舉凡佛教裡的十二因緣、度量天文、星座與時間的十二進位法。展廳最裡面擺的是大谷工作室的「十二」生肖，除了有生肖的意思，更有古代十二時辰之意，代表生生不息的生死循環變化。

展覽中尺幅最大的五連屏畫作，是平子雄一的力作，也是大頭最喜歡藝術家之一，藝術家的作品是最初期收藏入庫的，平子雄一的作品內涵豐富、張力無限，在賞析的過程中，奠定了他的好眼力，也是開啟他走向浩瀚藝術世界的引路人。

該五連屏畫作，好比展覽的序曲，有如一條蜿蜒的路徑，由右至左，穿行在五個不同的世界，正如生命中的不同階段青春、盛夏、入秋、衰老、超脫⋯，藝術家充滿標誌性的樹人與動物開著車，手上的樹枝，舉向星空，黑夜在濃密森林的中間，造就一條通往宇宙太初的銀河。另一方面，「森」也是對大自然原始之美的禮讚，呼應了其他藝術家的生命議題。

展覽的一開始，大頭先生用一句「孩子從母親那裡承接的愛，如今化成一片療癒之森」，來象徵母親的愛像是森林一樣，再加上宮島達男的金鉑數字裝置作品，數字「8」，代表的無限大的輪迴。

藝術家刻意不使用數字「0」，是參照佛學「空」的概念，那無有無存、世事無常的狀態，象徵著死亡。數字1到9的流動變化，象徵著生命的循環反復、生生不息，也表現了他對生命的永恆追問。

而數字「8」更有數學符號「無限」的意思，觀者可以從鏡面看著自己的倒影，母親的愛是無私，不要求回報，也告訴觀者張媽媽，希望大家從進來開始，靜靜反思媽媽對自己無窮的愛。

奈良美智作品《Standing on Empty》，言簡意賅地訴說著生者之境，看著生命的無常，感到無常與無奈，思念是一種很玄妙的東西，孩子從母親那裡承接的情念，如今化為一片治癒之森。展覽裡頭的華麗花園，有許多分岔小徑，等待有緣人親自體會。

收藏藝術，是件美好歷程，能與每件藏品，建立感情，留下故事。對大頭來說，更是如此，每件藏都是他和母親的私密記憶，令人玩味。

例如長井朋子 Tomoko Nagai 《學習Study》畫作，是長井在台灣展出的最大幅的平面油畫作品，畫中的小女孩，托腮沉思模樣，一直喚醒大頭與媽媽的記憶，他說：「這記憶有一點搞笑，就是我媽媽在算六合彩明牌，透過農曆，碼報翻牌支的樣子。」伊藤彩Aya Ito的《Piece of Future Dreams》，作品中的黃色康乃馨，表達對母親的感恩、依戀和思念之情。

康乃馨代表迷人、優雅與愛，它層層的花瓣，就像是母親對子女連綿不絕的深情，康乃馨有著「母親之花」、「神聖之花」的美譽，其來有自，代表亙古不變的偉大母愛。藉由玻璃彈珠在畫布上不確定，且自由的滾動探索，彷彿是愛與思念的縮影，玻璃珠滾動，形成的線條，象徵著無限的愛，線條在畫面上層疊出肌理與紋路，呈現對母親無限的思念。

藝術家山本桂輔 Keisuke Yamamoto的作品創作中，喜歡使用花卉、蘑菇和仙女等圖案，透過大自然的植物與有機體的結合，創造出新形式的擬人化作品，具有很高識別度。

在森感恩紀念展出中一件高達四米的雕塑，用來表達母愛如傘，為兒女撐起一片天，無私的保護感念之情。

大野智史 Satoshi Ohno作品，原始森林不僅僅是大自然，它就像一個母親的身體。進入它時，原始森林不僅給您一種被包圍或保護的印象，也能感受到母愛親情存在般那樣。

三宅信太郎用「遊樂園」代替了「人類生死」和「自我意識」的基本主題，而作品旋轉木馬，代表著，現在、過去、未來，輪迴重生。

藝術家Aki KANDO 近藤亞樹，因為時常供養佛、釋迦牟尼等神，也給母親獻花，鮮花一直在她身邊存在。”所以創作中，經常會出現具有綻放生命力的花朵。像是媽媽的笑容永遠停留在我們的腦海裏。

還有一件作品說是媽媽送給他的作品，那是由藝術家小瀬真由子Mayuko Ose的大型創作《Snake Hunting》，因為藝術家捨不得將作品賣到海外，幾經交涉，後來跟藝術家分享做這個展覽的需求，藝術家才點頭答應，滿足孝子的心願。

展廳的兩側，呈現加藤泉掛布作品，伊日畫廊工作人形容是喪禮中的金童玉女，加藤泉一直是影響大頭收藏體系的藝術家，同時，作品中營造出遠古而來的神使，有如中國傳統文化中的門神。

「孩子從母親那裡承接的情念，如今化為一片治癒之森。」仔細品評該展，還有三層意義，值得肯定：

其一，策展當事人，如何鋪陳以逝別作為主軸的墓園展覽，抽象的愛與實體展品，如何串連，可望成為案例。

其二，非典型的議題，對於死亡的探索、墓園場域精神的弘揚，觀眾在觀看過程中，如何扣接，是有趣的展覽心理學。

其三，人死後是油盡燈枯，還是輪迴重生，前世因緣，究竟還有多少留存？這也會留下哲學思辨，令人深思。

每個人面對悲傷有不同的方式，皇穹陵紀念花園副總張上秦提到，這是紀念花園的第一次，藝術本身就具有療癒的本質，很期望未來還有更多與藝術結合的項目。藝術療癒與其他療癒最大的區別在於：它提供了一種非語言的表達和溝通機會。多數台灣人對情感的表達比較含蓄，因此用藝術展覽的方式，釋放自己的悲傷，與緬懷逝去的親人。

（大頭先生特別感謝：BLUM & POE、EACH MODERN、Kaikai Kiki Gallery、TOMIO KOYAMA GALLERY、AKIO NAGASAWA GALLERY、KOTARO NUKAGA、PERROTIN、ShugoArts、THE CLUB、YIRI ARTS等畫廊協助與展出作品的商借事宜。以及皇穹陵紀念花園同仁，特別是媽媽的金牌儀禮師張上秦先生。）