「我是歌手」解密

去年，在一架韓國飛往中國的班機上，一位中年男子坐在飛機艙裡，播放從韓國帶回來的音樂節目帶，聽完歌手演唱後，他感動莫名，不禁淚流滿面。沒有人想到，這一萬英尺高空的眼淚，催生了湖南衛視「我是歌手」這個節目。

一萬英尺高空的眼淚 催生轟動兩岸超紅火真人秀，屢創佳績

那位流淚的中年男子是「我是歌手」製作人洪濤，在此之前，他製作了包括「超級女聲」、「跨年晚會」等幾個中國指標性節目，奠定湖南衛視娛樂帝國的龍頭地位。

催生「我是歌手」的靈魂人物洪濤，也是湖南衛視的資深導演。

他因為忘不了飛機上看韓國「I Am A Singer」（「我是歌手」原創）的那份感動，毅然決然投入成敗不明、執行難度高的「我是歌手」。

洪濤放手一搏，讓收視率跌落全中國十名外的湖南衛視重振昔日雄風，創下四．一三％的最高收視率，一季總收視人口逾十億，奪回僅次於中央電視台的地位。這一仗，洪濤打得驚險，也贏得漂亮。

四月十二日，中國電視史上，首場電視直播台前幕後的全景真人秀「我是歌手」總決賽，進入倒數計時，湖南衛視即將再次創下紀錄。

事實上，「我是歌手」早就創下許多中國電視史上的紀錄。它是第一個真人秀的歌唱節目，它是第一個找專業歌手比賽的節目，它也是第一個完全由觀眾投票決定選手去留的節目，並且還是第一個在電影院同步播出的節目。

「中國電視有幸了！」湖南衛視台台長呂煥斌說，「我是歌手」節目建立了一個標竿，無論在場景布置、真人秀的拍攝技巧都更加精緻，團隊陣容更龐大，讓中國的電視節目進入了大片時代。

為了一睹這個兩岸紅火的節目，《今周刊》遠赴湖南長沙，直擊「我是歌手」總決賽現場，採訪團隊直接進入攝影棚，近距離四十八小時採訪，解構「我是歌手」的成功密碼。

四月中旬的長沙，天氣陰晴不定，但粉絲熱情依然不減，大批粉絲聚集在湖南衛視門口，一睹前來彩排的歌手丰采。事實上，拜湖南衛視之賜，長沙電視產業蓬勃發展，誕生許多明星，追星族在湖南長沙也特別多，連計程車司機都能與你聊上兩句，談他們載到哪位明星的趣事。

為求完美演出，前來為林志炫（右）幫唱的蕭敬騰（中）與樂手認真討論。

曾擔任王菲、陳奕迅演唱會的音樂製作人梁翹柏，是節目最重要的音樂總指揮。

頂級的的燈光、音響設備，將歌手的好聲音原汁原味呈現。

湖南長沙現場 聲勢驚人，連觀眾粉絲也扮明星樣

總決賽前兩天下午，製作團隊連續安排彩排，湖南衛視門口架設多架攝影機，從藝人下車的那一刻起，開始全程記錄。只見禮車不停來回地從定點開到門口，模擬最好的角度以及可能發生的狀況。

進到攝影棚內，洪濤不時抱胸與工作人員討論，一語不發、表情凝重，時而跑到最後一排觀眾席，觀看整個場面的效果。現場燈光、音響的臨場感，由於空間小，比演唱會的視覺、聽覺效果還要棒。

根據工作人員透露，每一場錄影動用的攝影機高達四十七台，光是拍攝觀眾的攝影機就有八台，每位歌手配置兩台攝影機，歌手彭佳慧就戲稱：「除了上廁所，攝影機幾乎不離身。」除了第一集外，「我是歌手」一個工作天平均錄製三百小時的內容，再剪接成九十分鐘的節目播出。

而絢麗的燈光效果，是由授權的韓國ＭＢＣ電視台派了一組團隊支援，洪濤表示，此次「我是歌手」並無外傳有一本所謂的韓版寶典，節目的製作流程都是由韓方人員口述，以及製作團隊提問方式複製，這也是湖南衛視引進國外版權而沒有寶典的首例，據悉，是因韓國ＭＢＣ電視台輸出模式剛起步，尚未建立書面資料。

在總決賽的前兩日，「我是歌手」團隊全程可說是不眠不休準備，所有歌手的助理、工作團隊、樂手，以及兩岸的各大媒體，全擠到湖南衛視的攝影棚。在湖南衛視負責媒體接待的彭珊說，「我們所有工作人員幾乎四十八小時都沒睡覺。」在備戰四十八小時後，工作人員懷著興奮、期待的情緒，迎接總決賽的現場直播。

除了工作人員與演出歌手外，總決賽的五百名觀眾也引頸企盼。當晚入場的觀眾，無論年齡性別，看得出來用心打扮，髮型穿著幾乎都有明星樣；今年五十三歲，專程從北京搭機前來的谷女士，一身盛裝驕傲地說：「我看演唱會都是這麼大成本。」

觀眾必須依不同年齡層平均分配，從10歲到50歲各選100名擔任評審。

雖然是免費索票，報到時仍須核對身分證，確認是本人才可入場。

入選觀眾須經過重重的安全檢查，並嚴禁在錄影期間洩漏表演內容。

長達四個半小時的總決賽，為「我是歌手」第一季畫下句點，創下四．一三％高收視率，全中國有一．五六億人收看，台灣也吸引四十三萬觀眾，讓湖南衛視重返榮耀，再次回到○五年「超級女聲」及○七年「超級男聲」收視第一寶座的盛況。

跟著「我是歌手」水漲船高的冠名費與廣告費，收益驚人，成為湖南衛視的印鈔機，一季總營收達三億元人民幣（約十五億元新台幣），扣除成本後，至少賺進十三億元新台幣。第二季將於明年推出，據悉台灣的八大電視與民視已與湖南衛視洽談轉播權。

其實這個讓湖南衛視名利雙收、扭轉劣勢的歌唱節目，曾因執行難度過高，提案被冷凍一年，可以說幾乎是難產出來的。

成功密碼一：求創新 為了推出最牛節目，二十五人小組跑全球

一一年初，為了抗衡競爭對手ＫＢＳ節目「男人的資格＋兩天一夜」獨領風騷星期天晚上的黃金時段，韓國ＭＢＣ電視台找來歌壇裡的重量級大咖，推出像是選秀節目那樣具有淘汰制的進階版歌手生存戰「I Am A Singer」（我是歌手），一炮而紅。

最先發現「我是歌手」的是湖南衛視「研發中心」，該部門約有二十五名人員編制，專責追蹤全世界各大電視台製作的節目，篩選出值得引進參考的，在每個月一次的創新工作會議上提出報告，找出下一個最「牛」（厲害）的節目。

這樣的工作會議，相當於節目的動腦會議，除了搜羅世界各地的好節目，也廣納內部員工的創意發想，成為湖南衛視最能創造價值的金頭腦會議。

去年初，研發中心提出「我是歌手」企畫案，隨後在一年兩次的創新工作會議上報告，該會議成員是台內的主管，以及資深的節目製作人、導演約十幾個人，大家針對韓國ＭＢＣ電視台製作兩季的「我是歌手」真人秀節目是不是可以引進進行討論。

在這場會議裡，大家肯定「我是歌手」的節目新意，但是卻又有許多困難點。

這個節目有兩大特色，也是成敗的關鍵。湖南衛視副總監李浩說，第一、這必須是真人實境秀，用多機作業的方式，透過剪輯、多視窗將同一時刻、不同場景的藝人反應同時呈現，在製作上是一大挑戰。

第二、參賽者必須是實力派歌手，而非偶像。「我們要找有實力，但是可能有一段時間沒有舞台的歌手，這是最大的挑戰。」李浩坦言。

去年，湖南衛視進入一段收視率的低潮期，五月，洪濤受命重新評估「我是歌手」的可行性，「當時急就章，我走馬看花地看了韓國節目帶，心想怎麼可能耗這麼長的時間精力去製作一個節目。」

九月，在新一輪的創新會議上，「我是歌手」再度被提出討論，洪濤飛到韓國現場觀摩，「過去中國沒有那種敘事手法的綜藝節目，寫實記錄、張力強烈，而且節目只表達一件事，就是極致化音樂的呈現。」

洪濤被現場營造的故事感打動，在返回中國的飛機上，他看節目帶感動到痛哭流涕，回到電視台後，要求同事至少要看三集，「這個節目成功的最大因素，是真誠加真實，而且它是完全迥異於中國電視節目的創新形態。」

洪濤愛上了這個節目，他主動放棄原本的「跨年晚會」，全心投入「我是歌手」，「我有信心這個節目會成功，受到同業肯定，但沒想到會引起社會這麼大的回響。」

然而，去年十月才定案，距離元月播出，只剩三個月不到，洪濤必須找到合適的音樂團隊，以及七位知名歌手願意加入比賽的陣容，「找歌手是最困難的，要找家喻戶曉又最能唱，這些歌手不缺錢、不缺機會，他們為什麼要來？」

成功密碼二：敢挑戰 為了呈現極致化音樂，碰無數歌手釘子

洪濤組了一個小組，擬定上百歌手的名單，洽談三、四十位，但「大咖不屑、小咖怕輸」，甚至李浩都親自出馬當說客，卻仍無結果；到去年十二月，導演團隊幾乎都絕望了，那是洪濤記憶中最艱難的一段時期，尤其是他們還需要找一位像羅大佑、齊秦、周華健這樣「殿堂級」的歌手參賽撐場。

製作團隊找上齊秦的經紀公司，結果對方回覆，「十二月有十九場演出，所以不可能。」碰了經紀公司釘子，製作團隊仍不死心，改用人情攻勢，找了與齊豫、齊秦姊弟關係甚好的主持人張漫充當說客，「齊秦因為重朋友，於是就答應了我們。」洪濤表示。

齊秦成為最早確定參加節目的一位歌手，讓洪濤與製作團隊吃了一顆定心丸，隨後陸續找來兩人團體羽泉、唱搖滾樂的沙寶亮、新生代尚雯婕等人，節目才得以順利播出，洪濤表示：「參賽歌手的組合不找同質性，盡量多元，這也是保護歌手的方式，因為不同曲風，比輸了也不會沒面子，而且只要不墊底，就可以一直留在舞台上。」

成功密碼三：夠龜毛 為了九十分鐘精華，錄製一千小時

解決了參賽歌手的問題，但如何做到韓版「我是歌手」的手法與表現，成為考驗洪濤團隊的另一大挑戰。湖南衛視投入巨額的成本，每一集的製作費用高達人民幣三百萬元（相當於新台幣一千五百萬元），總計十三集，斥資近新台幣二億元。

但「我是歌手」這樣真人秀的歌唱節目，是中國電視史上第一遭，換言之，洪濤團隊必須重新建立體系，去處理龐大繁雜的節目製作流程。洪濤舉例，當初製作第一集，十五個工作天共錄製了一千小時的節目帶，最後只能剪輯出九十分鐘的精華，如果用傳統的方式，根本曠日廢時，無法應付一周一次的節目。

製作團隊使用數位化管理，化繁為簡解決了這個問題。洪濤舉例，要剪接某位歌手說一句話的畫面，可能有遠鏡或不同角度的鏡頭，那要從一千多小時節目帶去找幾秒鐘的畫面，就像到菜市場買菜，要花很多時間找，但你有定位地圖，馬上就可以直接走到攤位前，拿你要的菜。

「這是中國電視產業的升級，你可以說它是電視節目生產方式的改變，是一種革命。」洪濤對本刊記者表示。

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七位歌手休息室都有裝設攝影機，與現場同步拍攝歌手的反應。總決賽當天，安檢更升高規格，甚至動用武警站崗。

七位歌手休息室都有裝設攝影機，與現場同步拍攝歌手的反應。總決賽當天，安檢更升高規格，甚至動用武警站崗。

舞台正前方與觀眾席兩旁，都有提詞的螢幕，讓觀眾跟著歌曲哼唱，也提高畫面的豐富度。

舞台正前方與觀眾席兩旁，都有提詞的螢幕，讓觀眾跟著歌曲哼唱，也提高畫面的豐富度。

彩排多次，只為了呈現精準畫面，從歌手下車的那一刻，就開始捕捉明星丰采。

除了製作方式的創新，「我是歌手」也建立了有別於其他節目的體系。節目動員二、三百人的團隊，如何整合就是一大問題。歌手彭佳慧第一次參賽，行程匆促，造形師還晚她一天到，結果造形師收到製作團隊簡訊，說明當天接機人員名字、車號、電話，「這個團隊的效率與管理，真是令人佩服。」

又例如，每位歌手都配置七位工作人員，這七位工作人員，其中一位要大量蒐集彭佳慧的新聞與資料，有一天，對方向她說：「我了解你，比了解我爸媽還要多。」讓彭佳慧對這個團隊的用心，印象深刻。

一般節目只有編導組，「我是歌手」為了處理大量的製作事務，一拆為三，細分三組，分別是後期製作組、導播組與編劇組。其中，編劇組在這樣的真人秀節目，角色吃重，負責包括音樂編曲、日程安排、表現形式。此外，導播組共有十位導播，也是史無前例的大編制。

成功密碼四：肯砸錢 為了一個音色，把頂尖樂團搬到現場

「我是歌手」除了節目的戲劇化呈現外，音樂才是這個節目的重心。為了達到最好的品質，洪濤找來曾擔任王菲、陳奕迅演唱會的音樂總監梁翹柏，擔任「我是歌手」的第一季音樂總監。

梁翹柏除了負責樂團的指揮，還要將所有歌手的音樂重新編曲。像是林志炫在第六集唱周杰倫的〈煙花易冷〉，詮釋出不同於原唱的味道，梁翹柏就扮演了關鍵角色。

梁翹柏說，原本預定今年一月初要上檔，但洪濤為了等一套最新的拍攝剪輯器材到位才開始錄製，因為洪濤要求的就是最高品質，而且不計成本，讓看過許多大型頂尖演唱會的梁翹柏都豎起大拇指由衷佩服。

在「我是歌手」的錄製現場，洪濤要求「每一個音符都要是真實的。」梁翹柏舉例，在總決賽裡，返場歌手（被淘汰後又再次受邀演唱）沙寶亮演唱陳奕迅的〈十年〉，梁翹柏提議音樂裡若能有「豎琴」會更好，但豎琴必須向大型的交響樂團商借，通常一團只有一架，又因為體積大而重，運費很高。

梁翹柏原以為電視台會因為預算考量，改用電子合成的方式，「因為現在的keyboard（電子琴）都可以做到很像的聲音，其實沒差。」沒想到，洪濤只告訴他一句話，「不必擔心預算，我們有。」

看到團隊只是為了一個音色，就把樂器與樂手搬到了現場，梁翹柏不由得佩服，他說，「對一位做音樂的人來說，這就是我應該要合作的對象。」

在總決賽的編制上，湖南衛視更是大手筆，梁翹柏原本帶來的絃樂團，從十四位增加到二十四位，管樂也增加到九位，和聲、電音的人員也增加，現場麥克風超過八十多支，每一位樂手、歌手，都有專屬的麥克風與音軌，為此電視台還必須購買新的混音設備，才足夠應付這麼大的陣仗。

「我是歌手」開啟中國音樂節目真人秀的潮流，也引起兩岸話題討論，雖然湖南衛視砸下重金，動員人力完成這個大型節目，但事在人為，李浩就說，「事實上，這個節目的成功，在於認真的力量。」

總決賽記者會上眾星雲集，無論比賽結果如何，每個人的身價都跟著水漲船高。右起周曉鷗、彭佳慧、黃綺珊、洪濤、林志炫、胡海泉、楊宗緯、陳羽凡。

認真的力量 拿命爆肝做節目，累了就睡在機房

在長達三個月緊張的製作生涯，團隊沒有人抱怨，幾乎所有參賽的明星，都稱讚這是一個「專業、高效率、用心」的團隊，洪濤自己也很感動，「我經常半夜一、兩點進棚，看到同事累了就睡在機房，常常凌晨三、四點還看到他們開會，這個團隊都不記得要吃飯睡覺了。」

導播組的都艷，是兩歲雙胞胎的媽媽，為了趕工，已經三個月沒見到小孩了，洪濤說：「可能是我喚醒了製作團隊內在的精神。」其實，洪濤本身也很投入工作，常常一天只睡兩個小時，總決賽四十八小時沒睡，為此，肝指數過高。

洪濤在微網誌上透露這段日子的煎熬，「一千小時的有效素材剪成九十分鐘的純節目，要嘛死，要嘛瘋，??只有瘋了的人才會拿命在做節目！」如今，第一季節目結束，他說：「雖然解脫了，但又有點不捨。」

歌手蔡琴曾說：「這舞台只有三種人，最年輕、最紅和最好的。」但要站上「我是歌手」舞台，除了是最好的，恐怕也要有勇氣，以及和製作單位同樣堅持的精神。

專業藝人的殘酷舞台——「我是歌手」賽制介紹

賽制分五輪，一輪有兩場演出，每輪結束淘汰一位歌手，決賽前舉行一場敗部復活賽。每場有500位聽眾，每人有三票，兩場演出所得票數最低的歌手將遭到淘汰，再增加一位新歌手競演。總決賽觀眾只有一票選歌王。