本片獲得2017年奧斯卡最佳影片、最佳改編劇本以及最佳男配角三項大獎。故事描述一個黑人男性的成長故事，從小學6、7歲的幼童到30出頭的成年男性，時間跨度20多年，讓觀眾看到來自貧民窟的黑人小孩的生命無奈處境。
（本片有完整劇透，請慎入）
本片獲得2017年奧斯卡最佳影片、最佳改編劇本以及最佳男配角三項大獎。
故事描述一個黑人男性的成長故事，從小學6、7歲的幼童到30出頭的成年男性，時間跨度20多年，讓觀眾看到來自貧民窟的黑人小孩的生命無奈處境。夏隆是個在邁阿密貧民窟生活的小男孩，這是一個危險的區域，附近充滿毒販以及毒蟲，也是各種幫派、妓女雜混的地方。
夏隆身型比一般黑人男孩嬌小，加上個性溫和、怯懦，讓他被同儕譏諷為「娘炮」，甚至以戲弄他、霸凌他為趣。一日，為了躲避同儕戲弄，夏隆躲進一個毒蟲專門隱匿嗑藥的廢墟，遇到了毒販璜，璜身高馬大，看似兇惡，卻有著一顆柔軟的心腸，夏隆從璜的身上看到了缺失的父親的身影與形象，從此成了忘年交，當夏隆的母親又因為吸毒而暴怒時，璜的家便成了夏隆最安穩的避風港！但夏隆從未得知，毒蟲母親的毒品，竟可能就是這個他視為「父親」的男人販售的……轉眼，夏隆變成了一個青少年，高中的他，長的並沒有比其他男孩矮小，但因為個性還是如此溫和、柔軟，加上毒蟲母親是貧民窟著名的落魄妓女，讓夏隆的處境還是沒變，他仍是全身充滿男性賀爾蒙與「暴」怨的青春期同儕的出氣筒……唯一讓夏隆感到欣慰的是從小一起成長的好友凱文的相伴，凱文總是默默關心著夏隆，用自己的方式開夏隆的玩笑，展開一些青少年無意義的屁話交流，卻是夏隆唯一的「朋友」。
一晚，夏隆因著心情低落，躲到海邊去，在那裡遇到了凱文，兩人就在月光下的沙灘上有了第一次的「親密接觸」……就在一切看似有好轉的時候，夏隆再次被嚴重的霸凌了，而且這次霸凌他的，竟然就是凱文，因為凱文迫於同儕壓力，不得不在這群男孩面前展現自己的「男子氣概」，而揍了夏隆……再也忍無可忍的夏隆，終於「硬」了起來，在課堂上用椅子狠狠砸了那個總是嘲笑他、霸凌他的男孩，但硬起來的結果，就是夏隆被送進了少年看守所。
時光荏苒，夏隆已經是個30出頭的男性了，他變得高大、強壯，帶著黑帽子的形象，宛如最初的「父親形象」的雕塑者 ―― 璜那樣，看來是那種走在路上，都不敢多瞄一眼的強勢硬漢。夏隆搬到了亞特蘭大，變成了另一個毒梟。
毒蟲母親也住進了勒戒中心，終於母親「清醒」了，想擺脫毒蟲的日子，要在勒戒中心擔任志工，幫助其他人。夏隆的感情世界一片空白，這天，他竟接到了久違的凱文的電話，凱文現在已經是個廚師，有個小女兒，凱文大方邀請夏隆到自己的餐廳用餐。
相隔十幾年後，兩個曾有過一夜莫名性接觸的黑人男性，要如何面對這久違的曖昧情愫呢？本片改編自編劇之一的泰洛・艾文・麥奎尼未發表過的舞台劇作《In Moonlight Black Boys Look Blue》（直譯的話，就是：月光下的黑色男孩深似藍），所以一直被人詬病的、為何將片名「Moonlight」翻譯成「月光下的藍色男孩」，其實是更符合原著精神的。
至於這句話有什麼特殊意含呢？我自己是不確知是否有什麼出處或掌故，有人說是一種詩意的呈現，我自己是覺得藍色除了傳統的憂鬱的暗示之外，也還有寧靜、深沈的意味，呼應著月光的柔和。嚴格說起來，本片雖然獲得了本屆奧斯卡最佳影片，但她在我心中似乎還不到這個「重量」，她是好看的文藝片，可是似乎也還不到成為最佳影片的厚重與衝擊，所以也有人覺得她得最佳影片，多少有點打臉川普的「政治正確」意味（本屆奧斯卡應該是歷年來最「黑」的一屆，《關鍵少數》跟《藩籬》似乎也都很「黑」―― 就是很非裔血統），因為川普的種族主義政策與歧視性別少數的言論，讓好萊塢大為光火，非要狠甩這個沒文化的斤肉棒子兩巴掌不可！
我無法這麼激賞本片的原因是，她呈現了一個我們刻板印象中的黑人貧民窟：毒品、妓女、單親家庭（真正的Son of bitch，意思是，因為母親是妓女，而無法確定是懷上了哪個淫蟲的孩子的父不詳狀態）、暴力、黑幫……，我以為，最佳影片要能改寫一下這種「黑」歷史吧？至少換個角度來看這個故事，顯然沒有，這讓我有點失望。當然，影片呈現了同性戀男孩出身於貧窮非裔社區的窘迫困境，片中可以看到，小夏隆跟小凱文，其實身高是一樣高的，只是夏隆更瘦一點，而且無論如何，小夏隆的各種表現是談不上「娘炮」的！
這邊可以清楚看到，身在非裔貧民窟雜混的地方，只要你不夠「暴力」，就是娘了，只要你不欺負人，就是等著被人欺負……而後這樣的文化制約與基因印記就這樣牢牢封印住了夏隆（所謂的「該隱的封印」即是如此），他再也無法脫身，只能逼迫自己成為一個那樣的男人，這是何其悲哀的一種異化過程 ―― 不管是異性戀化，或自我角色、定位的異變（他甚至沒有選擇權吧！？）。而凱文從戲劇手法來說，就是一個對照組，一個夏隆沒走上毒梟這一途的另一種可能 ―― 一樣坐過牢，結婚、生子，過著自己從未想過的平庸生活，夢想於他們而言，是最奢侈的東西。
這些路徑似乎殊途同歸，告訴觀眾：
出生於那樣的貧民窟，已經決定了他們廢柴的一生……當然，片尾那兩個男人壓抑已久的靈魂，終於得以釋放、面世、殘喘，仍是令人非常動容的一幕。
本片另一個有趣的點是配樂，影片的第一段，夏隆的兒時階段，導演配了聲樂跟交響樂般的樂曲（在玩足球的時候），其實音樂與畫面、影像不甚搭調，畢竟是貧民窟孩子的遊戲，與交響樂跟聲樂給人的印象截然不符，所以這段聲樂可以視為夏隆近乎神性的純真氣質。到青少年時期的夏隆，音樂變了，變得比較有流行感一點，這時的夏隆的心境，似乎也不在這麼高潔了，而開始逐漸「流俗」起來。到了成年時，最後那首讓凱文懷念起夏隆的歌曲，簡直是俗爛到不行的過氣流行歌，不論歌詞、節奏，都俗不可耐，那不正是夏隆生命現狀的寫照 ―― 一個貧民窟黑人為了生存，把自己變成毒販的陳腔濫調。（說明一下，「樂無哀樂」，自然更無「高/低」之分，只是因為本片配樂太過搶「耳」，所以姑且以這種角度來詮釋一下，我自己是不喜歡這種強制性的區分法的，但卻似乎頗符合導演的創作技法。）
最後，同樣身為一個電影創作者，我對導演手法略有不同的見解：
第一，在成年夏隆去勒戒中心見母親時，那段母子對話，我是無論如何不會讓夏隆流淚的，我覺得夏隆該用盡各種努力去壓抑自己的淚水，甚至表現的憤怒，來掩飾自己的真情！這樣的張力，壓抑到最後，當他跟凱文終於「坦然相晤」時，將更俱衝擊性。
第二，我一直在想，如果整部片的結構作些調整，將整個時序倒過來說這個故事，也就是觀眾先看到成年的毒梟夏隆，再看到青少年的夏隆，最後才看到那個年幼宛如「藍」天使的純真夏隆，這個故事，是否會更具藝術感？當然，每個主創者有自己創作理念，這也僅是我片面的想法。
