有璽設計-蘇郁婷「回歸本質，和客戶一同探索空間的無限可能」

梁以正

2021 經典室內設計師大賞

攝影‧劉咸昌｜圖片提供‧有璽國際設計

敬！經典設計

2021-08-01 09:42

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每個空間都有它特有的溫度與味道，有璽設計創辦人蘇郁婷的工作就是在各種材質與空間轉換中找到那些可以觸動人心的美，這也是設計的本質與起源。

「有璽是一種空間概念，把尋找到的『』放入這個空間，進而探討每個人的無限可能。」有璽設計創辦人蘇郁婷指出，有璽設計不僅是一間室內設計公司，也是間私人美術館。在藝廊的展覽期間，會有許多人進來參觀，透過看展，和空間、藝術作品進行對話，進而產生連結，期望能帶給民眾生活上的美學體驗。

不只空間不設限，蘇郁婷也於自身的生命經驗中展現這樣的追求。她曾有3年時間讓自己沉澱、放空，學茶道、學藝術，到紐約及歐洲自助旅行，接觸藝術，深刻感解藝術美學是與生活的深刻關聯，而這些經歷當然也成為她的設計信念與基底。

捕捉空間下的感覺強度，讓「不可見」變得「可見」

對有璽設計而言，「空間」有如「畫布」。每個空間都有它特有的溫度與味道，這是不同空間裡都特有的美，在掌握這樣感受後，設計上會對環境切割、調整比例，加上個別材質，目的是讓空間能言語說話。蘇郁婷感性地說，「這就是我在做的設計。」

在採訪中被問及：「是否有過至今記憶深刻的設計問題？」引來蘇郁婷燦爛爽朗的笑聲，她說道：「每個都是。」空間裡存在不同「強度」，強度可以是來自人與人互動時留下的印記，可能是空間比例拉出的力量，也可以是外部光源或氣流帶出的感受。面對各種感覺強度，設計上需要一塊不垢不淨的心，讓不同元素在畫布上表現揮灑，這樣的強度軌跡沒有尺規帶出的工整，而是各種元素自然律動下的結果。

任何設計都應該是在基礎結構被保留的情況下，讓空間裡的各種強度自然發聲說話。就像一個交響樂團，每個樂器各有各的聲部，它們彼此需要和諧互動，但卻又不能逾越彼此界線。蘇郁婷說：「設計形同此理，我們就像交響樂團的指揮，只是我們面對的是各種內外環境與材質的變化。」

她進一步舉例，一般設計都喜歡大面落地窗，現代、氣派，但倘若這片大窗迎來的是西曬，設計上更需要把刺眼的光線透過窗框坐落的深淺與調整比例，讓本來強光柔化形成慢光。而光影留下的那一抹足跡，會宛若天籟餘音繞梁，這樣的美固然有時間性，但留在心底下的怡然自得更是她想帶出的永恆感受。「我認為這才是設計的本質與起源。」蘇郁婷說。

蘇郁婷的工作就是在各種材質與空間轉換中找到那些可以觸動人心的美，因此她總是說：「我喜歡工作也熱愛我的工作，幾張紙筆就能直觀的對空間進行勾勒，剪去空間裡多餘的吵鬧與緊張。」對她來說，捕捉每個空間下的「感覺強度」，讓「不可見」的力量再次變得「可見」，哪怕這樣的力量稍縱即逝，但那扣人心弦的悸動都是永恆經典，這是蘇郁婷詮釋下的「感覺美學」。

設計案1 藝廊辦公室互相借景新舊對比提升空間質感

坐落在台北市民生社區巷弄中的有璽室內設計，既是室內設計公司、也是藝廊，因此在空間規畫上著重於讓藝廊和辦公區域不會互相干擾，又不至於各自獨立，因此蘇郁婷運用互相借景的設計手法，像是一進門就用透明玻璃折門將辦公室區隔開來，避免參觀者走錯空間；又如規畫在藝廊內的會議室，採取長虹玻璃拉門設計，在展覽期間可作為獨立空間使用，也不會有壓迫感。

在材質上，蘇郁婷偏好使用新舊、軟硬的對比，例如老件家具搭配簡約時尚的辦公桌，或是利用異材質如清玻璃加鐵件、老木頭加鐵件，提升空間質感；以及利用綠色植栽，達到協調直線、軟化空間的效果。