一九六四年十月二日，瑞士國寶雕塑家賈柯梅蒂生前最後一幅肖像創作，在幾經毀棄後，於十八天後竣工。
這位藝術神壇上不朽的傳奇，作品屢屢打破拍賣紀錄，驅動他創作的主要力量竟是不停自我懷疑⋯⋯。
藝術家有兩種，一種降自星空，像是達文西、米開朗基羅、拉斐爾。那另一種呢？
他來自深淵！從天而降地教我們什麼是美！他提醒我們什麼是恐懼，他像大反派，留下疤痕，讓我們思考、成長！
不管來自哪兒，天才共同的特點是什麼？
對自我不滿足，追求沒有終點。重複，是天才最大的痛苦！
一九六四年十月二日，美國藝評家路德（James Lord）要從巴黎回到紐約，但他想再看一眼朋友為他畫的像。本來畫兩天就行，結果每次要完成時，畫家又塗掉重畫，最後畫了十八天。
畫家說：「其實才剛開始，等你再回來，會有更大突破！」畫家是誰？就是作品飆出第一高價，超越畢卡索的賈柯梅蒂（Alberto Giacometti）！
他的雕塑 瘦削、顫慄帶詩意
一九○一年，賈柯梅蒂於瑞士出生，爸爸教他作畫。八歲技巧純熟，十八歲進藝術學院，二十二歲到巴黎的工作坊當學徒。師父是羅丹的學生，帶他進入雕塑的世界。
二十六歲展出《湯匙女人》，以湯匙彎曲的部分，象徵女性器官，突破大眾的想像。他為法國作家布列東的詩集作畫，製作雕塑《無聲的鳥》，以扭曲的幾何意象呈現事物的本質。
超現實主義無法滿足賈柯梅蒂對「真實」的探求，他想留存消逝的經驗，就是當人逐漸死去，變成物件的過程。作品出現驚悚、詩意的幻象，焦慮、夢境變成創作來源。創作人體時，他的人物瘦削、四肢細長，有一種絕望的蕭條。讓他為你做雕塑，會讓你看起來像一把刀。
