阿布達比羅浮宮和瑞士高級製錶品牌 RICHARD MILLE 攜手揭幕第四屆阿布達比羅浮宮 Art Here 藝術展，此展覽將展出至 2024 年 12 月 15 日。此展覽著眼當代藝術作品，為海灣 GCC 國家和北非的新興和知名藝術家提供了一個平台。它代表著此博物館對文化對話和創新的貢獻，展出了形形色色的作品，體現該地區豐沛而充滿活力的當代藝術精神。
Art Here 2024 於阿布達比羅浮宮著名的穹頂下方，展示了入圍 2024 年 RICHARD MILLE 藝術獎（Richard Mille Art Prize）的五件雕塑和裝置藝術作品，其中包括來自阿聯酋、突尼西亞和埃及的傑出藝術家。展覽的主題探討了阿布達比羅浮宮三種官方語言所反映的三個關鍵概念： awakenings（英語覺醒）、overtures（法語開始）和 قافآ) 阿拉伯語地平線）。
阿布達比羅浮宮館長 Manuel Rabaté 表示：「我們非常感謝與 RICHARD MILLE 的長期合作關係。在此場館展示阿拉伯地區當代藝術家的作品是我們的核心理念，Art Here 為他們提供了一個獨特的機會與我們交流並與全球觀眾分享他們的觀點。由 Simon Njami 策展的第四屆 Art Here 在深度和成熟度上帶來了重大演變，這批出色的藝術家將接管穹頂下的博物館空間。」
RICHARD MILLE 歐洲、中東和非洲地區執行長 Peter Harrison 評論道：「RICHARD MILLE 藝術獎的設立是為了發掘和賦權此地區一些最傑出的人才。今年，我們的公開徵集首次擴展到北非，為北非地區的藝術獎歷史開創了先例。如今，Art Here 已成為中東和北非地區最具活力、 發展最快的藝術獎項，目標年復一年地持續發展。Art Here 2024 證實了這個願景，策展人 Simon Njami 非凡的熱情和影響力支持了今年的發展，我向 Manuel Rabaté 館長和阿布達比表 示最深切的感謝，感謝他們對我們與阿布達比羅浮宮共同創建這個獎項和願景的信任和支持。」
藝術家圍繞著今年的主題概念和展出場域創作裝置藝術，反映了從無意識轉變到有意識的時刻。被打開和打開代表同一枚硬幣的兩面。開始意味著一個起點——所有可能性都存在的時刻，意 味著對前進方向的選擇和決定，代表著旅程的開展。
每位入圍藝術家都對這些時間概念做出了獨特的詮釋，將他們個人的視角融入時間和感知的相互作用中。他們的作品融入了時間的流動性，將其轉化為一種有形的體驗，邀請觀眾探索藝術 敘事中錯綜複雜的意識、開放性和視覺層面。場館中具有象徵意義的穹頂創造了陰影、反射和光線穿透的互動，將空間變成了迷人藝術體驗的一部分。
阿布達比羅浮宮科學策展和館藏管理總監 Guilhem André 表示：「今年的展覽顯著擴大了規模，除了海灣 GCC 國家外還納入了北非地區的當代藝術家。在客座策展人 Simon Njami 的專業指導下，評審團選出了這幾位藝術家，他們的作品完美地展示了轉型、文化交流以及傳統與現代之間微妙關係的相互作用。」
Art Here 2024 展出五位入圍藝術家的作品：
法國－突尼西亞藝術家 Férielle Doulain-Zouari 的《耕耘土壤》（Tilling the Soil）是透過裝置、雕塑和編織對記憶和景觀進行多方探索。她的作品捕捉感官細節以及自然和人工領域之間的相互關係，揭示個人和環境元素如何隨著時間的推移產生交集和演變。
阿聯酋藝術家 Lamya Gargash 的《亮相舞會》（Debutante Ball）將阿聯酋的沙子改造成 2 公尺高的沙灘球雕塑，透過沙子的象徵意義深刻探索阿拉伯特色和文化遺產。這件充滿活力的藝術作品挑戰陳規，鼓勵交流，體現阿拉伯文化的熱情和好客，利用互動藝術引起好奇並改變觀點。
埃及藝術家 Moataz Nasr 透過《天空的新娘》（The Brides of the Sky）探索勇敢和堅韌的主題，重新想像歷史建築的頂端結構，以此象徵女性在衝突時的勇氣。這個裝置連結了過去和現在， 反映了女性的力量，同時連結了物質和超脫物質的世界。
突尼西亞藝術家 Nicène Kossentini 的作品《風景》（Landscapes）是透過半透明蠟下緩慢變化的風景對「消逝」的詩意探索。這個裝置引領觀眾思考生活和環境中微妙、往往難以覺察的轉變，以一種「溫和的暴力」反思環境的脆弱和人類行為的影響。
來自阿布達比的阿聯酋藝術家 Sarah Almehairi 呈現了《共同運動》（Shared Motion），透過展示阿拉伯語、波斯語、印度語和烏都語中的「風」一詞來探索靜止中的動態。透過這項作品， Almehairi 強調了語言、文化和歷史之間錯綜複雜的相互影響，為該地區的不斷演變提供了新的視角。
Art Here 2024 策展人 Simon Njami 補充道：「這次展覽代表著 RICHARD MILLE 藝術獎的新 開始。透過擴展徵集地區，我們同時擴大了美學衝突、對話和挑戰的可能性。此展覽旨在反映這個地區及其他地區實踐當代藝術的變化。這個計畫的一個特殊之處在於作品需要適合阿布達比羅浮宮的場域。所有專為這個獎項創作的作品都是為這個特定地點所製作的，因此將創造一個令觀眾著迷的整體氛圍。」
RICHARD MILLE 藝術獎的決賽入圍者由五位傑出的評審委員選出，由身兼外交部（MOFA）顧問、UAE Unlimited 董事長、藝術收藏家，以及龐畢度中心、大英博物館和沙加藝術基金會贊助人的 H.H. Sheikh Zayed bin Sultan bin Khalifa Al Nahyan 為首，連同阿布達比羅浮宮科學策展和館藏管理總監 Guilhem André 博士，Art Here 2024 客座策展人 Simon Njami，著名阿聯酋詩人、藝術家和屢獲殊榮的電影導演Nujoom Alghanem，以及阿布達比紐約大學美術館的創始館長兼首席策展人 Maya Allison。
評審委員共收到了來自參賽地區的 200 多件藝術作品，其中五件作品入圍。RICHARD MILLE 藝術獎得主將於 2024 年 12 月舉行的頒獎典禮上公佈，並獲頒獎金 60,000 美元。
了解阿布達比羅浮宮 Art Here 2024 和 RICHARD MILLE 藝術獎的更多消息，請造訪 https://www.louvreabudhabi.ae/en/art-here-2024-proposal
關於阿布達比羅浮宮
阿布達比羅浮宮是根據阿布達比和法國政府之間的一項特殊協議創建的。阿布達比羅浮宮由 Jean Nouvel 設計，於 2017 年 11 月在薩迪亞特島開幕。靈感來自傳統伊斯蘭建築，其巨大的穹頂營造出一絲絲的光線效果，成為一個將人們聚集在一起的獨特社交空間。
阿布達比羅浮宮讚頌人類的創意，並引領觀眾以新的觀點看待人性。透過創新的策展方法，博物館致力於透過超脱文明、地理和時代的人類創造力故事建立理解跨文化的橋樑。博物館不斷增長的館藏在該地區是無與倫比的，涵蓋了數千年的人類歷史，包括史前工具、文物、宗教文本、經典畫作和當代藝術品。永久館藏以外，則有自 19 個合作的法國機構、地區和國際博物館輪流商借。
阿布達比羅浮宮是全球化新思維的試驗場，也是新一代文化領袖的支持者。其國際化的展覽、節目和兒童博物館是連結社區並為所有人提供娛樂的包容性平台。
|
關於 RICHARD MILLE 品牌
從 2001 年品牌創立伊始，RICHARD MILLE 的製錶理念始終致力於將腕錶從純粹計時工具的侷限中解放出來，透過將腕錶以設計、藝術和建築的標準看待來發展其視覺潛力。20幾年後的今天，RICHARD MILLE 腕錶已產出 100 多 款型號，每一款的設計和製作都秉承了 RICHARD MILLE 最初創作時的熱情、永不妥協的原則和富有遠見的美學。
RICHARD MILLE 的腕錶是專為那些對瑞士高級製錶有著敏銳鑑賞力和熱愛的人士而設計的工藝傑作，充分利用了由錶殼和機芯構築出的 3D 空間，將這僅有幾公分的有限空間化為鐘錶創作的空白畫布。
將製錶視作藝術的概念也體現在 RICHARD MILLE 與藝術領域的密切合作。RICHARD MILLE 與當代藝術和藝術家的合作關係包括贊助巴黎東京宮、當代藝術雙年展 Desert X、與編舞家 Benjamin Millepied 和作曲家 Thomas Roussel 的合作，以及收購 EI ditions Cercle d'Art 出版社，這家藝術書籍出版社是在畢卡索的支持下於 1950 年代創建的。 |
_20250422175146.jpg_280x210.jpg)