走進都市裡的森林空間看展覽！黎巴嫩藝術家雙年展作品在台展出

綠樹、水池、透明玻璃，沒有刻意擺顯的華麗裝飾品，寬闊的空間有微風穿過，光影在不同角落隨塵昏偏倚灑落，基金會的藝術總監陳昱潔、立方計劃空間的藝術總監兼策展人鄭慧華，正站在展廳為7月4日到10月29日展出的《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》國際聯展PART II做最終討論。

在這場展覽發生之前，陸府植深館是舉辦藝術展、音樂會、料理和花藝等課程的空間，主要開放的對象除了陸府建設的社區住戶，「若是有和藝文、生態環境等和基金會理念相關的推廣活動，也會保留名額希望一般大眾參與。」陳昱潔說。從當代藝術到收藏，以及海平面上升、全球暖化等生態議題，都在這裡向大眾傳播。

任何人皆可入內看展的《瑪德蓮時刻—記憶與情感的技術》，是立方計劃空間自2022年展開的研究暨策展計劃，第一個階段已在去年起跑，從醫學、地理學等多種角度舉辦過主題性論壇，也以表演與聲響經驗為基礎，舉辦過四天的「聲波薩滿─立方論壇音樂祭」，今年正式展開第三階段，推出一檔由九位藝術家共同參與的國際聯展。

連續五個月的展期，分成三個展區，在台北、台中進行，於陸府植深館的這檔展覽是第三階段的第二檔，展出包括塔瑞克‧阿圖依（Tarek Atoui，黎巴嫩）、邱明進、饒加恩、李傑（香港）、海蒂‧芙依特（Heidi Voet，比利時）等五位藝術家的作品，除了每周二至周日11：00、14：00、15：30開放定時導覽（閉展日除外），其餘時段採預約制自由參觀。

▲擁有滿屋綠意的陸府植深館，不定時有展覽、工作坊等各種活動在進行中。（蔡佳玲攝影）

充滿變數的空間展出全新藝術品

策展人鄭慧華曾任2017年威尼斯雙年展大會評審，為了這次展覽，她特地邀請其中幾位藝術家到展館感受，替這個空間創作藝術品。鄭慧華說：「我們習慣在美術館、白方盒子的地方策展，這個空間很難被駕馭，藝術家到現場要一直去感覺，對策展人跟藝術家都是很大的挑戰，跳出格子有更多意想不到的成果，好的藝術家會處理到讓你嘆為觀止。」

對每位藝術家而言，如何創作出獨特、有個人風格的作品，考驗的是功力，除了在主角「展品」身上下功夫，加入打破窠臼的創意「展館」作為變數，讓這場展覽變得更令人期待。

鄭慧華說：「我們希望把很制式的展覽打破時間、空間限制，甚至把它帶到台北以外的地方，讓大眾必須透過身體移動去參與。這個空間不是白方格子，呈現上變得更有趣味性和挑戰性。」

這個策展研究雖然以「瑪德蓮」為命題，卻不是和甜點直接相關的展覽，淵源來自20世紀最偉大的作家之一，馬塞爾．普魯斯特（Marcel Proust）的知名著作《追憶似水年華》。

故事中的主角在吃下沾了紅茶的瑪德蓮蛋糕後，接連湧出許多深藏在大腦的記憶，後來心理學界甚至將「需要靠媒介物觸發才想得起來回憶」這樣的現象稱為「普魯斯特時刻」或「普魯斯特效應」。

海內外藝術家用作品串連對話

▲邱明進的典藏與唱片複製技術，於開館日期間，每日14：30定時演示留聲機播放複製蟲膠唱片，每次播放約五分鐘。（陸府生活美學教育基金會提供）

步入展館，享譽國際的黎巴嫩藝術家塔瑞克‧阿圖依首次在台展出的作品《11拍聲搏》，為曾於2020年在沙迦雙年展現身之作，透過水滴、陶器、抽水馬達、電源正負極、鑼和鈸等組建成大型樂器，依電腦指揮敲打出11拍節奏，以特色手法銜接傳統文化與當代聲響藝術。

台灣藝術家饒加恩的《A Topper》，是從奧地利藏家勞道爾（Radauer）取得的1910年日英博覽會的影像文件，影像中紀錄了日治時期排灣族人被當作文化商品，在殖民統治者的帶領下步入倫敦的畫面。饒加恩透過解構、建構影像，探討著想像、記憶、文化行動等多層次議題。

另一位台灣藝術家，則為留聲機收藏家、蟲膠唱片複製師邱明進，其出色的技術獲得許多國內外同好肯定。展場中展示了他獨步全球的蟲膠唱片翻製與刻錄技術，呼應「物」與其封存的聲響如何喚起記憶的主題。

另外還有曾代表香港參與2013威尼斯藝術雙年展的李傑、來自比利時的藝術家海蒂‧芙依特，五位藝術家各自在擅長的領域創作，透過媒介物引發認同、想像或對某種情感的共鳴，技術雖然相異，卻又在異中求同，找到得以連結的共同對話。